Photo Afro-Américaine

Rares! Harlem Renassance Florence Mills African American Artist Photo


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Rares! Harlem Renassance Florence Mills African American Artist Photo    Rares! Harlem Renassance Florence Mills African American Artist Photo
Une photo de 6x8 pouces signée à l’encre noire par florence mills (25 janvier 1896 1er novembre 1927). Photo est par afro-américain & u. Florence Mills (née Florence Winfrey; le 25 janvier 1896 le 1er novembre 1927), considérée comme la " reine du bonheur ", était une chanteuse de cabaret afro-américaine, danseuse et comédienne connue pour sa présence sur scène effervescente, sa voix délicate et sa beauté accrocheuse aux yeux écarqués. Le 25 janvier 1895, le 1er novembre 1927. Florence Mills, connue comme la " reine du bonheur " a été l’un des artistes les plus réussis des années 1920. Beaucoup ont parlé de ses qualités enchanteresses, mais c’est son chant qui était le plus envoûtant. James Weldon Johnsons a été l’évaluation était que la gamme supérieure de sa voix était pleine de bouillonnement, bell-like, des tons d’oiseau.

C’était une chose plutôt magique florence moulins utilisé pour faire avec cette petite voix dans sa chanson préférée, im petit merle à la recherche d’un oiseau bleu, et elle l’a fait avec une telle poignante exquise que toujours pour soulever une bosse dans votre gorge. Florence Mills - voir ci-dessous pour crédit photoflorence, la plus jeune des trois filles de John et nellie (simon) winfrey, est né le Janvier 25, 1895. Il ya beaucoup de faits de sa vie précoce qui ne sont pas connus à coup sûr. On sait que ses deux parents sont nés en esclavage dans le comté d’Amherst, en Virginie, et ont travaillé dans l’industrie du tabac jusqu’à ce qu’ils aient dû déménager en raison de la dépression économique dans l’industrie du tabac. Ils ont déménagé de Lynchburg à Washington, d.

Où John était un ouvrier de jour et nellie a pris dans la lessive. Les deux parents étaient analphabètes.

Le point culminant de son enfance a été son apparition dans la production de la compagnie routière de bert williams et george marcheurs fils de jambon. En raison de son succès, l’équipe itinérante de vaudeville blanc de bonita et de hearn l’engagea. Florence a ensuite déménagé à New York avec sa mère et ses sœurs et à l’âge de quatorze ans avait organisé un acte de chant et de danse itinérant avec ses sœurs connues sous le nom de sœurs mills. Dès lors, Florence Mills était le nom qu’elle utilisait.

Juste avant la première guerre mondiale, elle a déménagé du vaudeville au cabaret et a été embauchée au café panama sur state street par ada " bricktop " smith. Elle a formé le trio panama, un groupe de chant, avec bricktop, cora vert et d’autres, y compris Tony Jackson au piano. Cela n’a pas durer longtemps, cependant, parce que le café panama a été pensé comme un centre de vice et a été fermé. Pendant qu’elle y rencontrait Ulysse " slowkid " Thompson, qui était connu comme un danseur acrobatique, tap, et " rubberlegs ". Ils sont devenus romantiquement impliqués, se sont mariés (son deuxième mariage), et ont été ensemble jusqu’à sa mort.

En raison de ses nombreux succès, elle a reçu une offre pour remplacer Gertrude Saunders comme le plomb dans shuffle le long, la musique et les paroles par noble sissle et eubie blake et livre par flourney e. Le spectacle a ouvert ses portes à New York au printemps 1921 et a été un succès immédiat. Langston Hughes croyait shuffle le long initié la renaissance de Harlem et a inauguré la décennie où le nègre était en vogue.

C’est la danse des moulins qui a complètement stupéfié le public. La popularité des moulins ne signifie pas que la race et le racisme ne sont plus des réalités; Irving Berlin a dit que s’il pouvait trouver une femme blanche qui pourrait mettre sur une chanson comme mills, il serait inspiré d’écrire un succès par semaine. Après avoir mélangé le long de la rosée Leslie, un promoteur blanc, embauché des moulins et thompson pour apparaître tous les soirs au club de plantation. La revue présentait des moulins et un large éventail de talents noirs, y compris des artistes invités comme Paul Robeson. En 1922, Leslie transforme les numéros de boîte de nuit en un spectacle de Broadway appelé la revue de plantation. Il a ouvert ses portes au quarante-huitième théâtre de rue le 22 juillet. Avec ces succès récents, Florence est devenue l’interprète féminine noire avec le potentiel de percer dans l’établissement de show-business racialement restreint. À cette époque, sir Charles b. Cochran était à la recherche d’attractions pour la scène londonienne.

Il emmena la compagnie de plantation au pavillon au printemps de 1923, même s’il y avait encore des problèmes raciaux. " nigger problème apporté à Londres " a couru le titre de l’un des articles hannen swaffers dans le graphique quotidien. Le spectacle cochran conçu a été appelé dover street à dixie et a été coulé par un casting tout anglais dans la première moitié et les moulins et la plantation coulé dans une variation de leur routine standard dans la seconde moitié. En 1923, à son retour à New York, Florence reçoit une invitation à apparaître comme une attraction supplémentaire dans la production annuelle de greenwich village follies. C’était la première fois qu’on offrait à une femme noire un rôle dans une importante production blanche.

On lui a également offert un contrat pour rejoindre les folies ziegfield, mais il a refusé. Elle a décidé de rester avec Lew Leslie pour créer un spectacle rival avec un casting tout noir. Elle sentait qu’elle pouvait mieux servir la course en fournissant un lieu pour toute une entreprise. La même année, Leslie l’emmena à Londres dans douvres street jusqu’à Dixie, qui devint dixie à Broadway lors de son ouverture à New York le 29 octobre 1924. Toujours à peu près au même moment, duke ellington commençait sa carrière de compositeur.

L’un des premiers portraits musicaux qu’il a écrits a été écrit pour florence Mills. C’était ce qu’on appelait la " beauté noire ". En 1926, Leslie produit des merles, d’abord à New York, puis à Paris. Mills avait atteint son objectif de créer une grande revue tout noir avec l’ouverture de ce spectacle au théâtre de l’Alhambra à Harlem. Le spectacle s’installe ensuite au théâtre pavillon londonien et a connu 276 représentations.

