Photo Afro-Américaine

Martha Fleurs De Carl Van Vechten 1953 Nyc African American Opera Singer Rare


Martha Fleurs De Carl Van Vechten 1953 Nyc African American Opera Singer Rare
Martha Fleurs De Carl Van Vechten 1953 Nyc African American Opera Singer Rare

Martha Fleurs De Carl Van Vechten 1953 Nyc African American Opera Singer Rare    Martha Fleurs De Carl Van Vechten 1953 Nyc African American Opera Singer Rare
Un millésime environ 6 3/4 x 9 3/8 pouces photographie. De février 17'53 de. Martha chanteur d'opéra de fleurs. En présentant sur les dossiers un chanteur de fond musical riche de fleurs martha, je pensais qu'il était important de choisir des sélections qui démontrent clairement sa flexibilité, son talent dramatique, et surtout son talent musical. Pour les fleurs martha est d'abord et avant tout un musicien; elle peut chanter. Rien et chanter bien, d'un lieder schubert un air d'une émission broadway. Elle est une actrice convaincante qui peut donner une intensité dramatique sans la puissante aide visuelle fournie par une mise en scène. Par exemple, en tout temps, tous les jours, partout, le parolier essaie de transmettre l'idée que la personne est tout à fait prêt à tout faire, tout lieu et tout moment qui vous aidera si elle est nécessaire; mais le mot écrit ne donne pas presque aussi bien que la combinaison des mots et la mélodie plus le sens dramatique qui, martha tire de cette chanson. On a le sentiment de l'infini sur chaque phrase quand elle dit tout temps - un jour - partout. J'ai choisi cette chanson en particulier pour présenter l'album en raison de sa qualité récitatif. La prochaine sélection, la danse de rodgers & hart au plafond joué par le trio, en particulier.

Les costumes l'ambiance dramatique de cet album, permet d'atteindre le changement de rythme de la chanson d'ouverture et définit la scène pour-je me étais un véritable amour. Cette chanson est particulièrement dramatique - la chose remarquable à ce sujet est qu'il est si convaincant la façon dont elle le fait hors contexte du jeu (Johnny Mercer & Harold Arlen est gratuit et facile dans lequel martha a joué dans Londres). Le personnage de la pièce, lila, est très amoureuse d'un homme qui ne l'aime. Tous ses voisins lui disent qu'il est avec une autre femme mais elle ne croit pas.

Il est quand elle est finalement convaincu qu'il ne l'aime pas qu'elle chante je me étais un véritable amour. Le trio joue alors un autre johnny chanson mercier, se précipitent fous.

Cela a toujours été l'une de mes chansons préférées et je suis particulièrement heureux de pouvoir l'inclure dans cet album. L'amour de George Gershwin a marché dans Regroupe toutes les facettes du chant récitatif - le chœur, la continuité dramatique, et pour la première fois un jazz comme la qualité, un tempo, qui gère martha avec facilité. Je ne pense pas que je connais tous les chanteurs populaires qui sont sopranos. La plupart d'entre eux sont contralti et il est assez rare de trouver une soprano qui oscille de façon convaincante-ce. Bien sûr, est une autre facette du talent de martha.

Dans la suite de Porgy and Bess, chante deux chansons martha du spectacle: la fraise. Chanson et oh Jésus médecin. Elle a chanté Bess à plusieurs reprises, plus récemment, au nouveau centre-ville de York en face william Warfield comme Porgy. La chanson de fraise n'a pas été écrit par George Gershwin, bien qu'il figure dans la partition. Il était un ancien cri de vendeur ambulant et selon la légende a été chanté par la mère Gershwin de Helen Dowdy, la femme de fraise dans la version originale de broadway Porgy & Bess.

Gershwin, à son tour, interpolée dans son opéra folklorique. Et tout martha explique comment ils frais qu'ils sont et combien ils vont être aimé, le mari lorgne martha. La femme décide " non, je ne veux pas, " surtout pour obtenir son mari loin et martha, sentant cela, dit " humm " et se déclenche à l'approche d'autres clients potentiels. La prochaine aria dans la suite, oh médecin Jésus, est une prière chantée par serena pour ramener Bess à la santé. Martha apporte à cette performance une autre facette de sa virtuosité vocale - à travers son superbe musicalité, elle crée un moment de grande poignant qui, pour moi, est l'un des points forts de cet enregistrement.

Lisez ce que disent les critiques, lu ce que je dis, mais surtout écouter et décider pour vous-même - et. Je pense que vous conviendrez que les fleurs martha l'un des meilleurs chanteurs que vous avez jamais entendu. Fleurs Mlle semble chanter aussi facilement que la plupart des gens parlent. En raison de cette installation, elle peut façonner l'expression de ses mots avec le genre de subtilité et la variété de l'accent qui est possible à une actrice accomplie ....

elle a une présence scénique et l'équilibre, ainsi que d'une voix claire, fraîche qui est juste veloutés comme il est agile. Fleurs Martha, la grande soprano, a interprété un vaste programme qui comprenait une grande diversité de styles dans lesquels. Lorsque la cadence sur lp clp 1004, les perspectives de piano droit, magnifique pianiste don commence à jouer shirley je ne peux pas commencer, son introduction rappelle que je vous aime Porgy.

Don shirley connaît toutes les marques et le style. Ses improvisations changent facilement du jazz au populaire classique. Voilà pourquoi Rachmaninoff se inopinément sur la cadence clp 25055 Don Shirley Introduit des fleurs martha.

Le dossier est également une introduction à grande shirley don lui-même, à sa technique élaborée, subtile et balancer des harmonies inspirées. Il est une introduction pour tous ceux qui ne se familiariser avec ce phénomène à partir des années cinquante et soixante. Bloom, et a été enregistré george gershwin le 6 août 1962 par l'ingénieur John quinn. Porgy et Bess Suite a été enregistrée beaucoup plus tôt, le 19 octobre 1960, par le célèbre technicien d'enregistrement george Piros.

Les deux enregistrements ont été réalisés dans de beaux studios d'enregistrement, new york city, et ont tous les traits d'un parfait robert c. On ne sait pas qui est le violoncelliste et le contrebassiste à cordes sont. Gilberto munguia et henry gonzalez?

Fleurs Martha chante avec shirley et un joueur de violoncelle et contrebasse les chansons qu'elle a fait si bien sur l'enregistrement hollandais: femme fraise et une toujours si convaincante oh, jezus médecin. La première diva noire par Nichole martin. Selon les normes d'aujourd'hui, une diva serait arrogant et égoïste, exigeante et excentrique, mais le dictionnaire définit une diva comme distingué, femme, chanteur d'opéra --Un étoiles opératique femme.

