Photo Afro-Américaine

Original African American Photo Ernest Withers Memphis Slim 8x10 Stamped


Original African American Photo Ernest Withers Memphis Slim 8x10 Stamped
Original African American Photo Ernest Withers Memphis Slim 8x10 Stamped

Original African American Photo Ernest Withers Memphis Slim 8x10 Stamped   Original African American Photo Ernest Withers Memphis Slim 8x10 Stamped

Withers , photographe afro-américain, mesurant 8x10 pouces et estampillé sur le dos de la photographie par ernest withers. Les photos ont également l’empreinte de son nom ville / État en bas à droite. La photographie est de la légende du blues memphis slim.

(Memphis, tn, 1922-memphis, tn, 2007). Ernest oisons: un second regard. : art new england 32, non. Photographies sélectionnées des droits civiques d’Ernest c. Préface de la poétesse Margaret Walker; texte de michele furst, et coll. Œuvre importante d’un photographe également connu pour ses photographies de la scène du blues de Memphis au cours de la même période. Contrairement à de nombreux photojournalistes qui couvraient le mouvement des droits civiques, Ernest Withers était un participant actif à la cause et son travail n’était souvent pas rémunéré et sans crédit. Largement publiées dans le temps, la vie et les magazines newsweek, les photographies des gens enregistrent les moments les plus calmes et personnels dans les grands événements historiques. A voyagé à: galerie diggs, winston-salem université d’État, jusqu’au 10 décembre 1994, et d’autres lieux; exposition du même titre à harriet tubman house, macon, ga, 2000. Signes de changement social : photographies d’ernest c. Du 8 juin au 19 août 2008.

Une sélection d’œuvres provenant des archives du mouvement des droits civiques. Musée d’art, université du Mississippi.

Du 4 juin au 19 juin 2005. Withers: ligue noire de baseball.. du 14 avril au 6 mai 2006. Un jour ne suffit pas: memphis déségrégation à travers l’objectif d’Ernest gélègle. Les images racontent l’histoire: ernest c.

Du 28 janvier au 7 mai 2000. Jack Hurley et Daniel J.

La première monographie majeure sur le photographe memphis qui, plus que tout autre, documenté le chapitre sud du mouvement des droits civiques ainsi que la scène musicale animée à Memphis et la ligue noire. Gail floether steinhilber galerie d’art, université du Wisconsin-oshkosh.

J’y étais : des photographies du photographe des droits civiques ernest c. Du 7 février au 11 mars 2005.

Les photos racontent l’histoire : photographies d’ernest c. Withers documentant le mouvement des droits civiques.

Histoire photo complète de l’affaire jusqu’à un meurtre. Livret auto-édité par ernest c. Negro league baseball: photographies d’Ernest c.

4 à 26 x 25 cm. Wolff, Daniel et Ernest c. Withers: le blues memphis à nouveau.

New York: viking studio, 2001. Même titre que l’exposition de 2005 de la collection récemment acquise du musée de plus de 75 de photographies de withers des années 1950-1970 dépeignant l’essor de la scène musicale de memphis et du Tennessee, couvrant de nombreux genres musicaux différents blues, jazz, r&b, gospel, rock and roll précoce, soul et funk. 4 à 12,3 x 10,9. Livres généraux et expositions collectives.

Exposition collective de près de 170 photographies historiques. Commissaire de Julian Cox, conservateur de la photographie au haut musée d’art. Comprend le travail de doris derby, leroy Henderson, et ernest ithers, des dizaines de photographes activistes blancs bien connus, photojournalistes, et aussi des photos importantes prises par des amateurs et des photographes de corps de presse qui ne sont pas souvent affichés dans un contexte muséal. A voyagé à: kirball centre culturel, -mars 7, 2010 où le skirball a ajouté une nouvelle section à l’exposition qui documente la lutte pour les droits civiques à Los Angeles; parmi les événements locaux dépeints sont le piquetage du magasin kress à Pasadena (1960) et les émeutes watts (1965). Cette exposition élargie comprenait également un film documentaire, spécialement produit pour la présentation du skirball de la route vers la liberté, qui éclaire les efforts unifiés des communautés juives et afro-américaines pour obtenir justice pour tous pendant le mouvement des droits civiques; a également exposé le musée des arts du Bronx, du 28 mars au 11 août 2010.

Voir à travers la race: une réinterprétation de la photographie des droits civiques. Berkeley: university of California press, 2011. Seules deux images sont d’un photographe noir - ernest c. Une étude de la façon dont les journalistes blancs et leurs auditoires ont sélectionné, encadré et répondu aux images de l’ère des droits civiques, avec des comparaisons sélectives avec la couverture des mêmes événements par les médias noirs.

Construire la discussion de masculinité dans la culture contemporaine, non. Adrian Piper, marlon riggs, ernest c. Discussion approfondie des stéréotypes de race des hommes noirs dans la culture populaire, les médias et les arts. Du 1er juillet au 14 septembre 2009.

Exposition collective de travail par trois photographes. Nos vies commencent à se terminer le jour où nous devenons silencieux sur les choses qui comptent - dr. Du 14 janvier au 9 mai 2010. Inclus: ernest withers, tanya murphy dodd, frank stewart, leroy henderson et Robert Sengstacke. Vue du son : photographies de Ryan Mastro, ron pownall, charlie Sawyer, Frank Stewart et ernest c. Du 10 mars au 18 mai 2010. Exposition collective de photographies liées à la musique. Témoin : art et droits civils dans les années soixante. Du 7 mars au 6 juillet 2014.

Textes de Kellie Jones, connie h. Choi, Teresa a carbone, Cynthia a. Comprend: chalres alston, benny andrews, emma amos, romare bearden, franc bowling, elizabeth catlett, barbara chase-riboud, leroy p. Clarke, roy decarava, jeff donaldson, emory douglas, melvin edwards, sam gilliam, david hammons, ben hazard, barkeley hendricks, jae jarrell, daniel larue johnson, barbara jones-hogu, jacob lawrence, norman lewis, tom lloyd, ademola olugebefola, john outterbridge, joe overstreet, gordon parks, ben patterson, noah purifoy, faith ringgold, john t. Riddle, betye saar, Raymond Saunders, Robert a.

Bob Thompson, Charles White, Jack Whitten, William t. Des dizaines d’autres mentionnés au passage. Voyage à: hood museum of art, dartmouth college, hanovre, nh, août 30-Décembre 14, 2014. 4 à 11,2 x 9,7 po. Musée Mocada d’art contemporain africain diasporan.

Du 25 septembre 2008 au 18 janvier 2009. Inclus: hank willis thomas, Russell Frederick, rah crawford, radcliffe bailey, charly palmer, leroy henderson, fahamu pecou, jefferson pinder, jamel shabazz, lorenzo steele, jr. Juan Sanchez et Ernest C oisivent.

Exposition de noirceur: Afro-Américains et le musée d’art américain. Amherst: université de la presse du Massachusetts, 2011. Le récit commence en 1927 avec l’exposition chicago " negro in art week ", et dans les années 1930 avec l’exposition du musée d’art moderne de " william edmondson " (1937) et " art contemporain " (1939) au musée d’art de Baltimore; l’accent est toutefois mis sur les expositions organisées à partir des années 1960 pour présenter des chapitres sur " harlem on my mind " (1969), " deux siècles d’art noir américain " (1976); " homme noir " (1994-1995); et " les courtepointes de gee’s bend " (2202). De nombreux artistes, mais la plupart mentionnés seulement en passant: cedric adams, charles alston, emma amos, benny andrews, edward m. Bannister, richmond barthé, romare bearden, de nombreux bendolphs (annie, jacob, mary ann, mary lee, louisiane) et loretta bennett, éd.

Bereal, donald bernard, nayland blake, gloria bohanon, leslie bolling, st. Clair bourne, cloyd boykin, kay brown, selma burke, bernie casey, roland charles, barbara chase-riboud, claude clark, linda day clark, robert colescott, dan concholar, emilio cruz, ernest crichlow (note de bas de page seulement), alonzo davis, selma day (note de bas de page seulement), roy décaravava, aaron douglas, emory douglas, robert m. Duncanson, william edmondson, elton fax (note de bas de page seulement), cecil l. Fergerson, roland freeman, meta vaux warrick fuller, reginald gammon (note de bas de page seulement), k.

Ganaway, sam gilliam, david hammons, william a. Harper, Palmer Hayden, vertis c. Hareng, richard chasse, rudy irwin, mai howard jackson, suzanne jackson, joshua johnson, william h.

Johnson, lois mailou jones, gwendolyn knight, wifredo lam, artis lane, jacob lawrence, edmonia lewis, norman lewis, samella lewis, alvin loving (note de bas de page seulement), william majors (note de bas de page seulement), richard mayhew, reginald mcghee, archibald j. Richard Mayhew, willie middlebrook, ron moody, lottie et Lucy mooney, flora moore, scipio moorhead, norma morgan, archibald j. Sara murrell (note de bas de page seulement), otto neals (note de bas de page seulement), odili donald odita, noni olubisi, ademola olugebefola, john outterbridge, gordon parks, six pettways annie e. Letisha, James Phillips, Howardena pindell, horace pippin, carl pope, james a.

