Photo Afro-Américaine

Goodridge Brothers Artiste Afro-américaine Du Michigan Saginaw Photos CDV


Goodridge Brothers Artiste Afro-américaine Du Michigan Saginaw Photos CDV
Goodridge Brothers Artiste Afro-américaine Du Michigan Saginaw Photos CDV

Goodridge Brothers Artiste Afro-américaine Du Michigan Saginaw Photos CDV   Goodridge Brothers Artiste Afro-américaine Du Michigan Saginaw Photos CDV
Deux photos originales un par CDV photogtraphers afro-américains Goodridge frères de saginaw, michigan et un autre cdv rare par EASTMAN & randall de l'est sagniaw, mich. Les deux images semblent être de même personne. Chacun d'eux est d'environ 4 x 2 1/2 pouces. Plis coin supérieur droit, à gauche en bas à droite.

Les taches et tonifiant (voir les images). Les frères Goodridge ont été parmi les premiers photographes africains américains pour faire fonctionner professionnellement dans la nation. Commencée par glenalvin Goodridge à York, par an en 1847 et poursuivie par ses jeunes frères, wallace et william à saginaw, mi entre 1864 et 1922, le studio de photographie brothers Goodridge a été reconnu internationalement pour son utilisation progressive des technologies photographiques, la variété de ses sujets et la mise en œuvre habile des techniques photographiques. 3 (automne 1969) bros Goodridge.

Contient important article sur les frères Goodridge (de glenalvin et wallace), début des années un grand succès photographes commerciaux afro-américains. Detroit: wayne presse universitaire de l'État, 2000. Le studio Goodridge frères était le plus important et durable création photographique afro-américain en amérique du nord depuis ses débuts à York, en Pennsylvanie, en 1847, jusqu'à la mort de l wallace. Goodridge dans saginaw, michigan, en 1922.

Biographie bien écrite ainsi que l'histoire de photo avec de nouvelles recherches sur cette équipe fascinante des premiers photographes. Ouvrages généraux et des expositions de groupe. Appiah, Kwame anthony et henry portes louis, jr.

Africana: l'encyclopédie de l'expérience afro-américaine et africaine. Oxford University Press, 1999; 2005. Aucune information ou discussion approfondie des arts visuels. Les noms des artistes visuels inclus dans les comptes de chaque période de l'histoire des Noirs sont souvent regroupées dans une liste d'une phrase; très peu ont des entrées biographiques. En 2011, des informations beaucoup plus important sur la plupart des artistes est disponible à partir de wikipedia qui est inclus dans cette encyclopédie.

Comprend mention: James Ball presley, jean-michel Basquiat, david a. Rampe d'escalier, richmond Barthé, Cornélius battey, Romare Bearden, Dawoud bey, brun Everald, Elizabeth Catlett, dana chandler, roland charles, barbara chase-riboud, albert c. Crite, Beauford Delaney, Joseph Delaney, depillars Murry, Jeff Donaldson, Aaron Douglas , robert s. Duncanson, méta vaux Warrick plus complète, les frères Goodridge, goreleigh rex, Tapfuma Gutsa, palmer hayden, Lyle Ashton Harris, higgins chester, joshua johnson, Sargent johnson, william h.

Johnson, Ben Jones, Seydou Keita, Loïs mailou jones, william (Woody) joseph, Wifredo Lam, jacob lawrence, Edmonia lewis, fougère logan, stephen marc, lynn marshall-linnemeier, willie Middlebrook, Scipio Moorhead, bigarrée archibald, parcs gordon, Horace Pippin, Prentiss h. Porter, prophète elizabeth, Ringgold foi, Alison Saar, Betye sarre, Chéri Samba augusta sauvage, écailles jeffrey, l addison.

Scurlock, charles Sebree, johannes Segogela, des jumeaux de sept même, Coreen simpson, lornasimpson, grésil Moneta, marvin & morgan forgeron, gros renée, henry Ossawa tanneur, Hank Willis Thomas, Dox Thrash, James Vanderzee, marcheur chrétien, le mur de respect , laura rouleur Waring, Augustus Washington, Carrie Mae Weems, charles blanc, wiggins cynthia, carla williams, pat salle williams, et al. L'entrée des artistes de femmes africaines comprend une étrange collection et hors date de noms: elizabeth OLOWU, agnes Nyanhongo, sani alice, inji efflatoun, grâce chigumira, Thérésa Musoke, palma sinatoa, elsa jacob, et Terhas Iyasu. Espérons que les prochaines éditions suivront le chemin de l'édition de 2005 considérablement élargi et modifiera l'impression générale que les artistes visuels noirs ne valent pas le temps et l'attention des rédacteurs en chef. Note: maintenant hors impression et disponible uniquement par abonnement exorbitant au centre d'études afro-américaine oxford (de OAASC) une base de données unique intégrant plusieurs encyclopédies oxford, addiitions en cours seront apparemment inaccessibles aux personnes ou à la plupart des petites bibliothèques dans le u.

10,9 x 8,6 pouces. Gates, henry louis et evelyn brooks Higginbotham, éd.

Initialement publié en 8 volumes, l'ensemble a augmenté de 12 vollumes avec l'ajout de 1000 nouvelles entrées. Aussi disponible en base de données en ligne de biographies, accessibles uniquement aux abonnés payants institutions Plantureuse et bibliothèques de recherche. Selon la mise à jour du 2 février 2009, les artistes suivants ont été inclus dans l'ensemble 8 volumes, plus addenda. Une performance très médiocre pour un tel travail de référence important. Si tout va bien, il y a beaucoup d'autres artistes dans les nouvelles entrées: jesse aaron, Abele Julien (architecte), john h.

Ron adams, Salimah ali, James Latimer allen, charles h. Alston, amalia Amaki, amos emma, andrews benny, william e. Artis, herman \Bailey (architecte), bille james presley, Edward m. Bell, Cuesta ray benberry, John Biggers, Billops camille, Howard Bingham, alpha Blackburn, Robert h.

Blackburn, walter scott blackburn, melvin r. Bolden, David Bustill Bowser, branche wallace, barbara brandon, brun grafton tyler, richard lonsdale brun, barbara bullock, selma hortense étouffez, calvin burnett, margaret taylor de les burroughs, John Bush, elmer CAMPBELL, Elizabeth Catlett, david c.

Raven Chanticleer, ed clark, allen eugene cole, robert h. Colescott, Eldzier Cortor, ernest t. Crichlow, michael cummings, dave potier [david drake], j griffith. Davis, thomas jour, Beauford Delaney, Joseph Delaney, thornton cadran, sr.