Cette définition est celle qui décrit des fleurs martha. La mezzo-soprano a fait le tour du monde et a reçu de critiques élogieuses partout où elle a joué. De la salle à carnegie la maison d'opéra célèbre la scala de milan, elle a été saluée soprano de la soprano. En 1954, elle a remporté le prestigieux prix d'excellence musicale Naumburg, dont il n'y a eu un autre gagnant afro-américain depuis 1925. Sa qualité de la voix et de l'attention de la diction commande alors que son sang-froid et flamboyance sont l'essence même de la classe. Ceux qui ont entendu l'ont appelé sa voix " une merveille de la nature ".

" Parfois, quand je pense que je suis vraiment étonné, " reflète des fleurs - et elle a étonné le droit. Après avoir reçu son b. Dans la musique à l'université de Fisk, elle a été acceptée dans l'école de la Juilliard. Là, elle a étudié à côté de prix Leontyne sous la page célèbre florence kimball. Il a également été à Juilliard où elle a été découverte par le célèbre réalisateur Robert Breen.

Breen a embauchée comme chef de file pour une visite de " Porgy and Bess " et donc son illustre carrière a commencé. L'année a été 1954 et alors que la Cour suprême a été la ségrégation hors la loi, des fleurs martha a été dirigé à Paris, France. Alors que la visite a fait son retour à sens unique autour des États-Unis, il est arrêté à san francisco. Après une performance d'une nuit, le casting a été vers le bas à un enroulement club appelé l'oignon violet.

Sur scène ce soir-là était un merveilleux poète et danseuse qui a joué en costume d'inspiration africaine; fleurs a noté à quel point l'artiste était. L'artiste avéré être Angelou MAYA. À la demande de fleurs, Angelou a été ajouté MAYA à la visite. Après sa tournée terminée, les fleurs ont découvert que les fans qui ont entendu sa performance dans Bess étaient maintenant entendre sa hâte exécuter en tant qu'artiste solo.

La merveille de la nature de fleurs lui a permis d'ouvrir des maisons d'opéra emballés dans le monde entier. Elle a chanté bach, Mozart et Händel ovations debout dans la norvège, la Belgique, l'Allemagne et la Russie. Elle a été invitée à une tournée avec le nouvel opéra zélande et d'effectuer au célèbre Roskilde Domkirke où sont enterrés les rois de danemark, pour ne citer que quelques-uns. Elle se souvient aussi de faire le tango en Argentine à un moment où consacrer un certain nombre d'heures. Une nuit à la danse sud-américaine.

A l'origine de salem-winston, ms. Fleurs vit maintenant colline de la chapelle, Caroline du Nord.

En 1973, elle est venue à la chapelle colline de la musique enseigner à l'université de Caroline du Nord pendant un an et est resté un résident. De temps en temps, elle va " prendre " un étudiant, après avoir enseigné les goûts des célébrités locales telles que Nnenna Freelon et Loïs dawson. Martin: que diriez-vous sont les qualités d'un vrai chanteur?

Fleurs: vous parlez à un chanteur formé. Donc, cela n'a rien à voir avec les gens qui sont des chanteurs pop et chanteurs commerciaux qui utilisent des microphones et autres.

J'ai eu un énorme désir d'être un chanteur d'opéra et quand je i collège fini juste déménagé à New York pour poursuivre cela. Je me souviens avoir dit à ma mère que j'allais effectuer sur broadway avant que je savais ce que broadway était vraiment. Martin: vous avez fait tant d'être afro-américain dans le monde opératique. Comment est-il difficile de percer dans le monde merveilleux de l'opéra?

Fleurs: il n'y a pas beaucoup de chanteurs noirs vont sur le terrain parce que les opératique portes étaient fermées depuis si longtemps je pense qu'ils ont perdu l'intérêt. Maintenant, il y a le théâtre, les grandes apparitions et des enregistrements, des films et. La scène musicale a changé énormément, mais pour les gens qui aiment l'opéra et vraiment aiment chanter, pourquoi pas? Si elles ont la capacité et la volonté de vraiment mettre dans le travail qui est nécessaire, ils peuvent le faire. Martin: sur des chanteurs d'opéra qui sont là aujourd'hui, est-il un vous aimez particulièrement?

Elle est un excellent chanteur d'opéra. Elle est une belle chanteuse de la plus haute qualité. Martin: avez-vous des mots d'inspiration pour les artistes là-bas aujourd'hui? Fleurs: d'abord, l'artiste doit aimer l'art. Pour vraiment perfectionner votre art, vous devez vraiment être en amour avec elle et le faire avec tout votre cœur. Cela ouvre la voie pour attirer les énergies droite. Prenez-vous des étudiants ou avez-vous arrêté? Bien sûr, j'aime un coup glamour vieux hollywood des goûts de lena horne et Dorothy Dandridge, mais j'aime aussi recueillir des portraits de personnes de tous les jours de la période.

Vous pouvez le dire une grande partie de la période du tissu et drapé des vêtements portés, ainsi que la personnalité et de l'émotion intérieure du modèle. Je l'ai vu qu'une petite partie d'une série de photographies prises Kodachrome de quelques-uns des artistes les plus talentueux et beaux de la Renaissance harlem. Certains populaires et certains sous-estimés, négligés, ou difficiles à trouver peintres afro-américains, chanteurs, acteurs, photographes, danseurs, écrivains et designers.

J'ai été surpris d'apprendre que cette série de photographies a été prise par Carl Van Vechten qui était un écrivain blanc et photographe artistique. Il est intéressant de noter qu'il était une figure extrêmement problématique dans la scène de la renaissance de harlem. Alors qu'il promu beaucoup d'artistes afro-américains tels que, Zora Neale Hurston, Paul Robeson, et les eaux ethel, il a également écrit des œuvres problématiques et controversés tels que nigger ciel (1926). Son intérêt pour la communauté américaine artistique africaine de harlem souvent semblait simple intrigue de mauvaise foi à la façon dont la course a vécu en face. Néanmoins, on ne peut nier que cette série de belles photos artistiques qu'il capture sont également partager.

J'espère qu'en partageant ce poste, je peux vous présenter quelques artistes noirs du passé que vous avez peut-être jamais entendu parler ou peut-être vous verrez un artiste noir que vous aimez dans une lumière photographique différent (comme ces belles photos de vacances de billie) . De toute façon j'espère que les gars que vous aimez! Chanteur jazz billie vacances, 1949. (7 avril 1915 17 juillet 1959) vacances a fait ses débuts en chantant dans les boîtes de nuit à harlem. Elle était connue pour ses particularités, le chant émotionnel, parfois avec des nuances qui hantent rauques.