Porter, nancy elizabeth prophète, noah purifoy, martin puryear, okoe pyatt (note de bas de page seulement), robert reid (note de bas de page seulement), john rhoden, john devinette, foi ringgold (note de bas de page seulement), betye saar, raymond saunders (note de bas de page seulement), augusta sauvage, william e. Scott, georgette seabrook, James sepyo (note de bas de page seulement), taiwo shabazz (note de bas de page seulement), Gary Simmons, lorna Simpson, merton simpson (note de bas de page seulement), albert alexander smith, arenzo smith, frank stewart, henry ossawa tanner, alma thomas, danny tisdale, melvin van peebles, james vanderzee, annie walker, kara walker, augustus washington, timothy washington, carrie mae weems, james lesesne wells, charles white, pat ward williams, william t. Williams, Deborah Willis, Fred Wilson, Ernest c.

Withers, beulah ecton woodard, hale woodruff, lloyd yearwood, annie mae et nettie pettway young. Center for documentary studies, université duke, 1999. Ce numéro contient un article sur les photographies d’Ernest c.

Withers et photojournalisme sur tupelo, Mississippi. Gates, Henry Louis et Evelyn Brooks Higginbotham, eds. Initialement publié en 8 volumes, l’ensemble est passé à 12 vollumes avec l’ajout de 1000 nouvelles entrées. Également disponible sous forme de base de données en ligne de biographies, accessible uniquement aux abonnés payants des institutions bien dotées et des bibliothèques de recherche. Selon la mise à jour du 2 février 2009, les artistes suivants ont été inclus dans l’ensemble de 8 volumes, plus addenda. Une très mauvaise performance pour un travail de référence aussi important. Espérons qu’il ya beaucoup plus d’artistes dans les nouvelles entrées: Jesse Aaron, Julien Abele (architecte), John h. Ron adams, salimah ali, James Latimer allen, charles h.

Alston, Amalia amaki, Emma amos, Benny Andrews, William e. Artis, herman " kofi " bailey, walter t. Bailey (architecte), James Presley ball, Edward m. Bannister, Anthony barboza, ernie barnes, richmond barthé, jean-michel basquiat, cornelius marion battey, romare bearden, phoebe beasley, arthur bedou, mary a. Bell, cuesta ray benberry, john biggers, camille billops, howard bingham, alpha blackburn, robert h.

Blackburn, Walter Scott Blackburn, Melvin r. Bolden, david bustill bowser, wallace branch, barbara brandon, grafton tyler brown, richard lonsdale brown, barbara bullock, selma hortense burke, calvin burnett, margaret taylor goss burroughs, john bush, elmer simms campbell, elizabeth catlett, david c. Raven chanticleer, ed clark, allen eugene cole, robert h. Colescott, cortor eldzier, ernest t. Crichlow, Michael Cummings, Dave le potier [David Drake], griffith j. Davis, thomas day, beauford delaney, Joseph delaney, thornton dial, sr. Joseph eldridge dodd, Jeff Donaldson, Aaron Douglas, Sam Doyle, David Clyde driskell, robert s. Duncanson, ed dwight (inscrit comme militaire, pas comme artiste); mel Edwards, minnie jones evans, william mcnight farrow, elton fax, daniel freeman, meta warrick fuller, reginald gammon, roi daniel ganaway, les frères goodridge, rex goreleigh, tyree guyton, james hampton, della brown taylor (hardman), edwin augustus harleston, charles " teenie " harris, lyle ashton harris, bessie harvey, isaac scottaway hat, palmer hayden, nestor hernandez, George Joseph Herriman, varnette honeywood, walter hood, richard Hunster, richard hunt, chasseur de clémentines, bill hutson, Joshua Johnson, sargent Claude Johnson, William H.

Johnson, lois mailou jones, ann keesee, gwendolyn knight, jacob lawrence, hughie lee-smith, edmonia lewis, samella lewis, glenn ligon, jules lion, edward love, estella conwill majozo, ellen littlejohn, kerry james marshall, lynn marshall-linnemeier, richard mayhew, carolyn mazloomi, aaron vincent mcgruder, robert h. Mcneill, tête de lande scipio, archibald h. Imagination (gregory warmack), lorraine o’grady, jackie ormes, joe overstreet, carl owens, gordon parks, sr.

Edgar patience, howardena pindell, adrian margaret smith piper, piper rose, horace pippin, William Sidney pittman, stephanie pogue, prentiss herman polk (comme prentice), james amos porter, pouvoirs harriet, elizabeth prophet, martin puryear, patrick henry reason, Michael Richards, arthur rose, alison saar, betye saar, raymond saunders, augusta savage, joyce j. Scott, addison scurlock, george scurlock, willie sceaux bruns, charles sebree, joe selby, lorna simpson, norma merrick sklarek, clarissa sligh, albert alexander smith, damballah smith, marvin et morgan smith, maurice b. Sorrell, simon sparrow, rozzell sykes, henry ossawa tanner, alma thomas, j. Thomas, robert louis (bob) thompson, jean thompson mildred, dox thrash, william tolliver, bill traylor, leo f.

Twiggs, james augustus joseph vanderzee, kara walker, william onikwa wallace, laura wheeler waring, augustus washington, james w. Carrie mae weems, james lesesne wells, charles white, john h. Blanc, Jack Whitten, Carla Williams, Daniel s. Williams, paul revere williams (architecte), deborah Willis, ed wilson, ellis wilson, fred wilson, john woodrow wilson, ernest c.

Withers, beulah ecton woodard, hale aspacio woodruff. Goldberg, Vicki et Robert Silberman, eds. Photographie américaine : un siècle d’images.

San francisco: livres de chronique, 1999. 50 couleurs et 110 b&w illus. Comprend: bernie boston, albert chong, chester higgins, jr.

Gordon parks, eli reed, lorna simpson, james vanderzee, carrie mae weems, ernest c. Hall, Stuart et mark sealy, eds. Différent: contexte historique photographes contemporains et identité noire.

Londres et New York : phaidon, 2001. B & w et illus couleur.

(la plus pleine page), index des artistes. Texte majeur de Stuart Hall. Œuvre d’artistes noirs de l’U. La Grande-Bretagne, les Caraïbes et l’Afrique, explorant des images de leur identité. Comprend: ajamu, faisal abdu’allah, vincent allen, david a.

Bailey, oladélé bamgboyé, dawoud bey, zarina bhimji, vanley burke, mama casset, albert v. Chong, clément cooper, rotimi fani-kayode, samuel fosso, armet francis, remy gastambide, bob gosani, joie gregory, George hallett, lyle ashton harris, seydou keita, roshini kempadoo, peter max khondola, alf kumalo, anthony lam, eric lesdema, dave lewis, peter magubane, ricky maynard, eustaguio neves, horace ove, gordon parks, eileen perrier, ingrid pollard, richard samuel roberts, franklyn rodgers, faizal sheikh, yinka shonibare, malickbé, lorna , clarissa sligh, Robert Taylor, iké udé, james vanderzee, maxine walker, carrie mae weems, deborah willis, ernest withers. Petit 4 à 25 cm. King: la photobiographie de Martin Luther King, jr.. Comprend des photographies de Frank dandrige, benedict j. Fernandez, Robert Sengstacke, Ernest Withers, ainsi que des dizaines de photographes blancs. 4 à 12 x 9 po. Embrassant des voix diverses : l’art afro-américain dans la collection. Du 3 octobre au 29 novembre 2009.

Exposition collective de plus de soixante œuvres d’art. Artistes inclus: al harris, murphy darden, james m. Watkins, Maria Scott et James Palmier ainsi que des artistes de renommée nationale robert s.

Duncanson, henry ossawa tanner, romare bearden, elizabeth catlett, jacob lawrence, lorna simpson, hughie lee-smith, charles white, photographies de James van der zee et ernest c. A voyagé à: thorne-sagendorph galerie d’art, keene state college, keene, nh, septembre 19-Novembre 16, 2014. Énergie et inspiration : l’art afro-américain de la collection permanente.

Du 14 janvier au 9 avril 2008. Inclus: ron adams, romare bearden, robert g. Carter, reginald gammon, sam gilliam, lobetie hudnall jr. Richard hunt, Jacob Lawrence, Richard Mayhew, kara walker, ernest c.

Par Steven Kasher; préface de myrlie evers-williams. Les photographes noirs du mouvement comprenaient Gordon Parks et Frank Dandridge travaillant pour la vie; robert sengstacke du défenseur de Chicago; joffre Clark, fred de van, bob fletcher, rufus hinton, julius lester, Francis Mitchell, et clifford vaughs de sncc; et les pigistes ernest withers, beuford smith, et Robert Houston.

Les propriétaires de jet et d’ébène, employaient un grand nombre de photographes noirs, y compris moneta sleet, jr. 4to 9 x 9 in.

Streetwise: maîtres de la photographie des années 60. Du 4 mai au 5 août 2012. Le pouvoir de l’art : la richesse générationnelle. Inclus: benny andrews, richmond barthé, john t. Biggers, Elizabeth Catlett, Robert s.

Duncanson, latoya hobbs, chasseur de clémentine, doyen mitchell, charles ethan porter, henry ossawa tanner, ernest c. Pyramide / entendons les beaux-arts. Note : le titre de l’exposition était légèrement différent : deux décennies d’excellence.