Joseph Eldridge dodd, Jeff Donaldson, Aaron Douglas, sam doyle, david clyde Driskell, robert s. Duncanson, ed dwight (répertorié comme militaire, et non comme artiste); Melvin Edwards, minnie jones evans, william McNight naissage, fax elton, daniel freeman, plus complète meta Warrick, reginald Gammon, roi daniel Ganaway, les frères Goodridge, rex goreleigh, Tyree Guyton, James Hampton, della brune taylor (Hardman), edwin augustus Harleston, Charles \Hunster, chasse richard, chasseur clémentine, facture Hutson, joshua johnson, Sargent claude johnson, william h. Johnson, Loïs mailou jones, ann Keesee, chevalier Gwendolyn, Jacob Lawrence, Hughie Lee-Smith, Edmonia lewis, Samella lewis, Glenn Ligon, lion jules, edward amour, Estella Conwill majozo, ellen Littlejohn, Kerry James Marshall, lynn marshall-linnemeier , Richard Mayhew, carolyn Mazloomi, aaron vincent McGruder, robert h.

McNeill, Scipio Moorhead, archibald h. Imagination (gregory Warmack), LORRAINE o'grady, ormes jackie, Joe Overstreet, owens carl, parcs gordon, sr.

Edgar patience, howardena pindell, adrian margaret smith joueur de cornemuse, rose joueur de cornemuse, Horace Pippin, william sidney Pittman, stephanie Pogue, Prentiss herman polk (comme prentice), le portier de James, les pouvoirs harriet, prophète elizabeth, Martin Puryear, raison patrick henry, michael Richards, Arthur rose, Alison Saar, Betye Saar, Raymond Saunders, Augusta sauvage, Joyce j. Scott, addison Scurlock, george Scurlock, joints Willie Brown, Charles Sebree, Joe Selby, Lorna Simpson, Norma Merrick Sklarek, Clarissa sligh, Albert Alexander Smith, Damballah smith, marvin et morgan forgeron, b maurice. Sorrell, moineau Simon, Rozzell Sykes, Henry Ossawa Tanner, alma thomas, j. Thomas, robert louis (bob) thompson, jean Mildred thompson, Dox Thrash, william Tolliver, Bill Traylor, leo f. Twiggs, james joseph Vanderzee, marcheur kara, William onikwa Wallace, Laura Wheeler Waring, augustus Washington, James W.

Carrie Mae Weems, james Lesesne puits, Charles White, John h. Blanc, Jack Whitten, carla williams, daniel s. Williams, Paul Revere Williams (architecte), Deborah Willis, ed Wilson, Ellis Wilson, Fred Wilson, John Woodrow Wilson, Ernest c.

Withers, Beulah Ecton Woodard, hale aspacio Woodruff. La Revue internationale de vol d'art afro-américain.

Numéro consacré à la photographie afro-américaine. Une vue d'ensemble \Par parcs gordon, vance, allen Sulaiman, James p ellison. Ball, frères Goodridge, James van der zee, James Latimer allen, c. Battey, elise forrest Harleston, p. Roberts, marvin et morgan Smith, grésil Moneta, jr.

Richard et Robert saunders Sengstacke. Musée d'art, Rhode Island école de design. 31 mai 8 mars 1983. Comprend une liste des photographes qui ne sont pas exposés (voir la liste par l'État).

Organisée par valencia Hollins COAr. Textes: " La photographie en noir: contextes d'évolution " par deborah j. Johnson; " Conscience historique et le moment photographique " par michael r. Winston; \Six autres voyagé lieux dont le musée des beaux-arts, houston, musée newark, et se terminant au musée haut, atlanta, ga, juin 29- août 26, 1984.

Gerald fraser, " un siècle de photographes noirs, " New York Times, mars 2, 1984. Inclus dans l'exposition: James PRESLEY balle, sr. Ball & fils, wallace Goodridge, les frères Goodridge, berger harry, herbert collins, Cornélius m. Hyman, paul poole, James a. Polk, harvey James lewis, robert h. McNeill, lonzie révérend Odie taylor, allen e. Hinton, parcs gordon, j griffith. Davis, Richard Saunders, carroll t. Maynard, clifton george Cabell, robert s. Liste supplémentaire des photographes non inclus dans l'exposition: James n. Bell, nuage herman franc, h. Colburne, chasseur george, et al. New York: Livres Cobblehill, 1996. Destiné aux 11 ans et plus. Ball, les frères Goodridge, Cornélius m. 9.5 x 7.3 in-8 dans Reflets en noir:.

Une histoire de photographes noirs 1840 à nos jours. 81 plaques de couleur, 487 b & w illus. Publié pour accompagner l'exposition itinérante organisée en trois parties par l'institution smithsonian. Important rassemblement de photos de sujets noirs par les photographes afro-américains de milieu du XIXe siècle, à travers le présent (à peu près la moitié de 1980 et 90) par l'historien prééminent de ce sujet.

Les photographes comprennent: O'Neal abel, ali Salima, James Lattimer allen, salle Winifred allen, amalia Amaki, linda l. Ashton, thomas guingois, john b. Bailey, James PRESLEY balle, sr.

Thomas ball, anthony Barboza, Cornélius m. Battey, anthony Beale, arthur p. Bedou, donald bernard, Dawoud bey, howard Bingham, bleu caroll parrott, Boddie éponge, rick bolton, st. Calhoun, dennis Callwood, don camp, roland charles, albert chong, carl clark, linda jour clark, allen edward cole, Florestine perrault collins, collins herbert, Cowans de Adger, cox renée, cary beth cryor, cummings steven, g gérald. Daniel Dawson, roy DeCarava, derby doris, stephanie Dinkins, lou draper, george Durr, nekisha Durrett, edward (eddie) eleha, Darrel Eubanks ellis, jonathan, delphine a. Fawundu, alfred Fayemi, craignant jeffrey, fleurs, Joe collette FOURNIER, prise t.

Franklin, Elnora frazier, Daniel Freeman, roland l. Freeman, roi daniel Ganaway, Bill Gaskins, glenalvin Goodridge, wallace Goodridge, william Goodridge, bob gore, Lonnie graham, todd gris, camille gustus, robert Haggins, austin hansen, edwin Harleston, elise forrest Harleston, charles \harris, Joe Harris, Lyle Ashton Harris, thomas allen harris, lucius henderson, craig Herndon, leroy henderson, calvin, ploucs higgins, jr chester.