Le prince de Galles aurait vu le spectacle plus de vingt fois et les moulins sont devenus si populaires qu’elle est devenue à Londres ce que Joséphine Baker était à Paris. Épuisés par tant de performances consécutives, mills est allé en Allemagne pour se reposer, mais son état ne s’est pas amélioré. Le 24 octobre 1927, elle entre à l’hôpital pour l’opération. Le médecin avait très peu d’espoir pour son rétablissement et une semaine plus tard, le 1er novembre 1927, mills mourut. Mills voyait son travail comme une croisade au nom de la compréhension raciale.

Elle croyait que chaque personne blanche satisfaite de sa performance était une amie gagnée pour la course. Né le 25 janvier dans une ruelle de chèvres, un bidonville de Washington DC, d’anciens parents esclaves. Gagne concours de talent pour buck et danse à l’aile.

Divertit ensemble diplomatique et est donné bracelet d’or par la femme de l’ambassadeur britannique. Fait ses débuts professionnels en tant que guest star’baby florence' dans avery & hart présentation de williams populaire & walker montrer les fils de jambon, chantant aida overton walker hit’miss hannah de savannah. Florence rejoint la compagnie de tournée de vaudeville star’bonita', comme un choix de danse (pickaninny). Elle est arrêtée en tant qu’interprète mineure et institutionnalisée pendant un certain temps.

La famille déménage à New York, finalement Harlem, et Florence va à l’école normale pendant un certain temps. Florence rejoint ses deux sœurs aînées, Olivia & Maude, jouant du vaudeville noir et des théâtres de harlem locaux (y compris la célèbre Lincoln) sous le nom de " sœurs moulins ".

Un rôle principal dans un cecil mack (r c mcpherson) production provoque principal critique noir lester walton de dire florence aura un jour son nom dans les lumières. Les sœurs mills visitent largement (Chicago, Indianapolis et sud); Florence continue avec Olivia après maude épouse comédien hamtree harrington, jusqu’à ce qu’Olivia prend sa retraite. Florence fait équipe avec kinky caldwell dans un acte de voyage’sister' réussie, mais il se brise quand caldwell se marie. Florence déménage à Chicago et devient membre du trio panama, avec bricktop et cora vert. Ils jouent le célèbre café panama noir et beige, avec des notables du jazz tels que chasseur de l’Alberta, glover compton & mezz mezzrow.

Le robinson de Bill’bojangles, l’un des admirateurs du trio, donne des leçons de claquettes à Florence. Un scandale de fusillade provoque la fermeture du café panama par la police. Le trio continue de jouer dans les salles locales pendant un certain temps. Florence rejoint les dix tennessee, une troupe noire très réussie avec un groupe de jazz talentueux dont le directeur de la danse, ulysse’slow kid' thompson, est destiné à devenir son partenaire de toujours.

Les dix atteignent un profil élevé comme soutien pour le vaudeville de premier plan et ziegfeld folies étoiles nora bayes dans son propre spectacle, les chansons que nous aimons chanter. Kid Thompson est recruté pour le service à l’étranger de la Première Guerre mondiale, en France. Le trio panama se forme à nouveau, avec bricktop remplacé par Carolyn Williams. Légendaire pianiste ragtime, Tony Jackson (compositeur de " joli bébé ") constitue le panama quatre pour un engagement avant que les filles vont sur une longue tournée très réussie du Canada et de l’Ouest, se terminant à San Francisco où Carolyn Williams se marie. Florence rejoint le gamin Thompson et les dix tennessee.

Ils ont énormément de succès dans un spectacle appelé folie ville, qui comprenait également bert lahr (le lion lâche) et Jack Haley (l’homme d’étain). Florence joue le célèbre lincoln theatre de Harlem sous son propre nom, présenté comme " le chanteur délicat et doux de Harlem ". Le sensationnel mélange musical noir le long (" Je suis juste sauvage sur harry ", " l’amour va trouver un moyen ") prend Broadway par la tempête. Sachant à quel point Florence est talentueuse, et sentant une nouvelle ère dans le divertissement noir, kid Thompson devient le manager de Florence, ils déménagent à New York et se marient. Bricktop lui trouve un emploi au club de Barron Wilkins, chantant de table en table, en attendant leur chance.

Promoteur lew Leslie construit un spectacle tout noir autour de Florence au restaurant de plantation sur Broadway. Elle devient la coqueluche de la société à la mode, mettant en vedette en vogue et vanité juste. Billboard note qu’elle a son nom dans les lumières à Broadway. Cochran apporte le spectacle de Florence à Londres où, malgré une opposition raciste méchant, elle marque un énorme succès.

Dit cochran: ce soir-là, et tous les soirs, elle est apparue au pavillon de Londres, Florence Mills a reçu une ovation chaque fois qu’elle est venue sur scène - avant chaque chanson qu’elle chantait. C’est un hommage qui, d’après mon expérience, je n’ai jamais su être offert à un autre artiste. À mon humble avis Florence Mills est l’un des plus grands artistes de notre temps. Triomphalement de retour en Amérique, Florence est invitée à guest star dans les folies du village de Greenwich en octobre. Un groupe d’acteurs blancs mettre en scène un walk-out en signe de protestation contre une facturation plus élevée pour un artiste noir, mais finalement reculer.

Le nouveau spectacle dixie de Florence à Broadway est un succès phénoménal à Broadway et sur la route. Sa nouvelle chanson thème’i’m a little blackbird looking for a bluebird' est largement reconnue comme une protestation à peine voilée contre les inégalités raciales. En juin, Florence est à la tête du théâtre du palais, le premier artiste noir à remporter la plus haute distinction du vaudeville. À la fin de 1925, son nouveau spectacle Blackbirds ouvre, destiné à la France et l’Angleterre. Florence fait une apparition sensationnelle à la salle éolienne de New York, chantant 4 pièces spécialement écrites pour elle par son ami, doyen des compositeurs classiques afro-américains William Grant encore, et dirigé par eugene goossens, devant un public distingué comprenant Toscanini et George Gershwin.