Préface de halima taha; textes d’archie hearne, iii, garbo watson hearne; afterword par dianne smith. Comprend de nouvelles œuvres de 57 artistes : Gabriel ajayi. Leroy allen, benny andrews, phoebe beasley, alix beaujour, john biggers, bisa butler, elizabeth catlett, chukes, william clarke, kevin cole, adger cowans, charles criner, earnest davidson, rex deloney, ed dwight, marion epting, lawrence finney, frank frazier, paul goodnight, jonathan green, larry hampton, chester higgins, jr. Kennith humphrey, George Hunt, ariston jacks, laura james, leroy johnson, brenda joysmith, artis lane, anthony d. Lee, samella lewis, sylvester mckissick, dean mitchell, tonia mitchell, euneda otis, charly palmer, johnice parker, morris richardson, ii, mario robinson, w.

Earl robinson, alvin roy, aj smith, albert smith, dianne smith, phyllis stephens, tafa, twins (jerry et terry lynn), evita tezeno, william tolliver, ed wade, dale washington, basil watson, kiersten williams, susan williams, marjorie williams-smith, ernest c. Voyagé à: chattanooga musée afro-américain. Examen: michael mimb, " African American art history: collaborating with you ", the chattanooga pulse, Septembre 16, 2009. 4 à 29 x 30 cm.

11,75 x 11,25 po. 23 août 2008-5 janvier 2009. Organisé à partir du musée brooks de l’art memphis collection mondiale.

Par marina pacini; textes de Russell wigginton (sur l’histoire du journal du monde de Memphis) et par deborah willis accent sur les photographes de presse noirs en général, dont la plupart n’ont pas été inclus dans l’exposition: Allan Edward Cole, gordon parks, et teenie harris. Comprend: 12 photos par ernest c. Withers, 11 par les frères crochets, plusieurs par r. Jaffe, Henry Ford, reese studios, Mark Stansbury, tisby. La sélection comprend des photographies de groupes et de nombreuses photographies d’individus avec des biographies brier et d’autres informations sur chacun par quinze contributeurs.

19 des photographies ont également été exposées à: galerie hanson clough, rhodes collège, septembre 5-Octobre 4, 2008. L’âme d’une ville: memphis collectionne l’art afro-américain. Du 9 juin au 2 septembre 2013. Exposition collective de 130 œuvres.

Inclus: romare bearden, radcliffe bailey, chakaia booker, elizabeth catlett, sonya clark, thornton dial, william edmondson, minnie evans, sam gilliam, chasseur de clémentine, jacob lawrence, norman lewis, glenn ligon, whitfield lovell, wangechi mutu, demetrius oliver, elijah pierce, tim rollins & k. Lorna simpson, henry ossawa tanner, alma thomas, bill traylor, james vanderzee, kara walker, carrie mae weems, kehinde wiley, ernest c. Withers, purvis jeunes, et memphis artistes George hunt, brenda joysmith, jumeaux (jerry & terry lynn), jared petit, Danny Broadway, Anthony Lee, Michael Rodgers, dewitt jordan, kiersten williams, hattie childress, luther hampton, edwin jeffrey, et hawkins bolden. Attaché à l’image : photographes noirs contemporains.

Brooklyn: musée d’art en association avec Londres: merrell, 2001. Excellente qualité b&w et couleur illus. Textes de Clyde Taylor et deba p. Publié pour accompagner une exposition au musée d’art de Brooklyn.

Comprend 94 photographes afro-américains contemporains qui vivent et travaillent aux États-Unis, chacun représenté par plusieurs images. Artistes inclus: salimah ali, jules allen, anthony barboza, ronald barboza, hugh bell, donald l. Bernard, kwame brathwaite, nathaniel burkins, Keith calhoun, don camp, ron campbell, howard t. Cash, Albert Chong, barron claiborne, carl clark, linda day clark, wayne clarke, jim collier, kerry stuart coppin, adger w. Cowans, renée cox, gerald cyrus, martin dixon, sulaiman ellison, mfon (mmekutmfon) essien, delphine a.

Fennar, collette fournier, omar francis, roland l. Gaskin, Bill Gaskins, Tony Gleaton, faith goodin, Lonnie Graham, Todd Gray, bob greene, c. Griffin, inge hardison, Joe Harris, art harrison, leroy w. Jackson, leslie jean-bart, Jason miccolo johnson, omar kharem, Gary Jackson kirksey, Andrea davis kronlund, fern logan, lauri lyons, stephen marc, charles martin, steve j. Martin, chandra mccormick, willie middlebrook, Cheryl Miller, jeanne moutoussamy-ashe, ozier muhammad, marilyn nance, oggi ogburn, gordon parks, toni parks, john pinderhughes, carl pope, jr.

Herbert Randall, eli reed, vernon reid, orville robertson, herb Robinson, Richard Howard rose, jeffery a. Salter, juma santos, jeffrey henson scales, keisha scarville, accra shepp, coreen simpson, beuford smith, jamyl oboong smith, chuck stewart, frank stewart, gerald straw, bruce w. Talamon, ron tarver, shawn w. Walker, Carrie mae weems, Edward West, Cynthia Wiggins, Budd Williams, ernest c.

Withers, suné woods, mel wright, gène jeune. Musée d’art méridional d’Ogden, université de la Nouvelle-Orléans. Du 6 février au 16 mai 2004. Exposition de photographies de groupe comprenant plus de 50 photographes.

Inclus: gordon parks et ernest c. A voyagé à: musée d’art krannert, Septembre 5-Novembre 2, 2003, et d’autres lieux. Afro-Américains dans les arts visuels. New york: faits au dossier, 2003.

50 photos b&w de certains artistes, bref bibliog de 2 pages. Partie de la série a à z des Afro-Américains.

Répertorie plus de 170 artistes visuels (dont 18 photographes) et 22 cinéastes avec de brèves biographies et bibliog symbolique. Une sélection erratique, beaucoup moins complète que la st.

James guide des artistes noirs, et inexplicablement laisser de côté plus de 250 artistes d’une importance historique évidente pour ex. Harleston, grafton tyler brown, charles ethan porter, wadsworth jarrell, john outterbridge, noah purifoy, william majors, camille billops, whitfield lovell, al loving, ed clark, john t. Scott, maren hassinger, lorraine o’grady, winnie owens-hart, adrienne hoard, oliver jackson, frederick eversley, glenn ligon, sam middleton, ed hamilton, pat ward williams, etc. Et omettre une génération d’artistes contemporains bien établis qui ont émergé à la fin des années 70-90. Note: une édition récemment révisée de 2012 (dix pages de plus) n’en a pas fait un travail de référence digne sur ce sujet.

8vo (25 com), planches papier laminées. Art et culture noirs au XXe siècle.

New York: thames and hudson, 1997. (dont 31 en couleur), biog. L’art noir : une histoire culturelle.

Londres: thames & hudson, 2002. Y compris 39 en couleur, biog. Révisé et légèrement agrandi par suite par l’édition de 1997. Couper une figure : façonner le portrait noir. Chicago : université de chicago presse, 2008.

(43 en couleur), notes, bibliog. Chapitre substantiel consacré à barkley l.

Hendricks; discussion des photographies d’autoportrait de lyle ashton harris et renée cox; discussion approfondie du modèle de mode afro-américain donyale luna, et brève mention de près de 70 autres artistes africains et afro-américains. 8vo 25 x 23 cm. Galerie de photographie Menschel, université de Syracuse.

Du 1er novembre au 20 décembre 1995. Comprend: gordon parks et ernest withers. Galerie d’art de l’université Howard. Mélanger les métaphores : l’esthétique, le social et le politique dans l’art afro-américain. Du 14 août au 17 décembre 2010. Organisée par Deborah Willis - une sélection de la collection Bank of America. 94 photographies, peintures, estampes, dessins, sculptures et médias mixtes exécutés par 37 artistes allant de la gamme des photographes ernest c. Withers, Robert sengstacke, jamel shabazz, lorna simpson, chuck stewart, gordon parks, dawoud bey, carrie mae weems, et James vanderzee à Henry clay anderson, benny andrews, romare bearden, john biggers, willie birch, beverly buchanan, walter cade, kevin e.

Cole, Robert Colescott, allan rohan crite, allan edmunds, lawrence finney, sam gilliam, loberie hudnall, margo humphrey, jacob lawrence. Willie little, Juan Logan, whitfield lovell, julie mehretu, martin puryear, faith ringgold, mario a.

Robinson, Raymond Saunders, leo twiggs, James W. A voyagé à: la bibliothèque présidentielle jimmy carter - musée, Atlanta, ga, mars 19-Juillet 31, 2011. Visualiser la lutte politique : photographie de l’ère des droits civiques. Dans: holloway, David et John Beck, eds. Cultures visuelles américaines:166-173, 4 b&w illus. Une enquête sur la façon dont la photographie de l’ère des droits civiques a suscité l’opinion publique et la conscience sociale informée, qui mentionne au moins en passant une petite liste de photographes noirs: roy décarava, jonathan eubanks, benedict fernandez, bob fletcher, jack t. Hickman, bert miles, gordon parks, richard saunders, moneta sleet, jr. Beuford Smith, Elaine Tomlin, cecil williams, et Ernest Withers.