Milton hinton, raymond Holman, Earlie Hudnall, jr. Curtis humphrey, reginald jackson, chris johnson, cravant jones, kenneth george jones, lou jones, benny joseph, atelier de kamoinge, poiré a. Kelly, roshini Kempadoo, winston kennedy, Keba Konté, Andree Lambertson, facture Lathan, carl e. Lindo, peu Harlee, fougère logan, stephen marc, lynn marshall-linnemeier, charles martin, martin louise Ozell, chandra mccormick, robert h. McNeill, Bertrand miles, Miller cheryl, Robert (Bob) moore, john w. Mosley, jeanne Moutoussamy-Ashe, ming smith murray (comme ming smith), Mansa Mussa, marilyn Nance, nash ensoleillé, CONSTANCE newman, david Ogburn, g. Dwoyid Olmstead, Kambui Olujimi, villard paddio, parcs gordon, d. Pearson, Moira Pernambuco, bonnie phillips, john Pinderhughes, p. Polk, paul poole, carl r. Pope, Marion James Porter, Sheila pree, roseau eli, Richard Roberts, wilhelmina Williams Roberts, orville Robertson, aromate Robinson, Eugene Roquemore, susan j. Ross, ken Royster, Jeffery st. Mary, richard, échelles saunders, jeffrey l addison. Sengstacke, berger Harry, accra shepp, carl sidle, coreen Simpson, Lorna Simpson, neige fondue de moneta, clarissa sligh, Beuford Smith, Marvin Smith, morgan Smith, Stallings franches, Charles (mandrin) Stewart, paille Gerald, ron Tarver, Hank Willis Thomas , tomlin elaine, juin delairre Truesdale, Sheila Turner, Richard aloysius ficelle, James Vanderzee, Vincent alan w. Walker, Augustus Washington, lewis watts, Carrie Mae Weems, Lee Weems, ellie jean Weisinger, edward ouest, wendel a. Blanc, wiggins cynthia, carlton wilkinson, carla williams, charles williams, milton williams, pat salle williams, william earle williams, ernest c. Comprend: James Latimer allen, Eldridge Asher, john b. Bailey, boulanger hattie, boulanger Walter, boule james presley, Thomas balle, Edward m. Bedou, louis hayes bowdre, walter a. Browder, hayward bryant, James s.

Campbell, nuage herman franc, herbert collins, c. Davis, Roy DeCarava, robert s. Duncanson, eddie elcha, James c.

Farley, champs george, Daniel Freeman, roi daniel Ganaway, glenalvin Goodridge, wallace Goodridge, william Goodridge, j. Gray, Francis Grice, Austin Hansen, Elise Forrest Harleston, Frank Harris, Benjamin l. Hunster, mari harvey, andrew f. Lawson, edward lee henry, jules lion, john roy lyncher, arthur l. Minter, thestus myzell, parcs gordon, f.

Polk, paul poole, charles l. Raison, richard samuel roberts, w. Ross, Thomas Rutter, n addison.

Scurlock, Harry (Henry) berger, Frank c. Smith, marvin et morgan Smith, w. Vanderzee, Augustus Washington, miles webb, ellis l. 4Pour, argent lettré tissu noir. Philadephia: benerman & wilson, 1870.

291 publication d'une liste des nouveaux membres de l'association photographique nationale qui a rejoint après la publication de la liste des membres en juillet 1869 par ordre alphabétique erratique. Goodridge, et peut-être d'autres. Note: disponible en ebook - 2013. Les groupes civiques / économiques [Afficher]. L'art afro-américain est un terme décrivant les arts visuels de la communauté noire américaine (des) Afro-Américains. Influencé par diverses traditions culturelles, y compris ceux de l'Afrique, l'Europe et les amériques, formes d'art afro-américains traditionnels comprennent la gamme des arts plastiques, de la vannerie, la poterie, et quilting à la sculpture sur bois et la peinture. Précoloniales, et les époques avant-guerre la guerre civile. La renaissance de harlem à l'art contemporain. Ceci est la corne de poudre sculptée par John Carver Bush d'environ 1754. Pouvoirs Harriet, courtepointe bible, médias mixtes. Avant le 20e siècle, l'art afro-américain existait pendant la guerre française et indienne. John Bush était un sculpteur de corne de poudre et soldat avec les combats de milice massachusetts avec les Britanniques.

Son travail a fait des tournées au Canada et aux États-Unis. [1] [2] sa corne de poudre de 1756 a fait partie d'une exposition itinérante à travers le Canada et nous. [3] [4] l'art a continué dans les communautés d'esclaves suivantes, jusqu'à la fin du 20ème siècle, l'art afro-américain a apporté une contribution essentielle à l'art des États-Unis. [5] au cours de la période entre le 17ème siècle et l'art au début du 19ème siècle a pris la forme de petits tambours, des courtepointes, des figures en fer forgé et récipients en céramique dans les états unis du sud; ces objets ont des similitudes avec l'artisanat comparables en Afrique occidentale et centrale. En revanche, les artisans noirs comme le nouveau graveur englandbased Scipio Moorhead et le portraitiste baltimore joshua johnson créé l'art qui a été conçu de façon de l'Europe occidentale pour leurs marchés locaux.

Beaucoup d'entre Afriques plupart des artisans qualifiés ont été réduits en esclavage dans les amériques, tandis que d'autres ont appris leur métier ou des métiers comme apprentis aux travailleurs africains qualifiés ou blancs. Il était souvent la pratique pour les propriétaires d'esclaves d'embaucher des artisans qualifiés. Raison, joshua johnson et Moorhead Scipion ont été parmi les premiers artistes de portrait connus, de la période de 17731887. Par certaines familles Patronage blanches autorisées pour privé dans les cas de tutelle spéciaux. Un grand nombre de ces parrains blancs étaient abolitionnistes. Les artistes ont reçu plus d'encouragement et étaient mieux en mesure de subvenir à leurs besoins dans les villes, dont il y avait plus dans les États du nord et la frontière.

Pouvoirs Harriet (18371910) était un artiste folk afro-américain et le fabricant de couette géorgie rural, États-Unis, nés dans l'esclavage. Maintenant reconnu au niveau national pour ses couettes, elle a utilisé des techniques de traditionnelles pour enregistrer appliques légendes locales, des histoires bibliques et des événements astronomiques sur son courtepointes. Seulement deux de ses couettes en retard ont survécu: courtepointe bible 1886 et couette bible 1898.

Ses couettes sont considérés parmi les plus beaux exemples de courtepointes du sud du 19ème siècle. Comme pouvoirs, les femmes du coude de gee a développé un style distinctif matelassage, audacieux et sophistiqué basé sur des courtepointes traditionnels américains (et afro-américain), mais avec une simplicité géométrique. Bien que largement séparés par la géographie, ils ont des qualités qui rappellent courtepointes Amish et l'art moderne.

Les femmes du coude de gee passaient leurs compétences et vers le bas esthétique à travers au moins six générations jusqu'à nos jours. [10] à l'un des chercheurs de temps croyaient esclaves parfois utilisés blocs de courtepointe à d'autres esclaves alerte sur les plans d'évacuation pendant le temps du chemin de fer clandestin, [11], mais la plupart des historiens ne sont pas d'accord.

Matelassage reste en vie comme forme d'expression artistique dans la communauté afro-américaine. Après la guerre civile, il est devenu de plus en plus acceptable pour les travaux américains créé africains à exposer dans les musées et les artistes œuvres de plus en plus produits à cet effet. Ceux-ci étaient des œuvres principalement dans les traditions romantiques et classiques européennes des paysages et des portraits. Edward mitchell Bannister, henry Ossawa tanneur et Edmonia lewis sont cette fois-ci le plus notable. D'autres comprennent brun grafton tyler, nelson a. Primus et méta vaux Warrick plus complète.

L'objectif d'une reconnaissance généralisée à travers les frontières raciales a été assoupli dans les grandes villes de l'Amérique, y compris philadelphia, Boston, Chicago, New York et new orleans. Même dans ces endroits, cependant, il y avait des limitations discriminatoires. A l'étranger, cependant, les Afro-Américains ont été beaucoup mieux reçu. En Europe, en particulier Paris, France ces artistes peut exprimer beaucoup plus de liberté dans l'expérimentation et de l'éducation sur les techniques en dehors de l'art occidental traditionnel. La liberté d'expression était beaucoup plus répandue dans les paris ainsi que munich et rome dans une moindre mesure.