Blackbirds joue l’alhambra à Harlem, l’adieu de Florence à ses amis et ses partisans avant de partir pour la France et l’Angleterre. Blackbirds est un énorme succès à Paris et ostende. Florence en tête de la facture de charité avec Maurice Chevalier. Partage la facturation aux ambassadeurs avec l’orchestre de Paul Whiteman. Blackbirds ouvre au pavillon de Londres en septembre. Tout Londres est saisi par la manie des merles et les fêtes de merles deviennent la rage, avec des gens de la haute société divertissant les artistes.

Le prince de Galles est un membre fréquent du public, chantant avec Florence. Elle s’exprime sur les questions raciales et promeut le naacp. En avril, les merles atteignent leur 250e représentation au pavillon de Londres. La tension de deux spectacles par jour plus les matinées et les prestations de charité a eu un lourd tribut sur florence et les membres de la distribution peuvent voir qu’elle est visiblement épuisé et malade.

En août, les merles visitent les provinces, mais après les médecins de liverpool engagement dire florence, elle doit arrêter et obtenir des soins médicaux ou elle va mourir. Florence & kid Thompson aller à Baden Baden, allemagne pour un remède de repos. Malgré son état grave, elle s’envole pour Berlin pour aider son ami Bricktop, en difficulté juridique sur des questions contractuelles.

En septembre, florence & kid revient aux Etats-Unis où ils font la fête avec des banquets et des cérémonies spéciales. Elle reporte les traitements médicaux parce que sa mère est malade. Le 25 octobre, Florence entre à l’hôpital pour soigner une maladie liée à la tubercolose, mais son état s’est déjà détérioré et même une deuxième opération ne peut pas la sauver.

Sachant qu’elle est mourante, elle chante des chansons pour encourager ses infirmières et gestionnaire lew Leslie. Ses derniers mots étaient que je ne veux pas que quelqu’un pleure quand je mourrai. Je veux juste rendre les gens heureux, toujours. 6 novembre : les funérailles de Florence Mills étaient le plus grand harlem jamais vu.

Il y a une légende selon qui un troupeau de merles a survolé le cortège funèbre. Selon les mots de Porter Grainger, " elle est allée rejoindre les oiseaux chanteurs dans le ciel ". Des plans élaborés pour ériger des monuments pour elle tous fizzled out. Florence Mills (née Florence Winfrey; le 25 janvier 1896 le 1er novembre 1927), [1] considérée comme la " reine du bonheur ", était une chanteuse de cabaret afro-américaine, danseuse et comédienne connue pour sa présence sur scène effervescente, sa voix délicate et sa beauté accrocheuse aux yeux écarqués.

Fille de parents autrefois réduits en esclavage, nellie (simon) et John Winfrey, elle est née Florence Winfrey en 1896 à Washington d. Elle a commencé à jouer comme un enfant.

À l’âge de six ans, elle chante des duos avec ses deux sœurs aînées, Olivia et Maude. [2] ils ont finalement formé un acte de vaudeville, se faisant appeler les soeurs de moulins. [3] l’acte a bien fait, apparaissant dans les théâtres le long de la côte atlantique. Les sœurs de Florence ont finalement cessé de jouer, mais Florence est restée avec elle, déterminée à poursuivre une carrière dans le show-business. Elle a rejoint Ada smith, cora green, et Carolyn Williams dans le panama quatre, qui a eu un certain succès. Elle rejoint ensuite un spectacle noir itinérant, les dix tennessee, dans lequel en 1917 elle rencontre le directeur de la danse et danseur acrobatique Ulysse " slow kid " Thompson (18881990), à qui elle sera mariée de 1921 jusqu’à sa mort. Mills est devenu bien connu à New York en raison de son rôle dans le succès de broadway musical shuffle le long (1921) au théâtre daly 63rd Street (à peine à Broadway), l’un des événements marquant le début de la renaissance de Harlem. Elle a reçu des critiques favorables à Londres, Paris, Ostende, Liverpool, et d’autres lieux européens. Elle a déclaré à la presse que, malgré ses années dans le vaudeville, elle a crédité shuffle avec le lancement de sa carrière. Après avoir mélangé le long, lew Leslie, un promoteur blanc, embauché moulins et Thompson pour apparaître tous les soirs au club de plantation. La revue présentait des moulins et un large éventail d’artistes noirs, y compris des artistes invités tels que Paul Robeson.

En 1922, Leslie transforme les numéros de boîte de nuit en un spectacle de Broadway, la revue de plantation. Il a ouvert ses portes au quarante-huitième théâtre de rue le 22 juillet. L’imprésario théâtral anglais charles b. Cochran a apporté la compagnie de plantation à Londres, et ils sont apparus au pavillon de Londres au printemps 1923 dans un spectacle qu’il a produit, rue dover à dixie, avec un casting local tout blanc dans la première moitié et des moulins mettant en vedette avec la plantation tout-noir coulé dans la seconde moitié. En 1924, elle fait la une du théâtre palace, la réservation la plus prestigieuse du vaudeville, et devient une star internationale avec le hit show lew leslie’s blackbirds (1926).

Parmi ses fans lors de sa tournée en Europe se trouvait le prince de Galles, qui a déclaré à la presse qu’il avait vu des merles 11 fois. Beaucoup dans la presse noire admiraient sa popularité et la voyaient comme un modèle : non seulement elle était une grande artiste, mais elle était aussi capable de servir d’ambassadrice de bonne volonté des Noirs aux Blancs... Un exemple vivant des potentialités du nègre de la capacité lorsqu’on lui donne une chance de faire le bien. Mills a été présenté en vogue et vanité juste et a été photographié par les studios de Bassano et Edward Steichen. Sa chanson signature a été son plus grand succès, " Je suis un petit merle à la recherche d’un oiseau bleu ".