Certaines de ses chansons les plus populaires et les performances sont " fruits étranges ", " Dieu bénisse l'enfant " et sa dame album chante le blues (1956). Holiday est réputé pour être l'un des plus grands du jazz / blues chanteur de tous les temps avec un vantard 30 annees carrière de chanteur. Danseur et chorégraphe Ailey alvin, 1955. (5 janvier 1931 1 décembre 1989) Ailey est surtout connu pour la maîtrise de l'art de fusionner différents styles de danse africaine, jazz, danse moderne, ballet, etc. Il a également fondé la danse américaine alvin Ailey théâtre en 1958.

Auteur et anthropoligst Zora Neale Hurston, 1940. (7 janvier 1891 28 janvier 1960) hurston était connu pour mener des recherches approfondies sur diverses études portant sur la culture noire et de combiner cette recherche avec sa propre expérience afro-américaine et de la division raciale écrire satirique. Et les shorts et les romans critiques tels que, mules et les hommes (1935), leurs yeux dieu regardent (1937); et moïse, l'homme de la montagne (1939).

James écrivain et militant BALDWIN, 1955. (2 août 1924 1 décembre 1987) baldwin était surtout connu pour son pouvoir avec des mots. Il a écrit des essais dans des magazines comme le New Yorker et harper et des visites et débats menés pour discuter d'une idéologie qui était entre les idées de malcolm x et martin luther king jr. En plus de ses essais ont écrit des pièces telles que le blues pour mr. Charlie (1964) et si la rue Beale pourrait parler (1974). La chanteuse et actrice broadway fleurs, martha 1953. (date de naissance et date de décès inconnus) il n'y a pas beaucoup d'informations là-bas sur les fleurs, mais de martha ce que je peux recueillir, elle avait une voix de chant merveilleux, d'opéra et de théâtre. Don SHIRLEY décrit dans son introduction sur elle, elle peut chanter. (Examen complet sur elle ici), elle semblait le plus connu pour son rôle révolutionnaire dans le renouveau broadway quatre saints en trois actes (1952). Il est un conte poignant sur la dépendance, les abus et les effets de la pauvreté crampe la vie et le racisme. Et il est aussi de l'espoir, la foi, la joie et la puissance de l'amour rédempteur. Il est l'opéra Porgy américain tentaculaire et Bess, et le 75e anniversaire de sa première est observée cette année avec une reprise à l'Opéra national de Washington. La musique est probablement aussi connu que toute la vie américaine, remplie de classiques, comme l'été aria d'ouverture. (SONORE de la chanson, " l'été "). Femme non identifiée: (chant) été et le livin est facile.

Les poissons sont Jumpin' et le coton est très bien. Martin: mais la politique raciale de l'histoire sont probablement aussi compliqué que jamais, peut-être surtout parce qu'il ya un homme afro-américain occupant la maison blanche à une courte distance, en fait, d'où l'opéra est en cours d'exécution. Donc, nous avons pensé que ce fut un bon moment pour célébrer et réfléchir sur ce phénomène de la vie culturelle américaine.

Nous avons donc décidé de faire appel à des artistes qui ont joué dans " Porgy and Bess ", puis et maintenant. En un instant, nous allons entendre deux des conducteurs mâles effectuant actuellement dans la production d'opéra de Washington.

Mais, d'abord, Maya Angelou. Elle est, bien sûr, l'un des artistes célèbres cette plupart du pays, et elle a joué le rôle de Ruby dans une tournée de 22 pays de " Porgy and Bess ", parrainé par le département d'Etat dans les années 1950.

Merci de nous avoir rejoint. Maya Angelou (artiste): merci beaucoup. Imaginez que l'était il y a 60 ans. Martin: Vous souvenez-vous comment vous avez obtenu le rôle?

Angelou: Je me souviens de cours. Je suis un écrivain et écrivains ont soit de bons souvenirs ou rien du tout. Angelou: Eh bien, j'était une danseuse qui pouvait chanter un peu.

Et le danseur, le danseur principe quittait l'entreprise. Alors, quand la compagnie est venu à San Francisco en 1954, je chantais dans une boîte de nuit et quelques-uns des artistes m'a vu et ils ont demandé si je pouvais danser sur la scène. Alors, bien sûr, je veux dire, c'est ce que j'avais vraiment appris à le faire. Et on m'a invité à prendre le rôle. Je ne pouvais pas parce que j'étais sous contrat. Et puis on m'a proposé un rôle dans une pièce appelée broadway maison et fleurs.

Donc, je suis allé à New York pour une audition pour elle. Et pendant que j'y étais, " Porgy and Bess " m'a appelé et m'a demandé, que je voudrais les rejoindre à portland, le maine, puis aller à l'étranger.

Et je l'ai dit oui. Les producteurs de " maison et fleurs " m'a demandé, êtes-vous fou? Vous allez jouer un rôle minimal dans un jeu passe sur la route quand nous vous offrons un rôle principal pour un jeu broadway? Je l'ai dit, je vais en Europe. Je vais avoir une chance de voir les endroits que je habituellement ne verra jamais, je ne rêvais dans le petit village où je arkansas grandi. Oh, non, je vais avec Porgy and Bess. Martin, il a été l'un de mes meilleurs choix.

Martin: vous nous en dire plus à ce sujet? Je lisais sur cela et un certain nombre de personnes qui ont écrit à propos de " Porgy and Bess " ont parlé du fait que, vous savez, les gens de race noire ont eu une relation amour / haine avec ce travail. D'une part, il offre une vitrine aux artistes merveilleux comme vous.

D'autre part, vous le savez, l'histoire, le dialecte, la représentation de la vie noire franchement fait que quelques personnes malades. Donc, je voulais demander, vous le savez, dites-moi un peu plus sur pourquoi ce fut une expérience importante. Angelou: Eh bien, je avec je ne sais pas combien de 40, 50 personnes dans la société. Ils avaient plus de 120 degrés dans la musique. Il y avait si peu de places pour les chanteurs noirs formés dans les classiques européens au travail. L'entreprise pourrait se permettre d'avoir une personne qui avait un degré de curtis et un autre de julliard juste pour être dans le chœur. Et les chanteurs étaient si grands. Maintenant, je pourrais chanter par cœur, mais je ne le chant d'amour. Et je crois que vous ne pouvez devenir grand à quelque chose que vous d'amour vraiment. Et donc je pouvais chanter, mais tous les soirs ou deux, l'un de ces chanteurs formés diraient, MAYA, je suis désolé de vous dire, mais vous Aplati que c. Angelou: vous aiguisées que g. Je ne savais même pas que je chantais dans l'alphabet.