Les dunes de sable au coucher du soleil, ville atlantique par henry Ossawa tanneur est dans la collection de la maison blanche, et est dans la chambre verte. Acquis au cours de l'administration clinton avec des fonds de la fiducie d'acquisition de la maison blanche, il est la première oeuvre dans la maison blanche par un afro-américain. La renaissance de harlem a été l'un des plus importants mouvements de l'art afro-américain. Au cours de cette période, les artistes notables inclus richmond Barthé, Aaron Douglas, Lawrence Harris, palmer hayden, william h. Johnson, Sargent johnson, john t.

Biggers, Earle Wilton Richardson, Malvin gris hétéroclite johnson, archibald, augusta sauvage, Woodruff hale, et James photographe van der zee. La mise en place de la fondation par harmon mécène william e. Harmon en 1922 a parrainé de nombreux artistes grâce à son prix de harmon et des expositions annuelles. Comme il l'a fait avec beaucoup de ces efforts, la grande crise de 1929 a pris fin en grande partie le financement des arts pendant un certain temps. Alors que la fondation harmon existait encore dans cette période, son soutien financier à l'égard des artistes a pris fin. La fondation harmon, cependant, a continué de soutenir les artistes jusqu'en 1967 par l'organisation d'expositions et en offrant des fonds pour le développement des artistes tels que Jacob Lawrence. Golfeur minuit par Eugène j. Martin, médias mixtes collage sur papier de chiffon. Kara Walker, coupé, papier coupé et de l'adhésif sur le mur, brent Sikkema nyc. Les travaux publics du ministère du Trésor américain du projet d'art inefficacement ont tenté d'apporter un soutien aux artistes en 1933. En 1935, le président Franklin d. Roosevelt a créé l'administration d'avancement (wpa). Le wpa fourni pour tous les artistes américains et a prouvé particulièrement utile pour les artistes afro-américains. Les artistes et les écrivains les deux ont gagné un travail qui les ont aidés à survivre à la dépression. Parmi eux jacob et lawrence richard wright. La politique, les conditions humaines et sociales sont tous devenus les sujets de formes d'art reconnues. Villes avec des populations noires importantes et importants cercles d'art afro-américain inclus philadelphia, Boston, San Francisco et Washington, d. Le wpa conduit à une nouvelle vague d'importants professeurs d'art noir. Technique mixte, art abstrait, le cubisme et le réalisme social est devenu non seulement acceptable, mais souhaitable. Artistes du wpa unis pour former la guilde des artistes harlem 1935, qui les installations développées d'art communautaire dans les grandes villes. Principales formes d'art compris le dessin, la sculpture, la gravure, la peinture, la poterie, le quilting, le tissage et la photographie. En 1939, la wpa coûteuse et ses projets ont tous été mis fin. Porter, professeur dans le département de l'art à l'université howard, a écrit le premier texte majeur sur l'art afro-américain et des artistes, l'art nègre moderne. Dans les années 1950 et 1960, peu d'artistes afro-américains ont été largement connus ou acceptés. Malgré cela, les bandits de grand chemin, une association libre de 26 artistes afro-américains de fort pierce, Floride, créé idyllique, images rapidement réalisées du paysage de la Floride et colportées environ 200.000 d'entre eux des troncs de leurs voitures. Redécouvert au milieu des années 1990, aujourd'hui ils sont reconnus comme une partie importante de l'histoire populaire américaine.

Le prix actuel du marché pour une peinture originale peut coupeurs de route facilement mettre en milliers de dollars. En 2004, le groupe initial de 26 ont été intronisés dans de grands chemins les artistes en Floride Temple de la renommée. [16] actuellement 8 du 26 sont décédés, y compris un.

Newton, ellis et george Buckner, a. Roberts, boulanger Ezéchias et plus récemment johnny daniels. La liste complète des 26 se trouve dans la salle des artistes de la renommée en Floride, ainsi que divers sites Web et de bandits de grand chemin art de la Floride.

Jerry Harris, la mère et l'enfant dogon, construit et bois découpé avec des objets trouvés, de l'argile stratifié (de bondo), et des chevilles en bois. Après la deuxième guerre mondiale, certains artistes ont adopté une approche globale, travailler et exposer à l'étranger, à Paris, et que la décennie avançait, relocalisés progressivement dans d'autres villes accueillantes telles que copenhague, amsterdam et stockholm: Barbara Chase-Riboud, edward clark , harvey Cropper, delaney Beauford, Herbert gentry, [17] projet de loi Hutson, clifford jackson, [18] sam middleton, [19] potter larry, rivières bill Haywood, Merton simpson et walter williams. Certains artistes afro-américains ont fait faire dans d'importantes nouvelles galeries york par les années 1950 et 1960: Horace Pippin, Romare Bearden, jacob lawrence, william t.

Williams, Norman Lewis, Thomas Sills, [22] et Sam Gilliam ont été parmi les rares qui avaient été reçus avec succès dans un cadre de la galerie. Le mouvement des droits civiques des années 1960 et 1970 a conduit les artistes à capturer et exprimer les temps et les changements. Galeries et centres d'art communautaire mis au point dans le but de montrer l'art afro-américain, et des postes d'enseignement collégial ont été créés par et pour les artistes afro-américains. Certaines femmes afro-américaines ont également été actifs dans le mouvement de l'art féministe dans les années 1970.

Faith Ringgold a fait un travail qui a présenté des sujets féminins en noir et qui portait sur la conjonction du racisme et du sexisme dans le u. Alors que le collectif où nous au (WWA) organisé des expositions mettant en vedette les œuvres d'art exclusivement des femmes afro-américaines. Dans les années 1980 et 1990, les graffitis hip-hop est devenu prédominer dans les communautés urbaines. La plupart des grandes villes ont créé des musées consacrés aux artistes afro-américains. La dotation nationale pour les arts a apporté un soutien de plus en plus pour ces artistes.

D'importantes collections d'art afro-américain sont les o walter. Collections Jones à l'université de delaware et de l'université de alabama, david c.

Driskell collection d'art, la collection et harmon harriet d'art américain kelley africain, le centre Schomburg pour la recherche dans la culture noire, et la collection Mott-Warsh. Walker Kara, un artiste américain contemporain, est connu pour son exploration de la race, le sexe, la sexualité, la violence et l'identité dans ses œuvres d'art.

Les images de silhouette de Walker travaillent pour combler le folklore inachevé dans le Antebellum sud et rappellent les travaux antérieurs des pouvoirs harriet. Son cauchemardesque encore des images fantastiques intègrent une sensation cinématographique. En 2007, Walker a été classé parmi les " 100 personnes les plus influentes dans le monde, des artistes et des artistes " du magazine de temps.