8vo 9,7 x 6,7 po. La liste la plus complète des photographes noirs à ce jour, avec de brèves entrées biographiques sur de nombreux artistes et quelques entrées bibliographiques sur environ la moitié des centaines de noms. Un ouvrage de référence indispensable.

Les artistes discutés incluent : salimah ali, omobowale ayorinde, j. Edward Bailey, iii, Anthony barboza, donnamarie barnes, vanessa barnes hillian, fay d. Bellamy, lisa bellamy, dawoud bey, hart leroy bibbs, bonnie brisset, barbara brown, lisa brown, millie burns, muriel agatha fortune bush, cynthia d. Cole, juanita cole, cary beth cryor, tere l. Cuesta, fikisha cumbo, phyllis cunningham, pat davis, carmen dejesus, lydia ann douglas, barbara dumetz, joan eda, sharon farmer, phoebe farris, valeria " mikki " ferrill, collette v.

Freeman, Rennie George, bernadette f. Gibson, anthony gleaton, dorothy gloster, lydia hale-hammond, gail adelle hansberry, inge hardison, teenie harris, madeleine hill, zebonia hood, vera jackson, louise jefferson, michelle m. Jeffries, Brent Jones, Brian c.

Jones, Julia Jones, Kenneth G. Jones, leah jaynes karp, irene c. Kellogg, lucius king, romulo lachatanere, allie sharon larkin, george larkins, archy la salle, abe c. Lavalais, Joyce Lee, sa’longo j.

Lewis, Harvey James Lewis, Matthew Lewis, roy lewis, fern logan, edie lynch, peter magubane, jimmie mannas, louise martin, mickey mathis, carroll t. Maynard, rhashidah elaine mcneill, marlene montoute, michelle morgan, jeanne moutoussamy-ashe, marilyn nance, yvonne payne, patricia phipps, ellen queen, phillda ragland, arkili-casundria ramsess, odetta rogers, veronica saddler, lloyd saunders, Cheryl Shackelton, Victoria Simmons, coreen simpson, lorna simpson, clarissa t. Sligh, ming smith, toni smith, charlynn spencer pyne, jo moore stewart, celeste p.

Stokes, elisabeth sunday, elaine tomlin, sandra turner-bond, jacqueline la vetta van sertima, dixie vereen, william onikwa wallace, sharon watson-mauro, carrie mae weems, dolores west, judith c. Blanc, elizabeth " tex " williams, lucy williams, pat ward williams, deborah willis, carol r.

Wilson, jonni mae wingard, Ernest Withers, et beaucoup, beaucoup d’autres. Pas tous énumérés dans cette description, mais tous les photographes individuels sont répertoriés.

Grand 4to robuste, planches picturales, no d. Pose beauté : images afro-américaines des années 1890 à nos jours. Plaques de couleur, notes, bibliog. Comprend: ifétayo abdus-salam, james lattimer allen, kwaku alston, henry clay anderson, thomas askew, anthony barboza, jean-michel basquiat, joséphine baker, cornelius battey, james brown, renée cox, mansita diawara, lola flash, daniel freeman, joy gregory, charles (teenie) harris, lyle ashton harris, alex harsley, terrence jennings, marian jones, seydou keita, lauren, harlee kelley little, robert h.

Mcneill, photojournaliste blanc Wayne f. Mosley, jeanne moutoussamy-ashe, david " oggi " ogburn, j.

Okhai ojeikere, gordon parks, prentiss h. Polk, Sheila pree bright, Eli Reed, Richard s. Roberts, jeffrey scales, addison scurlock, robert sengstacke, jamel shabazz, malick sidibé, coreen simpson, lorna simpson, bayeté ross smith, hank willis thomas, mickalene thomas, lewis watts, carrie mae weems, wendel a. Blanc, Carla Williams, ernest c.

Withers, Lauren Woods, et coll. Publié en conjonction avec l’exposition du même titre à golfe - western, New York, ny; tisch school of the arts, Université de New York, New York, 27 août-18 octobre 2009; galerie d’art de Hamilton, Hamilton, Ontario, Canada, du 16 janvier au 9 mai 2010; musée taubman, roanoke, va, du 11 juin au 22 août 2010; williams college museum of art, williamstown, ma, du 11 septembre au 21 novembre 2010; newark museum, newark, nj, 2 février-8 mai 2011; usc fisher museum of art, los angeles, du 7 septembre au 3 décembre 2011; everhart museum, scranton, pa, 2 février-1er avril 2012; figge museum of art, davenport, ia, du 8 septembre au 3 novembre 2012; le collège du wooster art museum, wooster, oh, janvier 15-mars 3, 2013; spelman college, atlanta, ga, 5 septembre-7 décembre 2013; musée des beaux-arts de Virginie, du 26 avril au 27 juillet 2014, et de nombreux autres lieux.

4 à 12,4 x 9,3. Réflexions en noir : une histoire des photographes noirs de 1840 à nos jours. 81 plaques de couleur, 487 b&w illus. Publié pour accompagner l’exposition itinérante en trois parties organisée par l’institution smithsonian.

Important rassemblement de photographies de sujets noirs par des photographes afro-américains du milieu du XIXe siècle jusqu’à nos jours (environ la moitié des années 1980 et 90) par l’historien prééminent de ce sujet. Les photographes incluent : o’neal abel, salima ali, james lattimer allen, winifred hall allen, amalia amaki, linda l.

Ashton, thomas askew, john b. Bailey, james presley ball, sr.

Thomas ball, Anthony barboza, cornelius m. Battey, Anthony Beale, Arthur p. Bedou, Donald Bernard, dawoud bey, Howard bingham, caroll parrott bleu, terry boddie, rick bolton, st. Calhoun, Dennis Callwood, don camp, roland charles, albert chong, carl clark, linda day clark, allen edward cole, florestine perrault collins, herbert collins, adger cowans, renée cox, cary beth cryor, steven cummings, gerald g. Daniel Dawson, roy decarava, doris derby, stephanie dinkins, lou draper, george durr, nekisha durrett, edward (eddie) eleha, darrel ellis, jonathan eubanks, delphine a.

Fawundu, alfred fayemi, jeffrey craignant, fleurs de joe, collette fournier, jack t. Franklin, elnora frazier, Daniel Freeman, roland l. Freeman, roi daniel ganaway, gaskins de projet, glenalvin goodridge, wallace goodridge, william goodridge, bob gore, lonnie graham, todd gray, camille gustus, robert hagggins, austin hansen, edwin harleston, elise forrest harleston, charles " teenie " harris, doug harris, joe harris, lyle ashton harris, thomas allen harris, lucius Henderson, Craig Herndon, leroy Henderson, Calvin Hicks, chester higgins, jr. Milton Hinton, Raymond Holman, earlie hudnall, jr.

Curtis humphrey, reginald jackson, Chris johnson, brent jones, kenneth george jones, lou jones, benny joseph, kamoinge workshop, perry a. Kelly, roshini kempadoo, Winston Kennedy, keba konte, Andree Lambertson, Bill Lathan, carl e. Lindo, harlee little, fern logan, stephen marc, lynn marshall-linnemeier, charles martin, louise ozell martin, chandra mccormick, robert h.

Mcneill, Bertrand miles, Cheryl Miller, Robert (bob) Moore, John w. Mosley, jeanne moutoussamy-ashe, ming smith murray (comme ming smith), mansa mussa, marilyn nance, nash ensoleillé, constance newman, david ogburn, g. Dwoyid olmstead, kambui olujimi, villard paddio, gordon parks, d. Pearson, moira pernambuco, bonnie phillips, john pinderhughes, p.

Polk, paul poole, carl r. Pope, marion james porter, sheila pree, eli reed, richard roberts, wilhelmina williams roberts, orville robertson, herb robinson, eugene roquemore, susan j.

Ross, Ken Royster, jeffery St. Mary, Richard Saunders, Jeffrey Scales, addison l.

Sengstacke, harry shepherd, accra shepp, carl sidle, coreen simpson, lorna simpson, moneta sleet, clarissa sligh, beuford smith, marvin smith, morgan smith, frank stallings, charles (chuck) stewart, gerald straw, ron tarver, hank willis thomas, elaine tomlin, june delairre truesdale, sheila turner, richard aloysius twine, james vanderzee, vincent alan w. Walker, augustus washington, lewis watts, carrie mae weems, ellie lee weems, jean weisinger, edward west, wendel a. Blanc, cynthia wiggins, carlton wilkinson, carla williams, charles williams, milton williams, pat ward williams, william earle williams, ernest c.

Grand 4 à 31 cm. Ernest Withers, un photographe très accompli, est né le 7 août 1922, à Memphis, Tennessee de parents Arthur withers, un facteur et des perles, un professeur d’école, tous deux du comté de Marshall, mississippi.

La collection Withers, qui s’étend sur plus de 60 ans du XXe siècle, fournit un récit vivant du sud ségrégué. Il comprend des photos d’équipe des Red Sox de Memphis, une équipe de la ligue de baseball nègre historique, des moments importants du mouvement des droits civiques, et la scène de la musique de rue beale.