Je n'en avais aucune idée. Mais j'ai tellement appris sur le travail d'équipe, de respect. Parce qu'il y avait des difficultés évidentes qui se produisent entre les personnalités.

Mais il y avait toujours le respect. Martin: vous savez, parfois ces œuvres culturelles, les gens pensent d'eux ans plus tard et ne sont pas toujours heureux qu'ils étaient en eux. J'ai eu l'occasion de visiter avec rita moreno, par exemple, qui est encore un peu de difficulté avec l'histoire de côté ouest. Vous savez, d'une part, il a été une excellente occasion pour elle, d'autre part, elle est encore troublée par l'histoire, les représentations.

Donc, je voulais vous demander, à la fin de la journée, pensez-vous que nous sommes mieux lotis pour " Porgy and Bess ", ou pire? Martin, un poète et un pape et un prisonnier et un prêtre, ils ont tous à voir dans leur temps. Vous ne pouvez pas dire en 2010 avec un homme noir dans la maison blanche et une femme présidente noire d'une des universités fines et ainsi de suite, vous ne pouvez pas dire à quel point les gens se sentaient en 1952. Vous ne pouvez pas savoir que, sauf si vous y étiez. Je suis très reconnaissant d'être avec " Porgy and Bess ", et de savoir que quand les fleurs ont chanté la martha " chanson fraise, " quels que soient les avaient appris Gershwin qu'ils avaient pris que directement de la bouche des gens dans le sud. Ce fut exactement ce qui a été chanté. Donc, je suis fier d'fier d'être un afro-américain. Je savais qu'il y avait de l'art des poètes et des Gershwin.

Je savais qu'il y avait grand art. Je savais aussi qu'ils avaient été inspirés par le grand art, le grand art de l'afro-américain. Martin: Maya Angelou, auteur, dramaturge, inspiration, et si nous pouvions être le premier à vous souhaiter un joyeux anniversaire, que nous comprenons est à venir. Martin: nous sommes tellement heureux d'avoir la chance de parler avec vous aujourd'hui. Merci beaucoup pour nous rejoindre.

Mon plaisir de vous parler. Martin: maintenant les deux hommes qui ont été reconnus pour leur rôle dans " Porgy and Bess ", et effectuent dans la production actuelle avec l'opéra national de Washington.

Eric Owens, une voix de baryton basse effectue actuellement le rôle de Porgy et larry Hylton un ténor, diplômé de Duke Ellington de cette ville l'école des arts, est actuellement Apparaissant comme la vie sportive, et ils sont ici avec nous dans notre washington, d. Owens: agréable d'être ici.

Owens: c'est un plaisir. Ce travail a été aimé. Il a déplacé le public aux larmes dans le monde entier. Il est offert une vitrine essentielle à quelques-uns des meilleurs artistes afro-américains, mais il a toujours été controversé. Le critique social afro-américain Harold Cruse a écrit: \Et ne se respecte devrait vouloir afro-américain pour voir ou être vu en elle.

Martin: oui, pourquoi chacun d'entre vous voulez être dedans? Je suppose que vous ne relevaient pas de citation à comparaître. Owens: non, nous n'étions pas contraints à du tout.

Martin: ainsi, eric, pourquoi ne pas commencer à vous. Owens: il est un personnage merveilleux et complexe et il est un grand morceau de théâtre et c'est la grande musique. Et je pense que nous avons atteint un moment dans notre société où l'on peut l'apprécier pour ce qu'elle est et ne pas l'avoir nécessairement des connotations négatives sur notre culture. Vous savez, je sais que pendant les gens du mouvement des droits civils tels que harry Belafonte et d'autres, ils ont été très critiques de la pièce et je dis toujours que je peux comprendre que, surtout quand un groupe de personnes ne peut pas être auto-définition quand quelqu'un d'autre en dehors de la culture a fait de cette œuvre d'art pour représenter ce que nous sommes tous au sujet, il peut être un peu déconcertant, surtout avec le climat politique à l'époque et pendant le mouvement des droits civiques.

Mais, je veux dire gershwin, il a vécu dans harlem et il a grandi autour, vous le savez, la culture noire et lui et, vous le savez, il aimait le jazz, bien sûr. Et les deux hayward, l'auteur du roman " Porgy " a réellement vécu en Caroline du Sud. Donc, ils ne faisaient pas cela. Ils observaient en fait une communauté particulière dans charleston.

Martin: D'accord, larry, vous? Je me souviens grâce Bumbry, la diva de l'opéra, a d'abord refusé le rôle et elle a finalement fait prendre, et que vous jouez, vous le savez, un trafiquant de drogue qui est quelque chose que de nombreux artistes de couleur juste obtenir un peu fatigué de. Hylton: Je pense juste qu'il ya quelque chose à dire sur la propriété. Pour moi, " Porgy and Bess " est un conte vraiment authentique. C'est une histoire qui est élevé dans charleston, Caroline du Sud, où j'ai eu l'occasion de jouer ce rôle. Et quand vous le faites là, il y a un sens différent du public parce que son tout à fait possible de se identifier à eux. Ainsi, il est plus difficile peut-être pour l'extérieur de ce public de la zone de la saisir au premier abord.

Mais pour moi, je ne l'ai jamais eu un problème dans l'exécution elle. Un, parce que son un beau morceau de musique. Deux, parce que les personnages sont si réels et si racontable.

Tout le monde connaît un trafiquant de drogue. Tout le monde connaît la dame de l'église, et tout le monde connaît quelqu'un qui a une dépendance.

Tous ces personnages sont dépeints dans le spectacle. Et donc, pour quelqu'un de dire que personne ne se respecte personne noire irait voir ce spectacle, laissez-moi savoir ce que ils n'ont pas la formation requise pour le comprendre. Martin: Oh, eh bien, il avait beaucoup d'éducation.

Il vient d'avoir une opinion. Martin: mais une forte opinion. Je vais juste citer George Gershwin cité dans les New York Times en 1935. Et il écrit: because'porgy et Bess traite de la vie nègre en Amérique, il apporte aux éléments de formulaire qui ont opératiques jamais paru dans le opéra, et j'ai adapté ma méthode d'utiliser le drame, l'humour, la superstition, la ferveur religieuse, la danse et irrépressible de bonne humeur de la course.