Une autre de ses chansons à succès était " I’m cravin' for that kind of love ". Épuisée par plus de 300 représentations du spectacle à succès Blackbirds à Londres en 1926, elle tombe malade de la tuberculose. Elle mourut d’une infection à la suite d’une opération à l’hôpital pour des maladies articulaires à New York, New York, le 1er novembre 1927. La plupart des sources, y compris les journaux noirs, tels que le défenseur de Chicago et le courrier de Pittsburgh, et les publications grand public, y compris le New York Times et le globe de Boston, ont rapporté qu’elle est morte de complications de l’appendicite. Sa mort a choqué le monde de la musique.

Le New York Times a rapporté que plus de 10 000 personnes se sont rendues au salon funéraire pour lui rendre hommage; Des milliers de personnes assistent à ses funérailles, dont James Weldon Johnson, président de l’association nationale pour l’avancement des personnes de couleur, et des stars de la scène, du vaudeville et de la danse[12]. Porteurs honoraires de pall, y compris les chanteurs ethel eaux et lottie gee, qui avaient tous deux joué avec des moulins. Des dignitaires et des personnalités politiques des deux races ont présenté leurs condoléances. [13] elle est enterrée au cimetière de woodlawn, dans le bronx, New York. Son veuf, Ulysse Thompson, originaire de Prescott, arkansas, était danseur et comédien, ayant appris son métier dans le monde difficile des cirques et des spectacles de médecine itinérante dans les premières années du siècle.

Il subordonna sa carrière à la sœur, agissant comme son gestionnaire, promoteur, minder et compagnon. Après sa mort, il continue à se produire, voyageant à travers le monde, y compris des apparitions en Chine et en Australie, jusqu’à la fin des années 1930.

Plus tard, il épousa Gertrude Curtis, la première femme dentiste noire de New York (1911) et la veuve du parolier cecil mack (né sous le nom de Richard cecil mcpherson). Thompson survécut à ses deux épouses; il meurt en 1990, à l’âge de 101 ans, dans le petit rocher, arkansas. Mills est crédité d’avoir été un fervent partisan et franc de l’égalité des droits pour les Afro-Américains, avec sa chanson signature " Je suis un petit merle " étant un plaidoyer pour l’égalité raciale, et au cours de sa vie, elle a brisé de nombreuses barrières raciales.

Après sa mort, le duc Ellington commémora les moulins dans sa composition " beauté noire ". Fats waller a également commémoré les moulins dans une chanson, " bye bye florence ", enregistrée à Camden, new jersey, le 14 novembre 1927, mettant en vedette Bert Howell au chant avec orgue par waller; " florence " a été enregistré avec juanita stinette chappell au chant et waller à l’orgue. D’autres chansons enregistrées le même jour incluent " you live on in memory " et " gone but not forgottenflorence mills ", dont aucune n’a été composée par waller.

Compositeur anglais lambert constant - également un ami et champion du duc Ellington - a vu florence moulins quand elle a joué dans la rue douvres à dixie au pavillon de Londres en 1923, et à nouveau quand elle a visité Londres une deuxième fois en 1926-1927 pour son spectacle blackbirds. À sa mort, Lambert écrivit immédiatement la pièce de piano elegaic blues en hommage, l’orchestrant l’année suivante. Le triplet montant vers le début (barre 8) est une citation de la fanfare qui a ouvert les merles.

Un immeuble résidentiel situé au 267 edgecombe Avenue, dans le quartier de Sugar Hill à Harlem, porte son nom. Une biographie du projet de loi egan intitulée Florence Mills: harlem: jazz queen[18] a été publiée en 2006, et un livre pour enfants, baby flo: florence mills illumine la scène, par Alan Schroeder, a été publié par lee and low en 2012.

Florence mills maison à New York au 220 west 135th Street a été soupçonné d’être l’endroit où florence mills a vécu de 1910 à 1927. En 1976, le site a été désigné monument historique national maintenu comme point de repère par le service des parcs nationaux, mais la désignation a été retirée en 2009. Flo-bert awards, nommé en l’honneur de Florence Mills et Bert Williams. Florence Mills, dont le nom est maintenant presque inconnu, a régné au cours des années 1920 comme l’un des artistes afro-américains les plus populaires et sensationnels de l’ère du jazz. Quand elle chantait, sa belle voix birdlike a momentanément transcendé les barrières raciales des époques et a laissé le public de toutes les couleurs captivé.

Cette photographie saisissante des moulins de 1924, dramatiquement éclairée par un projecteur, met en évidence la maîtrise de la lumière d’Edward Steichens. Mills porte un costume de dixie à Broadway, et son visage est animé.

Un chapeau dissimule sa signature lisse cheveux bobbed, qui a été imité par les Londoniens et les New-Yorkais. Mills et l’acteur et activiste Paul Robeson étaient les deux seuls Afro-Américains que steichen photographié pour des diffusions pleine page dans les Amériques magazine le plus à la mode, vanity fair. Cette photographie originale, la question de la vanité juste dans laquelle il est apparu, et d’autres photographies steichen sont exposés à la galerie nationale de portraits, maintenant jusqu’au 1er Septembre dans edward steichen: portraits.

Mills est né à Washington, d. Elle a montré du talent tout petit, a fait ses débuts professionnels à l’âge de sept ans, et est rapidement devenue un incontournable sur le circuit afro-américain du vaudeville.

Le plomb dans les années 1921 shuffle le long apporté mills célébrité instantanée et le succès à Harlem. Un an plus tard, la revue de plantation s’ouvre à Broadway, exposant les talents des moulins à la communauté théâtrale dans son ensemble. La demande de moulins était insatiable et de grande envergure, et elle se produisait à Paris et à Londres pendant les deux années suivantes.

La revue de dixie à Broadway, mettant en vedette mills, est devenue la première comédie musicale afro-américaine à jouer sur une scène de Broadway. Viennent ensuite les merles, une revue écrite spécialement pour les moulins, qui lui a apporté une immense renommée dans toute l’Europe. Le prince de Galles a vu le spectacle plus de seize fois, appelant moulins déchirer. Poète James Weldon johnson dit de petits minets, comme elle était affectueusement connue, elle pourrait être risquée, elle pourrait être séduisante; mais il lui était impossible d’être vulgaire, car elle possédait une naïveté alchimique. En tant que pantomimiste et comédienne chantante et dansante, elle n’avait pas de supérieur dans n’importe quel endroit ou n’importe quelle race manhattan noir, p.