Son travail a été publié dans de grandes publications, y compris le temps, newsweek, et le New York Times. Il a également été recueilli dans quatre livres: marchons sur (1992), les photos racontent l’histoire (2000), le blues memphis à nouveau (2001), et negro league baseball (2005). Ernest withers intérêt pour la photographie a commencé dans la huitième année.

Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires en 1941, il rejoint l’armée à l’âge de 17 ans, où il fréquente l’école de photographie de l’armée. Pendant son temps dans l’armée, Withers a dirigé une entreprise indépendante photographiant des soldats blancs dans saipan, un u. Au cours de cette période, Withers a également travaillé pendant environ trois ans comme l’un des neuf premiers policiers afro-américains embauchés à Memphis.

À la fin des années 1940, les assiers ont fourni des photos publicitaires pour les Red Sox de Memphis. Sans s’en rendre compte, le sséchant, avec ses images, a documenté les dernières années de la ligue noire. La ligue allait bientôt se coucher après jackie robinson déségrégation baseball professionnel en 1947. Au cours des années 1950 et 1960, des gens ont photographié plusieurs des personnalités et des événements les plus importants du mouvement des droits civiques. Il a voyagé à travers le sud avec le Dr.

James Meredith, medgar evers, et d’autres dirigeants du mouvement des droits civiques. Ses images désormais emblématiques incluent dr. Monter le premier bus déségrégué à Montgomery en 1956, les photos du Dr.

Roi sur le balcon de l’hôtel lorraine juste avant et juste après qu’il a été abattu en 1968, et la grève des travailleurs de l’assainissement memphis 1968 qui a conduit à l’assassinat du Dr. Les photographies de withers ont également capturé l’histoire de beale street qui dans les années 1940 était un épicentre pour la musique américaine. Le samedi soir, il a photographié des musiciens et leur public. Son travail a documenté l’émergence du rock and roll, et du rhythm and blues, dans les années 1950, alors qu’ils se développaient du blues traditionnel et de la musique gospel.

Une de ses images les plus connues ici était d’Elvis Presley et b. Ernest Withers est décédé à Memphis le 15 octobre 2007 à l’âge de 85 ans des suites de complications dues à un accident vasculaire cérébral.

Il laisse dans le deuil sa femme, Dorothy, trois fils, Joshua, Andrew Jerome et Perry, tous à Memphis, et une fille, Rosalind, à West Palm Beach, en Floride. Trois ans après son décès, un article du New York Times a révélé que Withers était brièvement un informateur payé du FBI. Il a secrètement fourni les photos du FBI, des informations biographiques, et les détails de planification pour le Dr. King et d’autres dirigeants notables du mouvement des droits civiques entre 1968 et 1970. Ray charles robinson (23 septembre 1930, 10 juin 2004), connu professionnellement sous le nom de simplement ray charles, était un chanteur, auteur-compositeur, musicien et compositeur américain. Parmi ses amis et collègues musiciens, il préférait être appelé " brother ray ". On l’appelait souvent " le génie ". [2] Charles a commencé à perdre sa vision à l’âge de 5 ans, et à 7 ans, il était aveugle. Il a été le pionnier du genre soul music dans les années 1950 en combinant le blues, le rhythm and blues, et les styles gospel dans la musique qu’il a enregistrée pour Atlantic.

[4] [5] Il contribue à l’intégration de la musique country, du rhythm and blues et de la musique pop dans les années 1960 avec son succès croisé sur abc records, notamment avec ses deux albums de sons modernes[6]. [7] [8] Alors qu’il était avec abc, Charles est devenu l’un des premiers musiciens noirs à se voir accorder le contrôle artistique par une maison de disques grand public. Charles place plusieurs singles et albums dans le top 10 des 40 premiers sur différents tableaux d’affichage : 44 sur les charts us r&b singles, 11 sur les 100 singles les plus vendus, 2 sur les charts us country singles, 8 sur le billboard 200 albums charts, et un sur les charts us country album[5].

Charles a cité nat king cole comme une influence primaire, mais sa musique a également été influencée par Louis Jordan et Charles Brown. [10] il est devenu ami avec quincy jones. Leur amitié a duré jusqu’à la fin de la vie de Charles. Frank Sinatra a appelé Ray Charles " le seul vrai génie dans le show-business ", bien que Charles minimisé cette notion. En 2002, Rolling Stone s’est classé au dixième rang des " 100 plus grands artistes de tous les temps ", [2] et numéro deux sur leur liste de novembre 2008 des " 100 plus grands chanteurs de tous les temps ".

Billy Joel dit : " Cela peut sembler un sacrilège, mais je pense que Ray Charles était plus important qu’Elvis Presley "[12]. La petite enfance et l’éducation.

19451952: floride, los angeles, seattle et san bernardino ca premiers hits. Influence sur l’industrie de la musique.

Contribution au mouvement des droits civiques. Ray charles robinson[note 1] était le fils de bailey robinson, un ouvrier, et aretha (ou reatha) williams. Sa mère était une orpheline adolescente qui gagnait sa vie en tant que métayer. Ils vivaient à Greenville, en Floride, avec le père de Robinson et sa femme, Mary Jane Robinson. La famille Robinson avait adopté officieusement aretha, et elle a pris le nom de famille robinson. Elle et Mary Jane ont ensuite partagé dans l’éducation de Ray. Il était profondément dévoué à sa mère et se souvint plus tard de sa persévérance, de son autosuffisance et de sa fierté comme guides dans sa vie. Son père abandonna la famille, quitta Greenville et épousa une autre femme ailleurs. Dans ses premières années, Charles a montré un intérêt pour les objets mécaniques et regardait souvent ses voisins travailler sur leurs voitures et machines agricoles. Sa curiosité musicale a été suscitée au café à ailes rouges de Wylie Pitman, à l’âge de trois ans, lorsque Pitman a joué du boogie woogie sur un vieux piano droit; Pitman enseigna par la suite à Charles comment jouer du piano.

Charles et sa mère étaient toujours les bienvenus au café de l’aile rouge et y vivaient même quand ils étaient en difficulté financière. Pitman s’occuperait aussi du jeune frère de Ray, George, pour enlever une partie du fardeau à leur mère[10]. George s’est noyé dans la buanderie de sa mère quand il avait quatre ans.

Charles a commencé à perdre la vue à l’âge de quatre ans[3] ou cinq, [16] et était aveugle à l’âge de sept ans, apparemment à la suite du glaucome. [17] démunis, incultes, et pleurant la perte de son fils cadet, aretha (ou reatha) Robinson utilisé ses connexions dans la communauté locale pour trouver une école qui accepterait un élève aveugle afro-américain. Malgré sa protestation initiale, Charles a fréquenté l’école à l’école de Floride pour les sourds et les aveugles à St. Augustin de 1937 à 1945.

Charles développe encore son talent musical à l’école[17] et apprend à jouer de la musique de piano classique de j. Lawrence lui a appris à utiliser la musique braille, un processus difficile qui nécessite d’apprendre les mouvements de la main gauche en lisant le braille avec la main droite et en apprenant les mouvements de la main droite en lisant le braille avec la main gauche, puis en combinant les deux parties.

Bien que Charles soit heureux de jouer de la musique classique, il s’intéresse davantage au jazz, au blues et à la musique country qu’il entend à la radio. Le vendredi 2938, la société littéraire du campus sud organisait des assemblées au cours desquelles Charles jouait du piano et chanterait des chansons populaires[18]. Le jour de l’Halloween et de l’anniversaire de George Washington, le département noir de l’école tenait des soirées sociales auxquelles Charles jouerait. C’est là qu’il établit " rc robinson et les garçons de la shop " et chanta son propre arrangement de " oogle bell boogie ".

Pendant ce temps, il a joué à la radio wfoy à St. La mère de Ray Charles mourut au printemps 1944, alors que Ray avait 14 ans.

Sa mort est venue comme un choc pour lui; il a dit plus tard que la mort de son frère et de sa mère étaient " les deux grandes tragédies " de sa vie. Après avoir quitté l’école, Charles a déménagé à Jacksonville avec Charles Wayne Powell un couple qui avait été ami avec sa défunte mère. Il s’est joint au syndicat des musiciens dans l’espoir que cela l’aiderait à trouver du travail. Il s’est lié d’amitié avec de nombreux membres du syndicat, mais d’autres lui ont été moins gentils parce qu’il monopolisait le piano de la salle syndicale, puisqu’il n’en avait pas à la maison.

Il a commencé à se bâtir une réputation de musicien talentueux à Jacksonville, mais les emplois ne sont pas venus assez vite pour lui de construire une identité forte. Il a décidé de quitter Jacksonville et de déménager dans une plus grande ville avec plus d’opportunités. À l’âge de 16 ans, Charles s’installe à Orlando, où il vit dans la pauvreté limite et se rendit sans nourriture pendant des jours. Il était difficile pour les musiciens de trouver du travail, car depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, il n’y avait pas de g.

Joes est parti pour divertir. Charles a finalement commencé à écrire des arrangements pour un groupe de musique pop, et à l’été 1947, il a auditionné sans succès pour jouer du piano pour millinder chanceux et son groupe de seize pièces. En 1947, Charles s’installe à Tampa, où il a eu deux emplois: l’un comme pianiste pour les honeydippers charles Brantley. Au début de sa carrière, il s’est calqué sur nat king cole.