Owens: Je veux dire que tout l'opéra prend ce sens aigu du drame et, vous le savez, et vous pouvez trouver des personnages comme ceux-ci dans les opéras européens. Je veux dire oui, oui, je pense que ce .. Martin: eric, me parler et Porgy ce que vous êtes en lui apportant. Et juste pour que les gens ne peuvent tout simplement l'expérience un peu de votre deliciousness, je vais jouer un peu de vous.

Martin: comme je l'ai mentionné, beaucoup de gens, ils savent la musique même s'ils ne savent pas pourquoi ils savent la musique. Martin: ils ne me souviens même pas comment ils l'ont entendu, mais ils le savent. Martin: vous chante bien, tout le monde sait ce qu'il est. (SONORE de la chanson, \Owens: (chant) Je suis beaucoup o " Nuttin' et beaucoup de Nuttin pour moi. Je suis ma fille, a obtenu ma chanson, me suis hebben toute la journée.

Martin: alors quand vous vous prépariez à être Porgy et comme vous le dépeignant, qu'est-ce que vous pensez? Owens: même si il est désactivé, il est très fort.

Il a un caractère très fort et sa force du haut du corps est très forte. Je veux dire, il a montré à plusieurs reprises quand il saisit la vie sportive et il tue finalement couronne. Donc, je viens à lui d'un sens de lui ne pas être victime, ayant une force, mais aussi il il y a une vulnérabilité. Il vit dans cette communauté où il voit d'autres personnes ayant une vie qu'il doesnt pense qu'il va toujours avoir, une famille, vous le savez, une femme, des enfants, ce que vous avez. Et quand il ne se connecte enfin avec Bess, je veux dire que c'est cette chose merveilleuse que je pense qu'il est vraiment essayer de tenir.

Et il y a une douceur de lui aussi bien. Je veux dire que Bess n'a jamais connu ce genre d'amour, ce genre de tendresse. Et donc je pense qu'ils vivent quelque chose avec l'autre que jamais auparavant. Ill jouer juste un peu de vous la vie sportive.

(SONORE de la chanson, " il est pas nécessairement "). Hylton: (chant) de choses dat yo susceptibles de lire dans de bible.

Li'l david était petite mais oh mon. Li'l david était petite mais oh mon, il a combattu grand goliath qui se coucha et meurt. Martin: maintenant vous avez vraiment à faire beaucoup. Je veux dire que vous obtenez à porter des costumes fabuleux.

Martin: Je veux dire pauvre Porgy obtient un pantalon et une chemise. Owens: il a obtenu un. Martin: et il a une tenue. Owens: il est deux mois couvrent un opéra.

Owens: il doit donc commencer à vraiment sentir. Martin: Oui, commence bien Bess faire la lessive et nous espérons que cela se est pris en charge.

Mais vous obtenez de porter un costume fabuleux. Vous obtenez à la danse.

Vous obtenez être moyenne et, vous le savez, mais encore une fois et, vous le savez, pour certains est comme, vous le savez, vous êtes un trafiquant de drogue, un proxénète. Que pensez-vous quand vous êtes apportant la vie sportive à la vie? Hylton: Eh bien, je peux être méchant, mais je peux être sympathique. Et ce sont des contradictions, je sais, mais mon intention est toute de sortir du rang poisson-chat. Je fais partie de cette communauté.

Il est une grande communauté, mais que je suis en dehors de là pour que je sais que le monde est un endroit plus grand. Et donc, je suis toujours à la recherche du prochain tour ou la prochaine façon de me sortir de la ligne le poisson-chat. Martin: Washington est un endroit spécial pour être exécuter Porgy and Bess. Il était le dernier arrêt sur un u trois mois. Tour qui a pris fin à Washington en 1936.

Dans la première tournée, ce fut la dernière production george gershwin était de voir. Il a été le théâtre d'un stand célèbre par, vous êtes .. martin: eric est un signe de tête ici - par les fils à l'époque, todd duncan et brun anne parce que les étoiles ont refusé de jouer dans un théâtre de ségrégation. Owens: dans un théâtre de ségrégation. Martin: que le théâtre national était à ce moment-là et pendant de nombreuses années. Et même si ils ont été menacés de suicide de carrière au moment .. ils absolument refusé et ils ont gagné. Martin: et le théâtre national a, en fait, la déségrégation pour la course .. donc il y a cette pièce. Bien sûr, ils re-séparés après cela, mais c'est une toute autre histoire. Et maintenant, vous êtes ici avec un afro-américain dans la maison blanche, un leader afro-américain - et je me demande ce que tout ce que vous réunissez pour vous dans toute sorte d'une manière intéressante? Owens: Je pense que renforce l'idée de profiter de la pièce comme une pièce de théâtre de musique et ne pas avoir à mettre tout cela, vous le savez, les tensions raciales sur la pièce ou, vous savez, avoir honte de faire la pièce. Vous savez, nous avons parcouru un long chemin.

Martin: Je veux laisser où l'écrivain Washington Post Anne Midgette a terminé son examen. Elle écrit: la musique perdurera. Que la pièce sera ou même devrait, compte tenu des limites de sa représentation de ses personnages, est ouvert à la question.

Type d'une question difficile. Qu'est-ce que tu penses? Hylton: Je pense qu'il est un morceau impressionnant non seulement de l'histoire américaine, mais l'histoire musicale, et qu'il est temps pour " Porgy and Bess " à traiter comme grand opéra au lieu de ce caractère raciste ou en quelque sorte quelque chose pour nous empêcher de faire quelque chose.

Il, pour moi, est un tremplin et je crois juste que si elle est traitée comme telle depuis sa création, il deviendra ça. Martin: larry Hylton actuellement apparaît comme la vie sportive. Eric OWENS actuellement apparaît comme Porgy dans la production de l'opéra national de Washington de Porgy and Bess. Les performances continuent au samedi.

Ils ont tous deux nous ont rejoints dans notre washington, d. Messieurs, je vous remercie tellement tous les deux. Carl van Vechten (17 juin 1880 21 décembre 1964) est un écrivain et photographe américain artistique qui était un mécène de la Renaissance harlem et l'exécuteur littéraire de stein gertrude.

[1] Il a gagné la célébrité comme écrivain, et la notoriété aussi bien, pour son ciel roman nigger 1926. Dans ses dernières années, il a pris la photographie et a de nombreux portraits de personnes remarquables.

Bien qu'il ait été marié à des femmes pour la plupart de sa vie adulte, van Vechten engagé dans de nombreuses affaires homosexuelles au cours de sa vie. Archives et collections de musées. Né dans les rapides de cèdre, iowa, il était le plus jeune enfant de Charles et ada Vechten van. [2]: 14 ses deux parents étaient bien éduqués. Son père était un riche banquier et de premier plan.