Elle est morte peu après l’opération. La réponse à sa mort a été écrasante, avec environ 150.000 personnes en deuil qui bordent les rues de Harlem pendant son cortège funèbre. Malheureusement, il n’existe pas d’enregistrements vocaux de moulins, et elle est morte trop tôt dans sa carrière pour établir un héritage continu avec les étudiants. Ces facteurs ont fait disparaître l’étoile autrefois brillante dans une quasi-obscurité. La conservatrice nationale des photographies des galeries de portraits, Ann Shumard, a immédiatement été attirée par cette image vivante des moulins lorsqu’elle l’a rencontrée dans un inventaire de marchands de photographies. Après avoir fait des recherches sur la biographie de Millss, Shumard a reconnu l’importance d’ajouter le portrait des artistes à la collection des galeries nationales de portraits et a été en mesure de l’acquérir pour le musée. Florence Mills est devenue la première star internationale afro-américaine en 1923 quand elle a joué dans la production théâtrale dover street to dixie. Cochran a dit de sa performance d’ouverture, elle possède le public houseno dans le monde peut résister à cela. Des années plus tard, Cochran a rappelé la capacité des moulins à hypnotiser le public en disant qu’elle contrôlait les émotions du public comme seul un véritable artiste peut le faire. Chanteuse, danseuse, comédienne Florence Mills était connue comme la reine du bonheur. Interprète bien connue à l’époque de la renaissance et du jazz, la présence sur scène des moulins et la voix douce ont fait d’elle une favorite du public de cabaret et d’autres artistes. Mills est née Florence Winfrey le 25 janvier 1896, à Washington d. Ses parents, Nellie et John Winfrey, étaient d’anciens esclaves. Dès son plus jeune âge, Mills commence à jouer comme un acte de vaudeville avec ses sœurs sous le nom de sœurs moulins.

Le trio s’est produit le long de la côte est pendant plusieurs années avant de se dissoudre. Mills, cependant, a décidé de poursuivre sa carrière dans le divertissement. Elle a commencé un acte appelé panama quatre avec ada smith, cora green, et Carolyn Williams. La renommée de Mills en tant qu’interprète est venue en 1921 de son rôle central dans shuffle alongi. Mills a présenté le spectacle et a reçu des éloges de la critique à Londres, Paris, Ostende, Liverpool et d’autres villes à travers l’Europe.

L’année suivante, les moulins ont été présentés dans la revue de plantation. Russell Robinson et le parolier Roy Turk ont écrit de la musique qui affichait la capacité des moulins à chanter des airs de jazz. Chansons populaires de la comédie musicale inclus aggravatin papa et ive obtenu ce qu’il faut. En 1923, mills était considéré comme une star internationale lorsque directeur de théâtre c. Cochran l’a coulée dans le spectacle métis, rue douvres à dixie. L’année suivante, Mills est l’interprète en tête d’affiche du théâtre du palais. Son rôle dans le lew leslies blackbirds sécurisé mills place comme une star internationale.

On estime que le prince de Galles a vu des merles onze fois. Chez nous, aux États-Unis, les usines ont reçu les critiques positives des organes de presse afro-américains. Le critique le plus notable a dit que les moulins était un ambassadeur de bonne volonté des Noirs à l’exemple vivant whitesa des potentialités de la capacité nègre lorsqu’on leur donne une chance de faire le bien. En 1926, Mills interpréta la musique composée par William Grant encore.

Après avoir vu sa performance, l’actrice ethel Barrymore a dit, j’aime à me rappeler, aussi, un soir à la salle éolienne quand une petite fille de couleur nommée Florence Mills portant une robe blanche courte, est sorti sur la scène seul pour chanter un concert. Ce fut une expérience formidable et palpitante. La vie personnelle et la mort. Après une cour de quatre ans, Mills épousa ulysse " slow kid " Thompson en 1921. Après avoir joué dans plus de 250 spectacles dans la distribution londonienne de merles, mills est tombé malade de la tuberculose.

Elle meurt en 1927 à New York après avoir subi une opération. Des médias tels que chicago defender et le New York Times ont rapporté que mills était mort de complications associées à l’appendicite. Plus de 10 000 personnes ont assisté à ses funérailles.

Les militants des droits civiques, comme James Weldon Johnson, étaient particulièrement présents. Ses porteurs comprenaient des interprètes tels que les eaux ethel et lottie gee.

Mills est enterré dans le cimetière woodlawn à New York. Influence sur la culture populaire. Après la mort des moulins, plusieurs musiciens l’ont commémorée dans leurs chansons.

Jazz pianiste duke ellington honoré mills vie dans sa chanson beauté noire. Fats waller a écrit bye bye florence.

La chanson de Wallers a été enregistrée quelques jours seulement après la mort des moulins. Le même jour, d’autres musiciens ont enregistré des chansons comme You live on in memory et gone but not forgotten, florence Mills. En plus d’être commémoré en chansons, 267 edgecombe avenue à Harlem est nommé d’après les moulins.

Et en 2012 bébé flo: florence moulins illumine la scène a été publié par lee et faible. Nous avons besoin de voir nos mères, tantes, nos sœurs et nos grands-mères. Nous avons besoin de voir Frances Harper, la vérité de séjour, fannie lou hamer, les femmes de notre héritage. Nous devons préserver ces femmes. On en a tous besoin.

Toutes ces femmes sont importantes en tant que modèles. Selon notre profession, certains peuvent être encore plus importants. Zora neale hurston signifie beaucoup pour moi en tant qu’écrivain. Il en va de joséphine boulanger, mais pas de la même manière.

Pourtant, j’imagine pour quelqu’un comme Diahann Carroll, ou Diana Ross. Mlle Baker doit signifier beaucoup. J’imagine que Bessie Smith et Mamie Smith, bien qu’elles soient importantes pour moi, le seraient encore plus pour Aretha Franklin. Maya Angelou, écrivaine noire à l’œuvre, éditée par Claudia Tate (New York: continuum, 1983).