Artistes textiles font partie de l'histoire de l'art afro-américain. Selon le matelassage 2010 dans l'enquête de l'industrie en Amérique, il y a 1,6 million de quilteuses dans les États-Unis. Artistes contemporains influents comprennent larry d. Alexander, laylah ali, amalia Amaki, amos emma, jean-michel Basquiat, Dawoud Bey, Billops camille, Mark Bradford, Edward Clark, Willie Cole, robert Colescott, Louis Delsarte, david c.

Driskell, leonardo a tiré, Melvin Edwards, ricardo francis, charles, ellen gallagher Gaines, herbert Gentry, Sam Gilliam, David Hammons, Jerry Harris, joseph Holston, chasse richard, MARTHA jackson-JARVIS, katie s. Scott johnson, Rashid Johnson, Joe lewis, Glenn Ligon, James peu, edward l.

Aimant, Kerry James Marshall, Eugene j. Martin, Richard Mayhew, sam middleton, howard McCalebb, charles MCGILL, Thaddeus mosley, sana musasama, Senga Nengudi, Joe Overstreet, martin Puryear, joueur de cornemuse adrian, howardena pindell, Ringgold foi, gale fulton ross, Alison Saar, Betye sarre, john salomon Sandridge, saunders raymond, john t. Scott, joyce scott, Gary Simmons, Lorna Simpson, gros renee, marcheur kara, Carrie Mae Weems, stanley whitney, william t. Williams, Jack Whitten, fred wilson, richard wyatt, jr.

Richard yarde et Purvis jeune, Kehinde Wiley, Mickalene thomas, hendricks barkley, jeff sonhouse, marcheur william, Ellsworth Ausby, che baraka, emmett Wigglesworth, otto Neals, Dindga McCannon, dixon éponge (artiste), j frederic. Brown, et bien d'autres. Scipion Moorhead, portrait du poète Phillis Wheatley, 1773, dans le frontispice de son livre de poèmes sur divers sujets. Edward mitchell Bannister, conduite chez les vaches 1881. Pouvoirs Harriet, édredon bible, médias mixtes, 1886.

Henry Ossawa tanneur, passerelle, tanger, 1912, huile sur toile, 18 7/16\Charles Alston, encore une fois le tremplin de la civilisation, 1943 (soldat américain WWII africain). Alexander, Palais de justice greenville, 1998. Terry Adkins (19532014), artiste [1]. Mequitta Ahuja (né en 1976), peintre, artiste d'installation. Alexander (né en 1953), peintre.

Laylah ali (né en 1968), peintre. Allen (né en 1947), photographe. Charles Alston (19071977), peintre [2] [1].

Amalia Amaki (né en 1959), artiste. Emma amos (né en 1938), peintre [2]. Benny Andrews (19302006), peintre [2] [1].

Edgar Arceneaux (né en 1972), artiste de dessin. Radcliffe bailey (né en 1968) collage, sculpture [3] [4]. Kyle Baker (né en 1965), caricaturiste.

Matt Baker (19211959), artiste de bande dessinée. James balle presley (18251904), photographe. Henry Bannarn (19101965), peintre [1]. Edward Mitchell rampe (18281901), peintre [2] [1].

Ernie barnes (19382009), artiste néo-maniériste [2]. Richmond Barthé (19011989), sculpteur [2] [1]. Basquiat Jean-Michel (19601988), peintre [2]. Romare Bearden (19111988), peintre [2] [1].

Cloche Jean-Pierre (né en 1975), caricaturiste. Dawoud bey (né en 1953), photographe [2]. Biggers (19242001), muralist [2] [1]. Sanford Biggers (né en 1970), interdisciplinaire.

Bilbrew génique (19231974), dessinateur et artiste fétiche. McArthur Binion (né en 1946), peintre.

Robert blackburn (19202003), graveuse [2] [1]. Betty blayton (né en 1937), peintre, graveuse [1]. Chakaia booker (né en 1953), sculpteur [2]. Edythe boone (né en 1938), muraliste. Charles Boyce (né en 1949), caricaturiste. Tina Williams brasseur, artiste de fibre [5]. Michael Bramwell (né en 1953), artiste conceptuel. Mark bradford (né en 1961). Elenora brun \Brown (né en 1956), sculpteur. Beverly buchanan (né en 1940), peintre, sculpteur [1]. Selma étouffez (19001995), sculpteur [1]. Calvin Burnett (19212007), illustrateur de livres [1]. Pauline Powell brûle (18721912), peintre.

1754, tailleur de corne de poudre. Simms Campbell (19061971), dessinateur [1]. Fred Carter (né en 1938), caricaturiste.

Bernie casey (né en 1939), peintre [1]. Elizabeth Catlett (19152012), sculpteur et graveur [2] [1]. Nick Cave (né en 1959), artiste de performance. Charles Michael ray (né en 1967), peintre [2]. Chasse-riboud Barbara (né en 1936), sculpteur [1].

Chames de jamour (nés en 1989), peintre. Don Charles (19382017) hogan, photographe. Claude clark (19152001), peintre et graveuse [2].

Edward Clark (né en 1926), peintre. Willie Cole (né en 1955), peintre [2].

Robert Colescott (19252009), peintre [2]. Kennard Copeland (né en 1966), sculptures en céramique [2]. Eldzier Cortor (19162015), artiste et graveuse [1].

Ernest Crichlow (19142005), artiste réalisme social [1]. Allan Crite (19102007), peintre [2] [1]. Emilio cruz (19382004), peintre [2]. Cummings iii (né en 1938), woodworker.

Michael (né cummings 1945), artiste textile. Ulysse davis (19131990), sculpteur [2]. Bing davis (né en 1937), potier et artiste graphique [1]. Roy DeCarava (19192009), photographe [2]. Beauford Delaney (19011979), peintre [6].

Louis Delsarte (né en 1944), artiste [1]. J Rodney Dennis [7] peintre [8]. Terry dixon (né en 1969), peintre et artiste multimédia. Jeff donaldson (né en 1932), peintre et critique. Aaron douglas (18991979), peintre [2] [1].

Emory douglas (né en 1943), artiste panthère noire. (Né en 1941), graveuse, aquafortiste, lithographe et peintre. Driskell (né en 1931), artiste et savant. Robert scott Duncanson (18211872), école de hudson river [2] [1].

William Edmondson (18741951), sculpteur d'art populaire [2] [1]. Mel edwards (né en 1937), sculpteur [2] [1]. Walter Ellison (18991977), peintre [2]. Minnie evans (18921987), artiste folk [2] [1].

Meta Warrick vaux plus complet (18771968), artiste [2] [1]. Ellen gallagher (né en 1965) [2]. Theaster portes (né en 1973), sculpteur, céramiste et artiste de performance.

Reginald k (kevin) gee (né en 1964), peintre. Wilda Gerideau-Squires (né en 1946), photographe. Leah Gilliam (né en 1967), artiste multimédia et cinéaste. Sam Gilliam (né en 1933), peintre [2] [1]. Gordon (né en 1936), graveuse [2].