Sa mère établie les rapides de cèdre bibliothèque publique et avait un grand talent musical. [3] comme un enfant, van Vechten a développé une passion pour la musique et le théâtre. [4] il est diplômé de lycée de Washington en 1898.

Après le lycée, van Vechten avait hâte de prendre les prochaines étapes de sa vie, mais il lui est difficile de poursuivre ses passions iowa. Il a décrit sa ville natale comme " cette ville mal-aimés ". Afin de faire progresser son éducation, il a décidé en 1899 pour étudier à l'université de Chicago [6] [4] où il a étudié une variété de sujets, y compris la musique, l'art et l'opéra. Après avoir été diplômé de l'université en 1903, van Vechten a accepté un emploi en tant que chroniqueur pour Chicago américain. Dans sa chronique " chaperon ", van couvert Vechten beaucoup de sujets différents à travers un style de potins et de critique semi-autobiographiques. [4] pendant son temps avec le Chicago américain, il a été demandé à l'occasion d'inclure des photos avec sa colonne.

Ce qu'il était la première fois pensé avoir expérimenté la photographie qui est devenu plus tard l'un de ses plus grandes passions. [4] van Vechten a été démis de ses fonctions avec le Chicago américain à cause de ce qui a été décrit comme un style complexe et compliqué de l'écriture. Certains ont décrit ses contributions au papier " baisser le ton des papiers hearst ". [3] en 1906, il a déménagé à new york city.

Il a été embauché comme assistant critique musical au New York Times. [7] son ​​intérêt pour l'opéra avait lui prendre congé du papier en 1907 à Voyage en Europe et explorer l'opéra. Alors qu'en Angleterre, il épousa anna snyder, son ami de longue date de rapides de cèdre. Sous la direction de mabel mentor social de van Vechten esquiver Luhan, il s'absorba dans l'art d'avant-garde. Ce fut un type d'art innovant qui explore de nouveaux styles ou les questions de sujet et est considéré comme bien avant tout autre art en termes de technique, matière, et l'application.

Il a également commencé à fréquenter souvent révolutionnaire premières musicales au moment où Isadora DUNCAN, Anna Pavlova et plus complète de loie exécutaient dans new york city. Il a également assisté à premières paris où il a rencontré l'auteur et poète américain en 1913. Stein gertrude [3], il est devenu un ami dévoué et champion de stein. Il a été considéré comme l'un des plus fans enthousiastes de stein.

[8] ils ont continué correspondant pour le reste de la vie de stein, et, à sa mort, elle a nommé van Vechten son exécuteur testamentaire littéraire; il a aidé à mettre en imprimer ses écrits inédits de. [2]: 306 une collection d'été a publié les lettres entre van Vechten et stein. Van Vechten a écrit une pièce intitulée " comment lire stein gertrude " pour le magazine des arts de la tendance.

Dans sa pièce, van Vechten a tenté de démystifier et stein gertrude apporter de la clarté à ses œuvres. Van Vechten est venu à la conclusion que stein est un gertrude auteur difficile à comprendre et elle peut être mieux comprise quand on a été guidé par son travail par un " initié expert ". Il écrit que " écrivains spéciaux exigent des lecteurs spéciaux ". Le mariage anna snyder terminé par un divorce en 1912, et il a épousé l'actrice Fania Marinoff en 1914. [11] van Vechten et Marinoff étaient connus pour ignorer la séparation sociale des races pendant les temps et pour inviter les Noirs à leur domicile pour des rassemblements sociaux. Ils ont également été connus pour assister à des réunions publiques pour les Noirs et pour visiter des amis noirs dans leurs maisons. Bien que le mariage de van Vechten à sa femme Fania Marinoff a duré 50 ans, ils avaient des arguments souvent sur les affaires de van Vechten avec les hommes.

[8] van Vechten était connu pour avoir des relations amoureuses et sexuelles avec les hommes, en particulier marque lutz. Lutz Mark (19011968) a grandi dans richmond, virginie, et a été présenté à van Vechten par chasseur stagg à New York en 1931. Lutz était un modèle pour certaines des premières expériences de van Vechten avec la photographie. L'amitié a duré jusqu'à la mort de van Vechten. A la mort de lutz, selon ses souhaits, la correspondance avec van Vechten, un montant de 10.000 lettres, a été détruite.

Lutz a fait don de sa collection de photographies de van Vechten au musée d'art de Philadelphie. Plusieurs livres des essais de van Vechten sur divers sujets, tels que la musique et la littérature, ont été publiés entre 1915 et 1920, et Vechten a également servi comme éclaireur informel pour le alfred nouvellement formé a. [13] entre 1922 et 1930 Knopf a publié sept romans par lui, en commençant par Peter whiffle: sa vie et ses œuvres et se terminant par les parties. [14] sa sexualité est le plus clairement dans ses portraits intensément homoérotiques des hommes de la classe ouvrière. En tant que appréciateur des arts, van Vechten a été très intrigué par l'explosion de la créativité qui se produit dans harlem. Il a été attiré vers la tolérance de la société harlem et l'excitation qu'elle produit parmi les écrivains et artistes noirs. Il se sentait aussi la plus acceptée là comme un homme gay. [15] van Vechten promu un grand nombre des grandes figures de la renaissance de harlem, y compris Paul Robeson, Langston hughes, eaux Éthel, richard wright, Zora Neale Hurston et wallace thurman. Ciel roman nigger controversé [6] Van Vechten a été publié en 1926.

Son essai " chanteurs de blues negro " a été publié en vanity fair en 1926. Biographe edward blanc suggère van Vechten était convaincu que la culture nègre était l'essence de l'Amérique. Van Vechten a joué un rôle crucial dans la renaissance harlem et a contribué à apporter plus de clarté au mouvement afro-américain. Cependant, depuis longtemps, il a également été considéré comme un personnage très controversé. Dans les premiers écrits de van Vechten, il a affirmé que les Noirs étaient nés pour être artistes et sexuellement " libre ".

[15] van Vechten a écrit au sujet de ses expériences d'assister à un concert smith Bessie au théâtre Orpheum à newark, new jersey, en 1925. En harlem, van Vechten souvent assisté à l'opéra et des cabarets. Il a été crédité pour la regain d'intérêt dans la vie nocturne blanc harlem et de la culture, ainsi que pour aider les écrivains impliqués bien respectés tels que Langston Hughes et nella larsen pour trouver des éditeurs pour leurs premières œuvres.