Maya plaidoyer angélique sincère pour l’importance de garder des modèles inspirants avant que la nouvelle génération de jeunes femmes afro-américaines ne pouvait pas trouver un meilleur exemplaire que florence mills. Jamais tout à fait perdue dans la conscience raciale, Florence est restée juste dans la vision périphérique des générations successives, une image alléchante de quelque chose de précieux, perdu mais toujours précieux. Alors que mme angélus focus était sur les femmes, et les femmes artistes en particulier, florence mills peut servir de modèle universel, non seulement pour tous les Afro-Américains, mais pour le monde en général. Bien qu’elle ait acquis une renommée en tant qu’interprète exceptionnellement talentueuse, elle est tout aussi fascinante qu’un être humain intelligent et socialement conscient.

Je veux me concentrer sur le côté privé ici, mais d’abord un bref résumé de sa carrière publique. Né dans un bidonville de Washington DC d’anciens parents esclaves. Première apparition sur scène; gagne concours de talent pour buck et danse aile. Fait ses débuts professionnels comme " bébé florence " dans les fils de jambon. Se joint à vaudeville star’bonita' comme un choix; est arrêté en tant qu’artiste mineur et. La famille déménage à New York; scolarité normale pendant un certain temps.

Se joint à ses deux sœurs aînées jouant au vaudeville comme " les sœurs moulins ". Se déplace à Chicago, forme panama trio, avec bricktop et cora vert. Rejoint les dix tennessee, dont le directeur de la danse, ulysse " slow kid " Thompson. Devient son partenaire de toujours. Ils soutiennent les principales baies de nora étoiles du vaudeville.

Le trio panama se forme à nouveau lorsque thompson enfant est rédigé pour la Première Guerre mondiale. Une longue et très réussie tournée au Canada et dans l’Ouest. Florence rejoint kid thompson & the tennessee ten dans un spectacle de course mixte à succès.

Appelé la ville de folie qui comprenait bert lahr (le lion lâche) et jack haley l’étain. Elle remplace l’un des fils dans le célèbre shuffle musical noir le long et devient.

Promoteur lew Leslie construit un spectacle tout noir autour d’elle au restaurant de plantation sur. Broadway, la première femme noire à être aussi en vedette. Cochran apporte son spectacle à Londres où. Malgré une opposition raciste méchante, elle marque un énorme succès, devenant d’abord noir. Superstar internationale féminine du siècle. De retour aux Etats-Unis, elle guest-stars dans les folies du village de Greenwich. Son nouveau spectacle dixie à Broadway est le premier spectacle noir à obtenir une course à Broadway. Dirige le projet de loi au théâtre du palais, le premier artiste noir à atteindre le vaudeville. Nouveau spectacle blackbirds ouvre à Harlem destiné à la France et l’Angleterre.

Fait une apparition sensationnelle en concert à la salle éolienne de New York, chantant des chansons par. Compositeur classique afro-américain William Grant encore. Le prince de Galles est un membre fréquent du public. Londres est saisi par la manie des merles.

En avril, les merles atteignent la 250e représentation. En août, il visite les provinces, mais après. Les médecins de liverpool disent florence, visiblement épuisé et malade, elle doit arrêter.

En septembre, elle revient aux Etats-Unis pour faire la fête avec des banquets et des cérémonies spéciales. Le 25 octobre, Florence entre à l’hôpital pour y être soignée et meurt subitement le 1er. Ses funérailles sont les plus importantes jamais vues à Harlem. Les réalisations publiques remarquables des moulins de Florence ont été documentées fréquemment, bien que souvent inexactement.

J’espère mettre cela au repos avec ma biographie prévue. Sa personnalité privée, bien que peu connue, est tout aussi fascinante. Sur scène, elle était extravertie et pouvait tenir un public dans la paume de sa main, les passant des larmes aux rires en un clin d’œil. Hors scène, c’était une introvertie timide à la voix douce qui fuyait les feux de la rampe. Sur scène, elle était une figure légère de plaisir et de gaieté.

Hors scène, elle était une penseur sérieux sur les questions sociales avec une passion pour l’auto-éducation. Son image publique était d’une super-star très payée amassant une fortune par des transactions immobilières secrètes.

La spéculation médiatique a fait allusion aux affaires avec les financiers blancs, la royauté et la noblesse. La vérité est qu’elle était complètement dévouée à son mari u. On s’attend à ce que les super étoiles soient des prima donnas hautaines.

Florence était exactement le contraire. Auto-effacing et sans fin poli à tout ce qu’elle a rencontré du plus haut au plus bas.

La conviction passionnée qui a conduit Florence Mills était sa conviction qu’elle pouvait utiliser son talent pour le divertissement pour aider à faire tomber les barrières des préjugés qui emplissent son peuple. Il n’y avait pas d’amertume personnelle dans sa haine des préjugés, juste une conviction que c’était faux et illogique. Contrairement à beaucoup de ses collègues membres de la race, elle avait connu un contact positif avec les Blancs dès son plus jeune âge, après avoir été le chouchou de l’ensemble diplomatique à Washington dc comme un tot.

Ses dernières années dans le vaudeville noir l’exposèrent certainement à toutes les petites humiliations qui étaient le lot des Noirs à cette époque, mais le show-business était l’une des industries les plus tolérantes. Elle aimait l’appréciation du public blanc et avait beaucoup d’amis parmi les artistes blancs. Néanmoins, elle brûla d’indignation face aux injustices du racisme. Dans un article qu’elle a écrit pour un journal anglais, elle a dit. Comme tout cela est absurde, c’est tout à fait injuste!

Il n’y a pas un homme de couleur ou une femme de couleur dans l’existence qui n’en veut pas amèrement au sentiment qui les pousse au-delà du pâle. Si seulement ceux qui outragent consciemment ou inconsciemment les sensibilités du nègre savaient comme je sais quelles blessures ils infligent, quelle souffrance et quelle misère ils causent, ils considéreraient l’homme de couleur d’un point de vue différent. Ils saurait, en tout cas, qu’il a une âme pas si différente de la leur. Ils apprendraient peut-être quelque chose de la sensibilité aiguë de ses sentiments, de sa confiance enfantine dans la nature humaine, de son humilité et de sa générosité instinctive.