Billy Graham (19351999), artiste de bande dessinée. Lonnie graham, photographe et artiste d'installation. Subvention Deborah (né en 1968), peintre.

Todd gris (né en 1954), photographe, artiste installation et la performance. Vert Leamon (né en 1959). Vert Renee (né en 1959), artiste d'installation [2]. Gully Mario, artiste de bande dessinée. Tyree Guyton (né en 1955) [2].

Ed hamilton (né en 1947), sculpteur. Patrick comte hammie (né en 1981), peintre.

David Hammons (né en 1943), artiste [2]. Trenton doyle hancock (né en 1974) [2]. Elise forrest Harleston (18911970), photographe.

Kira lynn harris (né en 1963), pluridisciplinaire [10]. John wesley Hardrick (18911948), peintre [2] [1]. Jerry harris (né en 1945), sculpteur. Marren hassenger (né en 1947), sculpteur, installation, performance [11]. Palmer Hayden (18931973), peintre [2] [1].

George Herriman (18801944), caricaturiste [2]. Alvin Hollingsworth (19282000), illustrateur, peintre. William howard (19ème siècle actif), américain et artisan menuisier. Bryce hudson (né en 1979), peintre, sculpteur [2]. Julien hudson (18111844), peintre, sculpteur [2].

David Huffman (né en 1963), peintre [12]. Chasse Richard (né en 1935), sculpteur [2] [1].

Chasseur Clémentine (1886/71988), artiste folk [2] [1]. Steffani Jemison (né en 1981), artiste de performance, artiste vidéo. Wadsworth Jarrell (né en 1929), peintre, sculpteur. Jimerson (né en 1966), peintre.

1824, portraitiste et artiste folk [2] [1]. Malvin gris Johnson (18961934), peintre [1]. Rashid johnson (né en 1977), artiste conceptuel. Sargent Johnson (18881967), sculpteur [2] [1].

Jones (né en 1968), multidisciplinaire. Lois mailou Jones (19051998), peintre [2] [1]. Titus Kaphar (né en 1976), peintre [13]. Chevalier Gwendolyn (19142005), artiste [1]. Jacob Lawrence (19172000), peintre [2] [1].

Deana lawson (né en 1979), photographe [14]. Hughie Lee-Smith (19151999), artiste [2] [1]. Norman lewis (19091979), peintre [2] [1]. Glenn Ligon (né en 1960), peintre [2]. Llanakila, artiste, peintre, illustrateur numérique et artiste numérique. Whitfield Lovell (né en 1960), artiste. Gwendolyn Magee ann (19432011), artiste, artisane [15].

Clarence majeure (né en 1936), peintre. Kerry James Marshall (né en 1955), peintre [2].

Richard Mayhew (né en 1934), américain, afro-indigène peintre paysagiste [16]. Valerie maynard (né en 1937), sculpteur, graveur, peintre. Mays Ealy (né en 1959), peintre. Howard McCalebb (né en 1947), artiste. Charles mcgee, (né en 1924) peintre.

Charles Mcgill (né en 1964), artiste, éducateur. Julie Mehretu (né en 1970), peintre, graveur. Nicole Miller (né 1982), artiste vidéo. Dean mitchell (né en 1957), peintre. Scipion Moorhead (de 1770 actifs), peintre [1].

Archibald bigarré (18911981), peintre [2] [1]. Lorraine o'grady (né en 1934), artiste conceptuel.

Turtel lig (né en 1952), caricaturiste. John Outterbridge (né en 1933), artiste assemblage [2] [1]. Joe Overstreet (né en 1933), artiste [1]. Gordon Parks (19122006), photographe, réalisateur [2] [1]. Cecelia pedescleaux (né en 1945), artisane.

Howardena Pindell (né en 1943), peintre [2]. Jerry Pinkney (né en 1939), illustrateur [2]. Adrian joueur de cornemuse (né en 1948), artiste conceptuel [2]. Horace pippin (18881946), peintre [2] [1]. Rae agréable (né en 1985), illustrateur [18] [19].

Carl pape robert (né en 1961), photographe [2]. L (né en 1955) artiste conceptuel.

Pouvoirs Harriet (18371910), artiste populaire [2]. Martin Puryear (né en 1941), sculpteur [2] [1].

Earle wilton richardson (19121935), artiste [1]. Faith Ringgold (né en 1930), peintre [2] [1]. Bayeté Ross Smith (né en 1976), photographe. Alison Saar (né en 1956), l'artiste [2] [1]. Betye sarre (né en 1926), l'artiste [2] [1].

Charles salli (19232006), peintre [2] [20]. Reginald ponceuses (19212001), artiste visuel. Augusta sauvage (18921962), sculpteur [2] [1]. Scott (né en 1948), sculpteur [2]. Lorenzo scott (né en 1934), peintre.

William Edouard Scott (18841964), peintre [2] [1]. Charles Sebree (19141985), peintre [2] [1]. Ed sherman (né en 1945), photographe. Gary Simmons (né en 1964), artiste.

Lorna simpson (né en 1960), l'artiste [2]. William simpson (18181872), portraitiste [1]. Cauleen Smith (né en 1967), cinéaste.

Leslie Smith III (né en 1985), peintre. Smith (19292003), peintre et graveur [21] [22]. Mitchell hobereau (né en 1958), artiste américain d'installation, sculpteur et artiste de performance. Gros Renee (né en 1958), l'artiste [2].

Martine Syms (née 1988), artiste. Henry Ossawa tanneur (18591937), artiste [2] [1].

Margaret Taylor-burroughs (19152010) [2] [1]. Alma Thomas (18911978), peintre [2] [1]. Hank willis Thomas (né en 1976), photographe.

Mickalene Thomas (né en 1971), peintre et artiste d'installation. Bob Thompson (19371966), peintre [2] [1]. Mildred Thompson (19352003), peintre abstrait, sculpteur et graveur.

Dox thrash (18921962), graveur, sculpteur [2] [1]. Bill Traylor (18561949) [2] [1]. Henry taylor (né en 1958) peintre. James van der zee (18861983), photographe [2] [1]. Walker Kara (né en 1969), l'artiste [2] [1]. William Walker (19272011), Chicago muraliste. Laura Wheeler Waring (18871948), peintre [2] [1]. Washington (né en 1962), et graveuse contrefacteur. (19082000), peintre et sculpteur [1]. Carrie mae Weems (né en 1953), photographe [2].

Charles Wilbert blanc (19181979), muralist [2] [1]. Kehinde Wiley (né en 1977), peintre. Gerald williams (artiste) (né en 1941) peintre.

Williams (né en 1942), peintre [1]. Deborah willis (né en 1948), photographe. Ellis Wilson (18991977), peintre [2] [1]. Fred wilson (né en 1954), artiste conceptuel. John Woodrow wilson (19222015), sculpteur [2] [1]. Hale Woodruff (19001980), peintre [2] [1]. (Né en 1955), peintre, muraliste. Joseph Yoakum (18901972), artiste paysagiste autodidacte. Cet article nécessite des sources supplémentaires. S'il vous plaît aider à améliorer cet article en ajoutant des citations à des sources fiables.