En 2001, Emily Bernard a publié \Ce fut une collection de lettres qui documentait la longue amitié entre van Vechten et Langston Hughes, qui a publiquement défendu le ciel de nigger. [15] livre de bernard carl van Vechten et la renaissance de harlem: un portrait en noir et blanc explore le désordre et les réalités inconfortables de la race, et l'enchevêtrement compliqué de noir et blanc en Amérique. Van de maison et studio, manhattan, new york city, 2017.

Au début des années 1930 et à l'âge de 50 ans, van Vechten a terminé avec l'écriture et commence à photographier, en utilisant son appartement au 150 55e rue ouest comme un studio, où il a photographié beaucoup de gens remarquables. Après la Vechten 1930 van publié peu écrit, mais il a continué à écrire des lettres à de nombreux correspondants. Van Vechten est mort en 1964 à l'âge de 84 ans dans new york city. Ses cendres ont été dispersées sur le jardin shakespeare dans le parc central, manhattan, New York. [21] il a fait l'objet d'une biographie 1968 par bruce Kellner, Carl Van Vechten et des décennies irrévérencieux, [22], ainsi que la biographie de blanc edward 2014, le Tastemaker: Carl Van Vechten et la naissance de l'Amérique moderne. La plupart des papiers personnels de van Vechten sont détenus par le livre rare et Beinecke bibliothèque de manuscrits à l'université de Yale. La bibliothèque Beinecke détient également une collection intitulée " portraits vivants: photographies couleur de Carl Van Vechten de Afro-Américains, 19391964 ", une collection de 1.884 diapositives Kodachrome couleur. Saul mauriber, après une photographie de dalí par Halsman salvador 1944 par van Vechten. La bibliothèque du Congrès a une collection d'environ 1 400 photographies, dont elle a acquis en 1966 de saul mauriber (21 mai 1915 12 février 2003). Il y a aussi une collection de photographies de van Vechten dans la Prentiss taylor collection dans les archives de l'smithsonian d'art américain, et un van Vechten collection à l'université de Fisk. Le musée de la ville de la collection New York comprend 2174 des photographies de Carl Van Vechten. Le département de l'université Brandeis des archives et des collections spéciales détient 1.689 portraits Vechten carl van. [24] van Vechten matériaux a également fait don à l'université de Fisk pour former la collection commémorative de la musique et de la littérature musicale de la george. Le musée d'art de Philadelphie détient actuellement l'une des plus grande collection de photographies de van Vechten dans les États-Unis. La collection a commencé en 1949 lorsque van Vechten a fait un don de soixante de ses photographies au musée. En 1965, la marque lutz a fait don au musée de plus de 12 000 photographies de van Vechten de sa collection personnelle. Inclus dans la collection sont des images de sessions étendues de portrait avec des figures de la renaissance de harlem tels que Langston Hughes, ella fitzgerald, billie holiday, Zora Neale Hurston, et Calloway de la cabine; des artistes tels que marcel duchamp, henri matisse, joan miró et Kahlo; frida et d'innombrables autres acteurs, des musiciens et des personnalités culturelles. En 1980, craignant que les négatifs fragiles de nitrate 35 mm van Vechten ont été rapides détérioraient, photographe Richard Benson, en collaboration avec la fondation de presse de Eakins, transformé 50 des portraits en gravures hélio faits à la main. Le album'o, écrire mon nom: portraits américain, héros harlem a été achevée en 1983. Cette année-là, la dotation nationale pour les arts a transféré le prototype de la fondation de presse de Eakins albums à la collection permanente du musée d'art américain smithsonian.

La galerie nationale de portraits, Londres, détient 17 des portraits de van Vechten des plus grands talents créatifs de son époque. A 40 ans, van Vechten a écrit le livre de Peter whiffle, qui l'a établi en tant que romancier respecté. Ce roman a été reconnu comme contemporain et un travail important à la collection de l'histoire de la renaissance de harlem. Dans son roman, les faits autobiographiques ont été disposés en une forme fictive. En plus de Peter whiffle, van Vechten a écrit plusieurs autres romans.

La première est la comtesse tatouée, une manipulation déguisée de ses souvenirs de plus en plus dans les rapides de cèdre. [8] son ​​livre le tigre dans la maison explore les bizarreries et les qualités de van vechtens animal le plus aimé, le chat.

L'un de ses romans les plus controversés, le ciel de nigger, a été reçu à la fois la controverse et la louange. Van Vechten a appelé ce livre " mon roman nègre ".

Il avait l'intention de ce roman pour décrire la façon dont les Afro-Américains vivaient dans harlem et non sur la souffrance des Noirs dans le sud qui traite du racisme et de lynchages. Bien que beaucoup encouragé van Vechten à donner reconsidère son roman comme un nom controversé, il ne pouvait pas résister à avoir un titre incendiaire.

Dans une lettre, son père lui écrivit " tout ce que vous pouvez être obligé de dire dans le livre ", écrit-il, votre titre actuel ne sera pas compris et je suis certain que vous devez changer. De nombreux lecteurs noirs ont été divisés sur la façon dont le roman dépeint les Afro-Américains. Certains ont estimé qu'il dépeint les Noirs comme " étranger et étrange ", et d'autres ont apprécié le roman pour sa représentation des Afro-Américains comme des gens de tous les jours, avec la complexité et les défauts tout comme les caractères blancs typiques. Les nouveaux partisans de nella inclus larsen, et Langston hughes stein gertrude, qui a défendu tout le roman pour amener la société harlem et les questions raciales à l'avant-garde de l'Amérique. Ses partisans lui aussi envoyé des lettres à exprimer leurs opinions du roman.

Alain locke a envoyé van Vechten une lettre de Berlin citant son roman nigger le ciel et l'excitation entourant sa sortie comme sa principale raison de faire un retour à la maison imminente. Gertrude Stein a envoyé van Vechten une lettre de l'écriture France que le roman était la meilleure chose qu'il ait jamais écrit. Stein a également joué un rôle important dans le développement du roman. Bien connus critiques de ce roman inclus savant afro-américain w. Bois Du et romancier noir wallace thurman. Du bois a rejeté le roman comme " pas cher mélodrame ". [15] ans après le livre a été publié, critique littéraire et chercheur Ralph Ellison se souvient van Vechten comme une mauvaise influence, un caractère désagréable qui " a présenté une note de décadence en matière littéraire afro-américain qui n'a pas été nécessaire ". En 1981, David Levering Lewis, historien et auteur d'une étude classique de la renaissance de harlem, appelé nigger ciel une " fraude colossale ", un livre apparemment édifiant avec un message qui a été éclipsée par " le battement du tam-tam ". Il considérait van Vechten comme étant entraîné par " un mélange de sympathie mercantilisme et condescendant ".