Ses quatre premiers enregistrements " se demandant et se demandant ", " marcher et parler ", pourquoi êtes-vous allé? " et " j’ai trouvé mon bébé therewere prétendument fait à Tampa, bien que certaines discographies prétendent qu’il les a enregistrés à Miami en 1951 ou los Angeles en 1952.

Charles avait toujours joué du piano pour d’autres personnes, mais il était désireux d’avoir son propre groupe. Il a décidé de quitter la Floride pour une grande ville, et, considérant chicago et New York trop grand, a suivi son ami gossie mckee à Seattle, Washington, en mars 1948, sachant que les plus grands succès radio sont venus des villes du nord. [18] Il y rencontre et se lie d’amitié, sous la tutelle de Robert Blackwell, un quincy jones de 15 ans[23]. Il a commencé à jouer le un à cinq a. Shift à la chaise berçante avec son groupe mcson trio, qui présentait mckee à la guitare et Milton Garrett à la basse.

Les photos publicitaires du trio sont quelques-unes des premières photographies connues de Charles. En avril 1949, lui et son groupe enregistrent " confession blues ", qui devient son premier succès national, s’élevant à la deuxième place du tableau des panneaux d’affichage.

Alors qu’il travaillait encore à la chaise berçante, il arrangea également des chansons pour d’autres artistes, dont " ghost of a chance " de Cole Porter et " emanon " de Gillespie[18]. Après le succès de ses deux premiers singles, Charles s’installe à Los Angeles en 1950, et passe les années suivantes en tournée avec le musicien de blues Lowell Fulson comme directeur musical[21]. En 1950, sa performance dans un hôtel de Miami impressionne Henry Stone, qui enregistre un disque de ray charles rockin ' (qui n’est jamais devenu particulièrement populaire). Pendant son séjour à Miami, Charles a été tenu de rester dans la communauté noire séparée mais prospère de overtown.

Stone a plus tard aidé Jerry Wexler à trouver Charles à st. Après avoir signé avec des records de swing time, il a enregistré deux autres succès de r&b sous le nom de ray charles : " bébé, laissez-moi te tenir la main " (1951), qui a atteint le numéro cinq, et " kissa me baby " (1952), qui a atteint le numéro huit. Swing time plié l’année suivante, et Ahmet ertegün lui a signé à l’Atlantique. [26] Sa première session d’enregistrement pour atlantic (" 'heure de minuit " /" a rouler avec mon béb ") eut lieu en septembre 1952, bien que sa dernière sortie swing time (" a misère dans mon cœu ") n’apparaisse qu’en février 1953[27]. En 1953, le " mess around " devient son premier petit succès pour l’Atlantique ; au cours de l’année suivante, il a eu des succès avec " ça aurait dû être moi " et " ne sais-tu pas ".

Il enregistre également les chansons " heure de minuit " et " prière du pécheur "[27]. À la fin de 1954, Charles enregistre " I’ve got a woman ".

Les paroles ont été écrites par le chef d’orchestre renald Richard. Charles a réclamé la composition. Ils ont admis plus tard que la chanson est retournée aux tons du sud \" ça doit être Jésus \" (1954). Il est devenu l’un de ses succès les plus notables, atteignant la deuxième place sur le tableau r & b. [27] " J’ai une femme " a combiné le gospel, le jazz et le blues.

En 1955, il a eu des succès avec " cette petite fille à moi " et " un imbécile pour vous ". Dans les années à venir, il a marqué avec " noyer dans mes propres larmes " et " hallelujah je l’aime tellement ". En 1959, " que dirais-je " atteint n ° 6 sur le billboard pop chart et n ° 1 sur le billboard r & b graphique. Il enregistre également le jazz, comme le grand ray charles (1957) et travaille avec le vibraphoniste milt jackson, libérant des frères soul en 1958 et une rencontre soul en 1961. En 1958, il était non seulement en tête d’affiche des lieux noirs tels que le théâtre apollo à New York, mais aussi de plus grandes salles telles que carnegie hall et le festival de jazz newport où son premier album live a été enregistré en 1958. Il a engagé un groupe de chant féminin, les cookies, et les a rebaptisés les raelettes.

En 1958, Charles et les biscuits se produisent pour la célèbre cavalcade de concert de jazz produite par leon hefflin père. Tenue à l’auditorium du sanctuaire le 3 août. Les autres têtes d’affiche étaient le petit Willie John, sam cooke, ernie freeman et bo rhambo.

Était là pour couronner le gagnant de la cavalcade miss du concours de beauté jazz. L’événement a comporté les quatre meilleurs disc jockey proéminents de Los Angeles. [28] En 1959, raelette margie hendricks donne naissance au fils de Ray, Charles Wayne Hendricks[29]. Voir aussi: qu’est-ce que je dirais et les sons modernes dans la musique country et occidentale. Charles a atteint le summum de son succès à l’Atlantique avec la sortie de " What’d i say ", qui combine gospel, jazz, blues et musique latine.

Charles a dit qu’il l’a écrit spontanément alors qu’il se produisait dans des clubs avec son groupe. Malgré quelques stations de radio interdisant la chanson en raison de ses paroles sexuellement suggestives, la chanson est devenue son premier top dix disque pop. Plus tard en 1959, il sort sa première chanson country (une reprise de " I’m movin' on " de Hank Snow) et enregistre trois autres albums pour le label : un disque de jazz (le génie après les heures de travail, 1961); un disque de blues (le génie chante le blues, 1961); et un big band enregistre le génie de Ray Charles qui était son premier top 40, atteignant le numéro 17. Son contrat avec Atlantic expire en 1959, et plusieurs grandes maisons de disques lui offrent des contrats de disques; choisissant de ne pas renégocier son contrat avec Atlantic, il signa avec abc-paramount en novembre 1959. Au cours de ses années atlantiques, Charles avait été annoncé pour ses compositions inventives, mais au moment de la sortie de l’album jazz en grande partie instrumental genius + soul = jazz (1960) pour l’impulsion du label filiale d’Abc!

Il avait renoncé à écrire pour suivre ses pulsions éclectiques en tant qu’interprète. Avec " Georgia on my mind ", son premier single à succès pour abc-paramount en 1960, Charles a reçu une renommée nationale et quatre grammy awards, dont deux pour " Georgia on my mind " (meilleure performance vocale single record ou track, masculin, et la meilleure performance par un artiste pop unique).

Écrite par Stuart Gorrell et hoagy carmichael, la chanson fut la première œuvre de Charles avec sid feller, qui produisit, arrange et dirigea l’enregistrement. Charles a gagné un autre grammy pour le suivi " hit the road jack ", écrit par le chanteur de R’n’B Percy Mayfield. [31] [36] ce succès, cependant, est venu à un arrêt momentané pendant une tournée de concert en novembre 1961, quand une recherche de police de la chambre d’hôtel de Charles à Indianapolis, Indiana, a mené à la découverte de l’héroïne dans l’armoire à pharmacie.

Au début des années 1960, sur le chemin de la Louisiane à Oklahoma City, Charles a fait face à une expérience de mort imminente lorsque le pilote de son avion a perdu la visibilité, comme la neige et son incapacité à utiliser le défroque causé le pare-brise de l’avion à devenir complètement couvert de glace. Le pilote a fait quelques cercles dans les airs avant qu’il ne puisse enfin voir à travers une petite partie du pare-brise et atterrir l’avion. Charles a placé une interprétation spirituelle sur l’événement, affirmant que " quelque chose ou quelqu’un que les instruments ne peuvent pas détecter " était responsable de la création de la petite ouverture dans la glace sur le pare-brise qui a permis au pilote d’atterrir l’avion en toute sécurité. L’album de 1962 sonne moderne dans la musique country et occidentale et sa suite, les sons modernes dans la musique country et occidentale, vol.

2, a contribué à apporter la musique country dans le courant dominant musical. La version de Charles de la chanson don gibson " I can’t stop loving you " en tête du hit-parade pop pendant cinq semaines, est restée au numéro 1 du classement r&b pendant dix semaines, et lui a donné son seul disque numéro un au Royaume-Uni. En 1962, il fonde son label, tangerine, qu’abc-paramount promeut et distribue. [10]:248 [18]:21316 il a eu des grands succès pop en 1963 avec " busted " (nous numéro 4) et prendre ces chaînes de mon cœur (nous numéro 8).

En 1965, la carrière de Charles a été interrompue une fois de plus après qu’il a été arrêté pour une troisième fois pour possession d’héroïne. Il a accepté d’aller en cure de désintoxication pour éviter la prison et a finalement donné un coup de pied son habitude dans une clinique de Los Angeles. Après avoir passé un an en liberté conditionnelle, Charles réapparut dans les charts en 1966 avec une série de hits composés avec ashford - simpson, y compris le numéro de danse " je n’ai pas besoin de médecin " et " allons se lapider ", qui est devenu son premier numéro un r’b hit en plusieurs années.

Sa reprise de Crying time, enregistrée à l’origine par le chanteur country Buck Owens, atteint la 6e place du classement pop et aide Charles à remporter un grammy award en mars suivant. En 1967, il a eu un top-vingt frappé avec une autre ballade, " here we go again ". Photo couleur de Nixon et ray charles. Charles rencontre avec le président Richard Nixon, 1972 photo par Oliver f.