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Le mouvement des arts noirs, mouvement esthétique noir ou bam est l'excroissance artistique du mouvement de puissance noire qui était important dans les années 1960 et début des années 1970. [1] [2] [3] Le magazine Time décrit le mouvement des arts noirs comme le mouvement le plus controversé de l'histoire de la littérature afro-américaine peut-être dans la littérature américaine dans son ensemble. [4] le théâtre de répertoire arts noir / école (Barts), fondée en harlem en 1965 par Leroi jones (plus tard connu sous le nom Amiri Baraka) est une institution clé du mouvement des arts noirs. Le mouvement a été considéré comme l'un des plus importants moments de la littérature afro-américaine. Il a inspiré les Noirs d'établir leurs propres maisons d'édition, des magazines, des journaux et des institutions d'art. Il a conduit à la création de programmes d'études afro-américaines au sein des universités. [6] le mouvement a été déclenché par l'assassinat de malcolm x. [7] parmi les écrivains bien connus qui ont participé au mouvement sont nikki giovanni, sonia sanchez, Maya Angelou, Hoyt w.

[8] [9], mais pas strictement partie du mouvement, d'autres notables écrivains afro-américains tels que les romanciers et toni morrison ishmael part reed certaines de ses préoccupations artistiques et thématiques. Bien que Reed est ni un apologiste de mouvement, ni avocat, dit-il. Je pense que les arts noirs ont été inspire beaucoup de Noirs à écrire. De plus, il n'y aurait pas de mouvement du multiculturalisme sans arts noirs. Latinos, Américains d'origine asiatique et d'autres disent tout ce qu'ils ont commencé à écrire à la suite de l'exemple des années 1960.

Les Noirs ont donné l'exemple que vous n'avez pas à assimiler. Vous pouvez faire votre propre chose, entrez dans votre propre arrière-plan, votre histoire, votre propre tradition et votre propre culture.

Je pense que le défi est de la souveraineté culturelle et les arts noirs frappé un coup dur pour cela. Avant le mouvement, la diversité canon littéraire ne disposaient pas, et la capacité d'exprimer des idées du point de vue des minorités raciales et ethniques, qui n'a pas été évalués par le grand public à l'époque. Des groupes de théâtre, des spectacles de poésie, de la musique et la danse ont été centrés sur ce mouvement, et donc les Afro-Américains ont gagné la reconnaissance sociale et historique dans le domaine de la littérature et des arts.

En raison de l'agence et la crédibilité donnée, ont également été afro-américains capables d'éduquer les autres à travers différents types d'expressions et les médias au sujet des différences culturelles. La forme la plus commune de l'enseignement était par la lecture de la poésie. Performances afro-américaines ont été utilisées pour leur propre publicité politique, l'organisation et les questions communautaires. Le mouvement des arts noirs se propageait par l'utilisation des annonces dans les journaux. [11] la première publication majeure de mouvement des arts était en 1964. Personne n'a été plus compétent dans [la] combinaison de l'expérimental et la langue vernaculaire que Amiri Baraka, dont la magie noire volume de poésie 19611967 (1969) est l'un des meilleurs produits de la énergies créatrices afro-américaines des années 1960. Les débuts du mouvement des arts noirs peuvent être attribués à 1965, Amiri Baraka, à cette époque encore connu sous le nom Leroi jones, déplacé les quartiers chics pour établir le théâtre de répertoire arts noir / école (Barts) après l'assassinat de malcolm x.

[4] ses racines dans la nation de l'Islam, le mouvement noir de puissance et le mouvement des droits civiques, le mouvement des arts noir est né d'un climat politique et culturel changeant dans lequel les artistes noirs ont tenté de créer un travail engagé sur le plan politique qui a exploré la culture afro-américaine et expérience historique. [4] artistes noirs et des intellectuels tels que Baraka ont rendu leur projet de rejeter les traditions politiques, culturelles et artistiques plus anciennes. Bien que le succès des sit-in et des manifestations publiques du mouvement étudiant noir dans les années 1960 peut avoir " inspiré des intellectuels noirs, des artistes et des militants politiques pour former des groupes culturels politisés " [12] De nombreux militants des arts noirs ont rejeté l'intégrative de non-militant les idéologies du mouvement des droits civiques et a plutôt favorisé ceux de la lutte de libération noire, qui a souligné l'autodétermination par l'autonomie et de contrôle noir des entreprises importantes, l'organisation, organismes et institutions. " [13] selon l'Académie des poètes américains, " artistes afro-américains au sein du mouvement a cherché à créer le travail engagé politiquement qui a exploré l'expérience culturelle et historique afro-américaine. L'importance que le mouvement placé sur l'autonomie noire apparaît à travers la création d'institutions telles que l'école de théâtre répertoire arts noirs (barts), créé au printemps 1964 par la baraka et d'autres artistes noirs.

L'ouverture de Barts dans new york city éclipsent souvent la croissance des autres groupes radicaux d'arts noirs et les institutions partout dans les États-Unis. En fait, les réseaux transgressif et internationaux, ceux de divers gauche et nationaliste (et nationaliste de gauche) groupes et leurs supports, existaient bien avant que le mouvement a gagné en popularité. [12], bien que la création de Barts a bel et bien catalysent la diffusion d'autres institutions artistiques en noir et le mouvement des arts noirs à travers le pays, il n'a pas été le seul responsable de la croissance du mouvement.

Bien que le mouvement des arts noirs fut un temps rempli de succès noir et le progrès artistique, le mouvement a également fait face au ridicule sociale et raciale. Les dirigeants et les artistes impliqués ont appelé à l'art noir se définissent et parlent pour lui-même de la sécurité de ses propres institutions. Pour la plupart des contemporains l'idée que les Noirs pouvaient en quelque sorte s'exprimer par les institutions de leur propre création et des idées dont la validité a été confirmée par leurs propres intérêts et mesures était absurde.

Alors qu'il est facile de supposer que le mouvement a commencé uniquement dans le nord-est, il a effectivement commencé comme " initiatives locales distinctes à travers une vaste zone géographique, " éventuellement se réunissent pour former le mouvement national plus large. [12] new york city est souvent désigné comme le " berceau " du mouvement des arts noirs, car il a accueilli de nombreux artistes et militants noirs révolutionnaires. Cependant, la diversité géographique du mouvement oppose l'idée fausse que New York (et harlem, en particulier) était le site principal du mouvement. Dans ses états début, le mouvement se sont réunis en grande partie par les médias imprimés. Des revues telles que Libérateur, le Crusader et freedomways créé une communauté nationale dans laquelle l'idéologie et l'esthétique ont été débattues et un large éventail d'approches de style artistique afro-américain et sujet affiché.

[12] ces publications liées les communautés en dehors des grands centres d'arts noirs au mouvement et a donné l'accès grand public à ces cercles noirs parfois exclusifs. En tant que mouvement littéraire, les arts noirs avaient ses racines dans des groupes tels que l'atelier de Umbra. Hernton, Joe Johnson, Norman Pritchard, Lennox Raphael, ishmael roseau, Lorenzo Thomas, James Thompson, askia m. Touré (Snellings roland, aussi un artiste visuel), brenda et musicien walcott-écrivain. Archie Shepp Touré, un shaper majeur du " nationalisme culturel " directement influencé jones.