Musique après la grande guerre (1915). La musique et les mauvaises manières (1916). La musique de l'Espagne (1918). Le tigre dans la maison (1920). Sacré et souvenirs profanes (1932).

Les écrits de danse de Carl Van Vechten (1974). Source: une bibliographie des écrits de Carl Van Vechten à la bibliothèque numérique HathiTrust. Pierre Balmain et Ford ruth, 1947. Robert chasse et Witter Bynner. Donald Windham et campbell sable, 1955. John Gielgud comme richard ii, 1936. Or Arthur et Robert Fizdale, 1952. Martha Graham et bertram ross, 1961. Marilyn Horne et henry lewis, 1961. Carl van Vechten: biographie et la chronologie. Carl van Vechten est né le 17 juin 1880 à rapides de cèdre, iowa. À un âge précoce, il a développé un intérêt pour la musique et le théâtre, qu'il trouva difficile à satisfaire dans sa ville natale.

Il a quitté iowa en 1899 pour assister à l'université de Chicago. À Chicago, il a pu explorer l'art, la musique et l'opéra.

Il est devenu intéressé par écrit et contribué à l'université de Chicago hebdomadaire. Après le collège, le premier emploi de van Vechten était avec l'américain Chicago. En plus de couvrir un large éventail de sujets, il a été demandé à l'occasion de fournir des photographies pour accompagner sa copie.

En 1906, lorsque van Vechten a déménagé à new york city, il a été embauché comme assistant critique musical au New York Times. Son intérêt pour l'opéra l'a incité à prendre un congé de temps en 1907, d'examiner cette forme d'art en Europe. Alors qu'en Angleterre, il a épousé son ami de longue date de rapides de cèdre, anna snyder. Le mariage se terminerait par un divorce en 1912. A cette époque, Isadora DUNCAN, Anna Pavlova et plus complète de loie exécutaient à New York.

En 1914, van Vechten actrice Fania Marinoff mariée. Il a quitté son emploi plein journal de temps au printemps, mais il a continué à écrire et a publié plusieurs recueils de ses essais relatifs à la musique, le ballet, et les chats. Peter whiffle: sa vie et son œuvre, le premier roman, a été publié en 1922.

Van Vechten van Vechten est devenu très intéressé par la promotion des artistes et écrivains noirs. Il était un collectionneur passionné de livres et documents éphémères se rapportant aux arts noirs et des lettres et un visiteur fréquent à harlem. Ces expériences ont inspiré pour son roman controversé, le ciel de nigger, qui a été publié en 1926. À l'avenir, il photographie beaucoup de gens créatifs qu'il a rencontrés à harlem. Au début des années 1930, Covarrubias miguel introduit van Vechten à la caméra leica 35mm.

Il a commencé à photographier son grand cercle d'amis et de connaissances. Sa carrière plus tôt comme un écrivain et l'expérience de sa femme en tant qu'actrice lui ont donné accès aux deux artistes naissants et les personnalités culturelles de l'époque établies. Certains de ses sujets de cette période comprennent f. Scott FITZGERALD, Langston Hughes, alfred a.

Les portraits de Van Vechten sont souvent des bustes ou des poses demi-longueur, devant des toiles de fond gras. Les danseurs étaient généralement photographiées sur scène. Van Vechten a fait son propre travail en chambre noire, mais souvent utilisé un assistant d'aide mis en place des lumières pour les séances de portrait. Pendant ii guerre mondiale, van Vechten a offert à la cantine de la porte de la scène. Animateurs haut de gamme souvent effectués là pour les militaires.

Saul mauriber, l'un des busboys sous la supervision de van Vechten, a commencé à travailler comme assistant photographique et est resté à ce titre depuis vingt ans. Mauriber a également été responsable de l'organisation des photos de van Vechten et est finalement devenu l'exécuteur testamentaire photographique pour la succession de van Vechten.

Les photographies de Van Vechten ont été largement exposées et souvent utilisées comme illustrations dans des livres et des magazines. Il se sentait très fortement que sa collection de manuscrits, des lettres, des coupures, des programmes et des photographies, de nombreux noirs se rapportant à la création, devrait être disponible pour la recherche scientifique.

Avec cela à l'esprit, au cours de sa vie, il a présenté diverses parties de sa collection à plusieurs bibliothèques universitaires. La bibliothèque du Congrès a acquis sa collection d'environ 1 400 photographies en 1966 de saul mauriber. Van Vechten est resté actif, l'écriture et la photographie, jusqu'à sa mort en 1964.

Né le 17 juin dans les rapides de cèdre, iowa, charles van Vechten et duane ada amanda fitch. Les diplômés de l'université de Chicago. Passe à new york city, où il est engagé par les New York Times comme assistant du critique musical. Voyages en Europe à l'opéra d'étude.

Devient correspondant paris pour les new york times. Devient le premier critique américain de la danse moderne, tout en travaillant au New York Times. Fonctionne comme critique de théâtre pour la nouvelle presse à York. Publie plusieurs recueils d'essais relatifs à la musique, la danse et les chats. Écrit sept romans, dont Peter whiffle: sa vie et son œuvre, publiée en 1922, et le ciel nigger, publié en 1926. Achète un leica et commence à photographier à la fois jeune et les artistes et les artistes établis. Van photographies de Vechten sont affichés à Bergdorf goodman, ainsi que les travaux de Cecil Beaton, Edward Steichen, man ray, et George Platt Lynes. Expositions photos de l'exposition annuelle. Leica Expositions de plus de 100 photographies de théâtre au musée de la ville de New York. Fonctionne en tant que bénévole à la cantine de la porte de la scène. Saul mauriber commence à travailler comme assistant de van Vechten et organise ses photographies, une association qui dure depuis 20 ans. Expositions photos au musée d'art. Philadelphia Reçoit un doctorat honorifique, docteur de la littérature, de l'université de Fisk. Dies à l'âge de 84 new york city. L'élément " fleurs martha par Carl Van Vechten 1953 nyc chanteur d'opéra afro-américain rare " est en vente depuis mardi, juillet 7, 2020. Cet article est dans la catégorie " art \ photographies d'art ".

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Martha Fleurs De Carl Van Vechten 1953 Nyc African American Opera Singer Rare    Martha Fleurs De Carl Van Vechten 1953 Nyc African American Opera Singer Rare