Cependant, le succès renouvelé de Charles s’est avéré de courte durée et, dans les années 1970, sa musique a rarement été jouée sur les stations de radio. L’essor du rock psychédélique et des formes plus dures de rock et de musique r&b avaient réduit l’attrait radiophonique de Charles, tout comme son choix d’enregistrer des standards pop et des reprises de tubes rock et soul contemporains, puisque ses revenus de posséder ses maîtres avaient enlevé la motivation d’écrire du nouveau matériel. Charles a néanmoins continué à avoir une carrière active d’enregistrement. La plupart de ses enregistrements entre 1968 et 1973 évoquaient de vives réactions : les gens les aimaient beaucoup ou les détestaient fortement. Son album de 1972, un message du peuple inclut sa version unique influencée par le Gospel de " America the beautiful " et un certain nombre de chansons de protestation sur la pauvreté et les droits civiques[17].

Charles a souvent été critiqué pour sa version de " America the beautiful " parce qu’il a été très radicalement changé de la version originale de la chanson. En juillet 1973, Margie Hendricks meurt à 38 ans d’une surdose de drogue qui choque Ray. En 1974, Charles quitte abc records et enregistre plusieurs albums sur son propre label, crossover records. Un enregistrement en 1975 du tube de Stevie Wonder " Living for the city " a plus tard aidé Charles à remporter un autre grammy. En 1977, il retrouve Ahmet ertegün et signe à nouveau sur les disques de l’Atlantique, pour lesquels il enregistre l’album fidèle à la vie, restant avec son ancien label jusqu’en 1980.

Cependant, le label avait commencé à se concentrer sur les groupes de rock, et certains de leurs artistes soul de premier plan, tels que Aretha Franklin, commençaient à être négligés. En novembre 1977, il est apparu en tant qu’hôte de l’émission de télévision nbc samedi soir en direct. En avril 1979, sa version de " Georgia on my mind " a été proclamée chanson d’État de géorgie, et un charles émotif a interprété la chanson sur le plancher de la législature de l’État. Bien qu’il ait notamment soutenu le mouvement américain des droits civiques et martin luther king, jr.

Dans les années 1960, Charles a été critiqué pour s’être produit à la station balnéaire de Sun City en Afrique du Sud en 1981, lors d’un boycott international protestant contre la politique d’apartheid de ce pays. Plus tard, il a défendu son choix de se produire là-bas après avoir insisté sur le fait que le public de fans noirs et blancs s’intégrerait pendant qu’il était là. Charles avec le président Ronald Reagan et la première dame Nancy Reagan, 1984. En 1983, Charles signe un contrat avec Columbia. Il a enregistré une série d’albums country et avait frappé des singles en duo avec des chanteurs tels que George Jones, chet atkins, b.

Thomas, Mickey Gilley, hank williams, jr. Dee dee bridgewater (" chose précieuse ") et son ami de longue date Willie Nelson, avec qui il a enregistré " sept anges espagnols ". En 1985, Charles a participé à l’enregistrement musical célèbre et vidéo que nous sommes le monde, un single de charité enregistré par le supergroupe un soutien uni des artistes (usa) pour l’Afrique. Avant la sortie de son premier album pour warner, croyez-vous, Charles a fait un retour aux charts r&b avec une reprise de " I’ll be good to you " des frères Johnson, un duo avec son ami de toujours Quincy Jones et le chanteur Chaka khan, qui a atteint la première place du classement r&b en 1990 et a remporté charles et khan un grammy pour leur duo. En 1989, il enregistre une reprise de l’itoshi no ellie du sud pour une publicité télévisée japonaise pour la marque suntory, la libérant au Japon sous le nom d’ellie my love, où elle atteint le numéro 3 de son tableau d’oricon. La même année, il est invité spécial à l’arena di verona lors de la tournée de promotion d’oro incenso & birra du chanteur italien zucchero fornaciari[40]. En 2001-02, Charles est apparu dans des publicités pour la loterie du New Jersey pour promouvoir sa campagne " pour chaque rêve, il ya un jackpot ". En 2003, il a été la tête d’affiche du dîner des correspondants de la Maison Blanche à Washington, d.

En présence du président George W. Bush, Laura Bush, Colin Powell et riz condoleezza.

Toujours en 2003, Charles a présenté van Morrison avec le prix morrison après avoir été intronisé dans le hall des auteurs-compositeurs de la renommée, et les deux ont chanté la chanson de Morrison " crazy love " (la performance apparaît sur l’album de Morrison 2007 le meilleur de van Morrison volume 3). En 2003, Charles a interprété \" Georgia on my mind \" et \" America the beautiful \" lors d’un banquet annuel télévisé de journalistes des médias électroniques qui s’est tenu à Washington, d. Sa dernière apparition publique a eu lieu le 30 avril 2004, lors de la dédicace de son studio de musique comme un point de repère historique à Los Angeles.

Charles au Festival international de jazz de Montréal en 2003, l’une de ses dernières représentations publiques. En 2003, Charles a subi une chirurgie de remplacement de la hanche et avait l’intention de retourner en tournée, jusqu’à ce qu’il commence à souffrir d’autres maux. Il est décédé à son domicile de Beverly Hills, en Californie, de complications résultant d’une insuffisance hépatique,[3] le 10 juin 2004, à l’âge de 73 ans.

Ses funérailles ont eu lieu le 18 juin 2004, à la première église ame de Los Angeles avec de nombreuses personnalités musicales présentes[43]. King, Glen Campbell, stevie wonder et wynton marsalis ont chacun rendu hommage aux funérailles. Il fut enterré dans le cimetière du parc Inglewood[45]. Son dernier album, genius loves company, sorti deux mois après sa mort, se compose de duos avec admirateurs et contemporains : b.

King, van Morrison, Willie Nelson, James Taylor, gladys knight, Michael mcdonald, Natalie Cole, elton john, bonnie raitt, diana krall, norah jones et johnny mathis. L’album a remporté huit grammy awards, dont celui du meilleur album pop vocal, de l’album de l’année, du disque de l’année et de la meilleure collaboration pop avec le chant (pour " here we go again ", avec norah jones), et de la meilleure performance gospel (pour " heaven help us all ", avec gladys knight); il a également reçu des clins d’œil pour ses duos avec Elton John et b.

L’album comprenait une version de harold arlen et e. Harburg " over the rainbow ", chanté en duo avec Johnny Mathis, qui a été joué au service commémoratif de Charles. Charles s’est marié deux fois et a eu 12 enfants avec dix femmes différentes. Son premier enfant, Evelyn, est né en 1949 de sa compagne, Louise Flowers.

Son premier mariage fut avec Eileen Williams robinson et dura du 31 juillet 1951 jusqu’à l’année suivante, 1952. Son deuxième mariage, avec della beatrice howard robinson (appelé " bea " par Charles), a commencé le 5 avril 1955 et a duré 22 ans.

Leur premier enfant ensemble, Ray Jr. Charles n’était pas en ville pour la naissance parce qu’il jouait un spectacle au Texas. Le couple a eu deux autres enfants, David (1958) et Robert (1960). Charles a estimé que sa dépendance à l’héroïne a eu un impact sur della pendant leur mariage.

Charles a eu une liaison de six ans avec margie hendricks, l’une des raelettes originales, et en 1959 ils ont eu un fils, Charles Wayne. Sa liaison avec Mae mosley lyles a abouti à une autre fille, Renée, née en 1961. En 1963, par sandra jean betts, Ray Charles a eu une fille, Sheila Raye Charles, une chanteuse et compositrice décédée d’un cancer du sein le 15 juin 2017. Charles a d’abord essayé la drogue récréative quand il a joué dans le trio mcson et était désireux de les essayer comme il pensait qu’ils ont aidé les musiciens à créer de la musique et de puiser dans leur créativité. Plus tard, il est devenu accro à l’héroïne pendant seize ans. Il a été arrêté pour la première fois dans les années 1950, lorsque lui et ses camarades de bande ont été pris dans les coulisses avec de la marijuana en vrac et des accessoires de drogue, y compris une cuillère brûlée, seringue et aiguille. Charles a été arrêté à nouveau sur une accusation de stupéfiants sur Novembre 14, 1961, alors qu’il attendait dans une chambre d’hôtel de l’Indiana avant un spectacle. Les détectives ont saisi de l’héroïne, de la marijuana et d’autres articles. Charles, alors âgé de 31 ans, a déclaré qu’il était toxicomane depuis l’âge de 16 ans. L’affaire a été rejetée en raison de la façon dont la preuve a été obtenue[47], mais la situation de Charles ne s’est améliorée que quelques années plus tard. En 1964, Charles a été arrêté pour possession de marijuana et d’héroïne. [18] après un séjour auto-imposé[47] à st. Francis hôpital à Lynwood, en Californie, il a reçu cinq ans de probation pour son crime.