Malgré la colère, ses opinions étaient tingées d’un optimisme partagé par de nombreux Noirs à cette époque. On avait l’impression que s’ils s’élèveaient par l’éducation et le travail acharné, la raison l’emporterait et la majorité blanche flérait. Bien que les choses aient été mauvaises, beaucoup de progrès ont été réalisés depuis la disparition de l’esclavage. Reflétant ce point de vue, Florence a dit à un journaliste anglais. Au sud, c’est encore terrible.

Il n’y a plus d’esclavage, pas de véritable esclavage, mais il y a quelque chose de très comme ça. Mais tout va être mieux. Tout va être beaucoup mieux.

Quand vous pensez comment les choses étaient soixante, quarante pourquoi, même il ya vingt ans, vous pouvez voir la différence à la fois. Ce n’est pas seulement que nous avons des sociétés pour notre peuple dans le sud. Sa conviction que son propre exemple de talent combiné avec le professionnalisme et le dévouement pourrait aider à gagner des amis pour son peuple a alimenté son optimisme. Dans son dernier message d’adieu au peuple anglais, que le naacp a fièrement publié chez lui dans un communiqué de presse, elle a dit.

Pour revenir à mon cœur un vrai et grand mal, est-ce que la popularité personnelle, l’enthousiasme et les applaudissements comptent pour quelque chose? J’avais espéré et, en fait, je vais continuer à espérer que pour chaque ami que j’ai fait dans ce pays, les gens de couleur dans son ensemble ont également gagné un ami. La Grande-Bretagne est un pays chrétien, sûrement le christianisme ne connaît pas de couleur. Parce que le créateur a fait certains d’entre nous différentes couleurs que ce soit noir, brun ou jaune est-il dans le pouvoir de toute personne honnêtement et sincèrement chrétienne à cœur de regarder vers le bas sur nous comme quelque chose d’inférieur. Les moutons noirs ne se trouvent certainement pas parmi les personnes d’une seule couleur. Je retourne maintenant en Amérique, espérant toujours que mes efforts n’ont pas été tout à fait en vain. Je reviendrai, et que ces amis i et, je l’espère, mon peuple ont gagné non seulement rester fidèle et vrai, mais se multiplier à plusieurs reprises. C’est cette dédicace à la cause de son peuple qui a fait dire à la figure littéraire de la Renaissance de Harlem, Theophilus Lewis, [florence Mills] s’est toujours considérée comme notre envoyée dans le monde entier et elle était probablement la meilleure que nous ayons jamais eue. Qu’elle a gagné des amis a été dramatiquement montré par le changement de cynique journaliste britannique hannen swaffer. En 1923, il a écrit un tel matériel raciste offensant que florences producteur c. Cochran l’a fait éjecter physiquement du théâtre du pavillon londonien le soir de l’ouverture. En 1927, Swaffer était un fan adorant et un apôtre permettant à Florence d’utiliser sa colonne pour diffuser son message de tolérance. Dans les années suivantes, il a soutenu la cause des garçons scottsboro dans ses colonnes. Florences succès dans la victoire des cœurs et des esprits en Angleterre était due en grande partie à sa personnalité transparente sincère et aimable. Cependant, il a également été grandement aidé par la fuite, vers la fin de son séjour, de nouvelles au sujet de son travail de bienfaisance secrète dans les hôpitaux et le long du remblai de Londres où les sans-abri habitaient. Tout va très bien, vous pouvez dire, mais c’était il ya si longtemps; pourquoi florence mills est-elle toujours pertinente comme modèle pour les Afro-Américains d’aujourd’hui ? Les années intermédiaires ont vu la bataille pour les droits civiques juridiques retentissant gagnée et pourtant il y a beaucoup de problèmes entourant la question de la race dans l’Amérique moderne. Pour certains, la réponse réside dans une réponse en colère et il peut y avoir beaucoup de raisons de colère dans les ghettos des grandes villes et les dessous moins riches des États-Unis urbains. Il y a sans aucun doute des moments où l’injustice doit être confrontée à une action forte, voire violente.

Néanmoins, malgré tous les problèmes qu’il peut y avoir, je crois que florence moulins douce mais ferme détermination est un meilleur modèle à long terme pour surmonter les obstacles sociaux, et moins dommageable pour la psyché individuelle, que les approches plus agressives. Comme theophilus lewis l’a dit dans son hommage en partie cité ci-dessus, le monde doit être montré non seulement que nous pouvons produire du génie, mais que nous possédons également la fiabilité, l’endurance et le courage. Qu’est-ce qu’un modèle de rôle pourrait offrir de plus?

Pour défendre mes revendications, je devrais expliquer comment Florence Mills est venu à être un modèle si important pour moi personnellement, un blanc, australien mâle, né en Irlande dix ans après sa mort. Dès mon adolescence, j’étais un passionné de jazz avec un intérêt conséquent pour la culture noire, y compris la poésie et la prose de Langston Hughes et des romanciers comme Chester himes et Ralph Ellison. Je connaissais la musique de grandes chanteuses noires comme billie holiday, ella fitzgerald, lena horne et adelaide hall pour n’en nommer que quelques-unes. Ma figure musicale préférée était Duke ellington.

Assez tard dans ma vie, j’ai entendu pour la première fois ellingtons beauté noire et a été instantanément bowled plus. C’était le morceau de musique le plus émouvant et inspirant que j’avais jamais entendu. Recueillir autant de versions de celui-ci que je pouvais trouver est devenu une obsession. En plus de recueillir des versions, j’ai aussi lu avidement tout ce qui est écrit sur la beauté noire.

J’ai vite trouvé que c’était dukes hommage à une obscure chanteuse et danseuse nommée Florence Mills, qui est morte tragiquement jeune en 1927, ne laissant aucune trace par le biais de disques ou de films. Ma curiosité a été piquée; qui était cette personne ?

Une nouvelle obsession a émergé - je dois trouver tout ce que je pouvais sur florence mills. Une revisite des biographies des eaux de l’éthhel, chasseur de l’Alberta, lena horne, paul robeson, a révélé qu’ils la considéraient tous comme l’une de leurs plus grandes pairs bien que la quantité d’informations sur elle était alléchante petite.