Charles a répondu à la saga de sa consommation de drogue et de la réforme avec les chansons " je n’ai pas besoin de médecin ", " allons nous faire lapider ", et la sortie de crying time, son premier album depuis qu’il a botté sa dépendance à l’héroïne en 1966. Après avoir été pris avec de l’héroïne à l’aéroport Logan, Charles a été envoyé à l’hôpital Mclean par un juge indulgent. Charles aimait jouer aux échecs, en utilisant un plateau spécial avec des carrés surélevés et des trous pour les pièces. Dans un concert de 1991, il se réfère à Willie Nelson comme " mon partenaire d’échecs "[51].

[52] en 2002, il a joué et perdu au grand maître américain et ancien u. En 2001, le collège morehouse a honoré Charles avec le prix de bougie pour l’accomplissement de toute une vie dans les arts et le divertissement, [54] et plus tard cette même année lui a accordé un docteur honoraire des lettres humaines. Charles possédait l’une des voix les plus reconnaissables de la musique américaine.

Selon les mots du musicologue Henry agréables. Sinatra, et bing crosby avant lui, avait été maîtres des mots. Ray Charles est un maître des sons.

Ses disques révèlent un extraordinaire assortiment d’insultes, de glissades, de virages, de cris, de gémissements, de pauses, de cris, de cris et de cris, tous merveilleusement contrôlés, disciplinés par une musicalité inspirée, et exploités à des subtilités ingénieuses d’harmonie, de dynamique et de rythme... C’est soit le chant d’un homme dont le vocabulaire est insuffisant pour exprimer ce qui est dans son cœur et son esprit, soit celui dont les sentiments sont trop intenses pour une articulation verbale satisfaisante ou traditionnellement mélodique. Il ne peut pas te le dire. Il ne peut même pas te la chanter.

Il doit vous crier, ou vous crier, dans des tons éloquents d’exaltation désespérante. La voix seule, avec peu d’aide du texte ou de la musique notée, transmet le message. Pleasants continue, ray charles est généralement décrit comme un baryton, et sa voix parlante suggère autant, comme le ferait la difficulté qu’il éprouve à atteindre et à soutenir le baryton e et f dans une ballade populaire. Mais la voix subit une sorte de transfiguration sous le stress, et dans la musique de caractère gospel ou blues, il peut et chante pour des mesures à l’extrémité dans la gamme ténor élevé d’un, b plat, b, c et même c forte et d, parfois en pleine voix, parfois d’une voix de tête extatique, parfois en falsetto.

Dans falsetto, il continue jusqu’à e et f au-dessus de c élevé. Sur un disque extraordinaire, 'je descends à la rivière'... Il frappe un incroyable b flat... Lui donnant une portée globale, y compris l’extension falsetto, d’au moins trois octaves. Son style et son succès dans les genres du rhythm and blues et du jazz ont eu une influence sur un certain nombre d’artistes à succès, y compris, comme Jon pareles l’a noté, Elvis Presley, Aretha Franklin, Stevie Wonder, van Morrison, et Billy Joel.

D’autres chanteurs qui ont reconnu l’influence de Charles sur leurs propres styles incluent James Booker,[59] Steve Winwood, [60] Richard manuel, [61] et gregg allman. Selon Joe Levy, éditeur de musique pour Rolling Stone, " les disques à succès qu’il a réalisés pour Atlantic au milieu des années 50 ont cartographié tout ce qui arriverait au rock’n’roll et à la musique soul dans les années qui ont suivi "[62].

Charles a également été une source d’inspiration pour roger Waters, membre du pink floyd, qui a déclaré au journal turc hurriyet : " J’avais environ 15 ans[31]. Au milieu de la nuit avec des amis, nous écoutions du jazz. C’était " Georgia on my mind ", version de Ray Charles. Ray, un biopic dépeignant sa vie et sa carrière entre le milieu des années 1930 et 1979, est sorti en octobre 2004, avec Jamie Foxx dans le rôle de Charles. Foxx a remporté l’Oscar 2005 du meilleur acteur pour le rôle.

Étoile honorant Charles sur la promenade d’Hollywood de la renommée, au 6777 hollywood boulevard. En 1979, Charles est l’un des premiers musiciens nés dans l’État à être intronisé au Georgia Music Hall of Fame. Sa version de " ian " a également été faite la chanson officielle de l’État de Géorgie. En 1981, il a reçu une étoile sur le hollywood walk of fame et a été l’un des premiers intronisés au temple de la renommée du rock & roll lors de sa cérémonie inaugurale, en 1986.

[66] il a également reçu les honneurs de centre kennedy en 1986. En 1987, il a reçu le grammy lifetime achievement award. En 1991, il a été intronisé à la fondation rhythm & blues et a reçu le prix George et ira gershwin pour l’accomplissement musical à vie lors de la 1991 ucla printemps chanter. En 1990, il a reçu un doctorat honorable en beaux-arts de l’université du sud de la Floride. En 1993, il a reçu la médaille nationale des arts. [70] en 1998, il a reçu le prix de la musique polaire, avec ravi shankar, à Stockholm, en Suède. En 2004, il a été intronisé au Temple national de la renommée des sports noirs et du divertissement. Les grammy awards de 2005 ont été consacrés à Charles[71]. En 2003, Charles a reçu un diplôme honorifique de l’université dillard, et à sa mort, il a doté un poste de professeur d’histoire culinaire afro-américaine à l’école, la première chaire de ce genre dans la nation. Le service postal des États-Unis a émis un timbre à jamais honorant Charles, dans le cadre de sa série d’icônes musicales, le Septembre 23, 2013.

En 2015, Charles a été intronisé au temple de la renommée de la musique rythmique et blues. Le président Barack Obama a dit que la version de Ray Charles de 'america the beautiful' sera toujours à mon avis le morceau de musique le plus patriotique jamais joué parce qu’il capture la plénitude de l’expérience américaine, la vue du bas ainsi que le haut, le bon et le mauvais, et la possibilité de synthèse, réconciliation, transcendance. Statue par Andy davis dans la place de charles de rayon dans albany, géorgie. Le 15 mars 1961, peu de temps après la sortie du tube " Georgia on my mind " (1960), le musicien d’albany, originaire de Géorgie, devait se produire dans une danse à l’auditorium de la cloche à Augusta, mais a annulé le spectacle après avoir appris des étudiants du collège paine que la plus grande piste de danse de l’auditorium serait limitée aux Blancs, tandis que les Noirs seraient obligés de s’asseoir dans le balcon du music-hall. L’année suivante, Charles se produit lors d’un concert déségrégué de l’auditorium de cloche avec son groupe de soutien les raelettes le 23 octobre 1963[77][78][79] tel que décrit dans le film de 2004, Ray.

Le 7 décembre 2007, la place Ray Charles a été inaugurée à Albany, en Géorgie, avec une sculpture en bronze tournant et allumée de Charles assis à un piano[80]. Fondée en 1986, la fondation Ray Charles maintient l’énoncé de mission des institutions et organisations de soutien financier dans la recherche sur les troubles auditifs. [81] à l’origine connu sous le nom de fondation robinson pour les troubles auditifs, il a été rebaptisé en 2006 et a fourni des dons financiers à de nombreux établissements impliqués dans la recherche sur les pertes auditives et l’éducation. [82] l’objectif de la fondation a été " d’administrer des fonds à des fins scientifiques, éducatives et caritatives; encourager, promouvoir et éduquer, par le biais de subventions aux institutions et aux organismes, sur les causes et les remèdes pour les maladies et les incapacités des malentendants et pour aider les organismes et les institutions dans leur avancement social en matière d’éducation et d’enseignement des programmes pour les jeunes, et poursuivre d’autres activités de bienfaisance et d’éducation associées à ces objectifs, comme le permet la loi ". Les bénéficiaires des dons comprennent le collège benedict, le collège morehouse, et d’autres universités.

[85] la fondation abrite ses bureaux exécutifs à l’édifice international historique rpm, à l’origine la maison des entreprises ray charles et maintenant aussi la maison à la bibliothèque commémorative ray Charles au premier étage, qui a été fondée le 23 Septembre 2010 (ce qui aurait été son 80e anniversaire). La bibliothèque a été fondée pour " fournir aux jeunes enfants une voie pour faire l’expérience de la musique et de l’art d’une manière qui inspirera leur créativité et leur imagination ", et n’est pas ouverte au public sans réserve, car l’objectif principal est d’éduquer les groupes de masse de jeunes défavorisés et de fournir de l’art et de l’histoire à ceux qui n’ont pas accès à ces documents. Le 25 juin 2019, le magazine New York Times a listé Ray Charles parmi des centaines d’artistes dont le matériel aurait été détruit lors de l’incendie universel de 2008.

Article principal : discographie de ray charles. " qu’est-ce que je disais " (1959). " Georgia on my mind " (1960).

" hit the road jack " (1961). " un julep à la menthe " (1961). " Je n’arrête pas de t’aimer " (1962).

Écoutez: la vie de quincy jones. Les aventures extrêmes de super dave. Le grand film musical de Blue. Dernier rôle au cinéma avant sa mort en 2004. Épisode: " prendre la route, chad ".

Épisode: " un voyage sur la lune ". Ray Alexander: un goût pour la justice. L’article " original african american photo ernest withers memphis slim 8x10 estampillé " est en vente depuis le lundi 16 novembre 2020. Cet article est dans la catégorie " art\art photographs ". Le vendeur est " souvenirs111 " et est situé à Ann arbor, michigan.

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