Un ami a produit un livre de vieux matériel de vanité juste qui comprenait la première image que j’ai vu de Florence. C’était le célèbre portrait d’Edward Steichen, la seule photo pleine page d’une personne noire à apparaître dans ce magazine dans les années vingt. Malgré tout cela, j’ai constaté qu’il n’y avait jamais eu une biographie de florence mills.

Ayant pris ma retraite tôt (à l’âge de 55 ans), j’avais obtenu un diplôme d’études supérieures en écriture professionnelle et j’ai entrepris mon premier projet à faire avec les échecs. Maintenant, j’ai décidé qu’il était plus important de démêler l’histoire de cette étoile énigmatique oublié des années vingt. C’était le début d’une saga qui dure depuis huit ans et qui est toujours en cours. Il est vite devenu évident que l’information disponible à partir des livres était pitoyablement limitée, traitant principalement de ses dernières années de renommée internationale et les comptes rendus de ses funérailles extraordinaires harlem.

J’ai réalisé que la seule façon de découvrir toute l’histoire était de retracer moi-même les pas de Florence Mills, de consulter les sources primaires et de parler aux quelques personnes qui l’avaient connue après 70 ans. J’ai voyagé plusieurs fois, toujours à mes frais, de ma base d’attache en Australie à l’Europe (Londres, Paris, Versailles, Bruxelles, Ostende, Berlin, darmstadt et baden baden), usa New York, Washington d. Atlantic City, Chicago, Philadelphie, Arizona, San Francisco, los Angeles et canada (calgary), retraçant ses traces.

Dans ces endroits, j’ai entrepris des recherches approfondies sur les sources primaires et visité de nombreuses collections historiques majeures. Niché dans les archives dans de nombreuses villes que j’ai visitées étaient des fichiers poussiéreux et des documents en ruine - des indices vitaux sur les succès phénoménaux et les événements de la vie des moulins de Florence. À San Francisco, un playbill aux oreilles de chien d’une visite 1919 par le trio panama, avec qui elle a dansé et chanté. Dans baden baden, en Allemagne, des listes de touristes arrivant qui comprennent Florence et son mari ainsi que les dirigeants nazis plus tard notoires.

Dans l’institut schomburg de Harlem, le menu dédicacé donné à Florence par Charles Lindbergh quand elle a dansé à sa réception de Paris après le vol historique. J’ai découvert une quantité considérable d’informations inconnues sur les moulins de Florence. J’ai aussi démystifié un certain nombre de mythes populaires. Pourtant, la vérité est beaucoup plus remarquable que n’importe quel mythe. Il montre que Florence Mills était bien plus qu’un artiste très talentueux.

C’était un être humain vraiment remarquable. La sœurs est une histoire qui crie à être racontée.

Encore une fois dans les mots de maya angelou: harlem était paris à la génération perdue au tournant du siècle. Certaines de ces femmes, qui n’ont jamais été annoncées, doivent être saluées. Et pour les mots de Charles Blockson, fondateur et conservateur de la collection blockson à l’université du temple: [florence mills] la vie représente le chaînon manquant des années passionnantes de la renaissance de Harlem. J’ai l’ambition d’aider à restaurer les moulins de Florence aux yeux du public et de son propre peuple comme un petit retour pour le plaisir et l’inspiration que j’ai reçus de la culture et de la musique noires.

Les 1927 fois de Londres (uk) nécrologie noté de florence mills, il ne fait aucun doute qu’elle était une véritable artiste pleine d’individualité et d’intelligence, et sa mort prématurée est une triste perte pour la profession. Florence Mills était une artiste internationalement reconnue et aux multiples facettes qui a ouvert la voie à d’autres stars féminines noires pendant la renaissance de Harlem. Né Florence winfrey en 1896, à Washington, d. Aux anciens esclaves nellie et John Winfrey, Mills déménage avec ses parents à New York, New York en 1905.

Pour l’aider financièrement en difficulté familiale, Mills et ses deux sœurs aînées ont créé les sœurs Mills, une troupe de danse et de chant qui s’est produite dans des théâtres de Harlem, dans l’État de New York. L’année 1921 marque une période triomphale pour les moulins. Elle a épousé Ulysse slow kid thompson (un membre d’un groupe de jazz connu sous le nom tennessee dix) et a fait ses débuts dans le shuffle musical à succès le long, un victorieux, tout noir fonte, comédie musicale créée par sissle noble et eubie blake. La même année, mills remplace Gertrude Saunders dans le rôle principal de Ruth little, qui se dirige vers plus de 200 représentations à Broadway.

Sa performance signature dans shuffle along a été son interprétation de l’envie im pour ce genre d’amour, une chanson d’amour qui est devenu le premier de ce genre à être exécuté dans une revue tout-noir à Broadway. Millss performance star a contribué à faire shuffle le long, qui est toujours considéré comme le catalyseur de la renaissance de Harlem par de nombreux historiens de la culture, le premier spectacle de broadway tout noir à succès en plus d’une décennie.

Tout au long des années 1920, mills est apparu dans un certain nombre de revues musicales marquantes, y compris la revue de plantation (1922), de la rue douvres à dixie (1923), dixie street à Broadway (1924), et les merles (1926). Dans dixie street à Broadway, mills a joué im un petit merle à la recherche d’un oiseau bleu. La chanson a gagné son acclamation et a mené à son prochain spectacle, la revue internationalement réussie de merle, qui a tourné au pavillon de Londres, à Paris, france, et d’autres villes européennes. À l’âge de 31 ans, mills tombe malade de la tuberculose lors d’une tournée qui comprend plus de 250 représentations. Elle mourut à New York le 1er novembre 1927 d’une infection après une intervention chirurgicale. Trois mille fans ont assisté à ses funérailles à Harlem et des milliers d’autres ont vu son cortège funèbre alors qu’il traversait la communauté noire. Harlem renassance florence mills african american artist photo " est en vente depuis le samedi 6 février 2021. Cet article est dans la catégorie " objets de collection\autographes\célébrités ".

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Rares! Harlem Renassance Florence Mills African American Artist Photo    Rares! Harlem Renassance Florence Mills African American Artist Photo