Avec écrivain umbra charles patterson et frère de Charles, william patterson, touré a rejoint jones, steve jeunes, et d'autres à Barts. Umbra, qui a produit le magazine Umbra, a été le premier des droits civils post-groupe littéraire noir pour avoir un impact aussi radical dans le sens d'établir leur propre voix distincte et parfois en désaccord avec la création littéraire blanche dominante. La tentative de fusion une poussée activiste noir orienté avec une orientation principalement artistique a produit une scission classique Umbra entre ceux qui voulaient être des militants et ceux qui pensaient d'eux-mêmes principalement écrivains, mais dans une certaine mesure, tous les membres ont partagé les deux points de vue.

Écrivains noirs ont toujours dû faire face à la question de savoir si leur travail était essentiellement d'ordre politique ou esthétique. De plus, Umbra elle-même avait évolué de circonstances similaires: en 1960, une organisation littéraire nationaliste noir, en garde pour la liberté, avait été fondée sur le côté est inférieur par calvin ploucs. Ses membres comprenaient Nannie et walter Bowe, Harold Cruse (qui travaillait alors sur la crise de l'intellectuel nègre, 1967), dent tom, Guy Rosa, Joe Johnson, Leroi Jones, et sarah e. Le garde était actif dans une manifestation célèbre aux nations unies de la baie parrainé américain des Cochons et cuban était actif à l'appui du chef de libération du Congo Lumumba. De la garde, dent, johnson et walcott ainsi hernton, henderson, et mis en place Umbra Touré.

Une autre formation d'écrivains noirs à cette époque était la guilde des écrivains harlem, dirigé par John o. Killens, qui comprenait Angelou MAYA, liaison jean carey, Guy Rosa, et sarah wright entre autres. Mais la guilde des écrivains de harlem axée sur la prose, surtout la fiction, qui n'a pas eu l'appel de masse de la poésie réalisée dans la dynamique vernaculaire du temps. Poèmes pourrait être construit autour des hymnes, des chants et des slogans politiques, et ainsi utilisés dans l'organisation du travail, qui n'a généralement pas été le cas avec les romans et nouvelles.

De plus, les poètes pouvaient et ne se publier, alors que davantage de ressources étaient nécessaires pour publier la fiction. Ce Umbra est principalement axé sur la performance et poésie- établi une caractéristique importante et classique de l'esthétique du mouvement.

Lorsque Umbra séparent, certains membres, dirigé par Askia touré et al haynes, a déménagé à harlem à la fin de 1964 et ont formé les écrivains nationalistes orienté uptown mouvement, qui comprenait des poètes rahman, Keorapetse " willie " Kgositsile afrique du sud, et larry neal . Accompagné par de jeunes musiciens de la " nouvelle musique ", ils ont joué la poésie partout harlem. Les membres de ce groupe ont rejoint Leroi jones en Barts fondateur. Le mouvement de Jones à harlem a été de courte durée, Et à gauche Barts dans le désarroi sérieux.

Barts a échoué, mais le concept de centre culturel noir était irrépressible, principalement parce que le mouvement des arts noirs était si étroitement aligné avec le mouvement de puissance noir alors en plein essor. Les années 1960 à la fin des était une période d'effervescence révolutionnaire intense. À partir de 1964, des rébellions dans harlem et rochester, New York, lancé quatre années de longs étés chauds.

Watts, detroit, newark, cleveland, et bien d'autres villes était en flammes, aboutissant à des explosions dans tout le pays de ressentiment et la colère après martin luther king, jr. Nathan lièvre, auteur des anglo-saxons noir (1965), a été le fondateur des années 1960 des études noires. Expulsé de l'université howard, le lièvre a déménagé à San francisco université d'État, où la bataille pour créer un département d'études noir a été menée au cours d'une grève de cinq mois au cours de l'année scolaire 196869. Comme pour la mise en place des arts noirs, qui comprenait une gamme de forces, il y avait une large activité dans la région de la baie autour d'études noires, y compris les efforts menés par le poète et professeur sarah au collège webster fabio de Merrit. La poussée initiale du développement idéologique des arts noirs venait du mouvement d'action révolutionnaire (RAM), une organisation nationale avec une forte présence dans new york city. Les deux touré et neal étaient membres de ram. Après bélier, la principale force idéologique façonner le mouvement des arts noirs était nous le (par opposition à " eux ") l'organisation dirigée par Maulana Karenga.

Aussi idéologiquement importante était la nation basée à Chicago de mahomet de élijah islam. Ces trois formations fourni à la fois le style et l'orientation conceptuelle pour les artistes des arts noirs, y compris ceux qui ne sont pas membres de ceux-ci ou de toute autre organisation politique. Bien que le mouvement des arts noirs est souvent considéré comme un nouveau mouvement basé à New York, deux de ses trois principales forces se trouvaient à l'extérieur new york city.

Les seules grandes publications littéraires arts noirs à sortir de New York, ont été le vécu court (six numéros entre 1969 et 1972) le magazine de théâtre noir, publié par le nouveau théâtre de lafayette, et le dialogue noir, qui avait effectivement commencé à san francisco (196468 ) et a déménagé à New york (196972). Bien que les journaux et l'écriture du mouvement grandement caractérise son succès, le mouvement a placé une grande importance à l'art collective orale et de la performance. Performances collectives publiques ont attiré beaucoup d'attention au mouvement, et il était souvent plus facile d'obtenir une réponse immédiate à la lecture de la poésie collective, jeu court, ou le spectacle de rue qu'il était de performances individuelles.

Les personnes impliquées dans le mouvement des arts noirs ont utilisé les arts comme un moyen de se libérer. Le mouvement a servi de catalyseur pour beaucoup d'idées différentes et des cultures à venir en vie. Ce fut une chance pour les Afro-Américains de s'exprimer d'une manière que la plupart n'aurait pas prévu. En 1967, Leroi jones Karenga visité à Los Angeles et est devenu un défenseur de la philosophie de Karenga de Kawaida.

Kawaida, qui a produit le " nguzo saba " (sept principes), Kwanzaa, et l'accent mis sur les noms africains, était aux multiples facettes, classé philosophie militante. Jones a également rencontré Seale et bobby Eldridge Cleaver et a travaillé avec un certain nombre de membres fondateurs des Black Panthers. De plus, Askia touré a été professeur invité à l'état san francisco et devait devenir un chef de file (et durable) poète, ainsi que, sans doute, le plus influent poète professeur dans le mouvement des arts noirs. Auteur dramatique et poète ed Bullins marvin x avait établi l'ouest des arts noirs et Dingane Joe Goncalves avait fondé la revue de la poésie noire (1966).

Ce regroupement de Bullins ées, Dingane Joe Goncalves, Leroi Jones, sonia sanchez, Askia m. Touré et marvin x est devenu un noyau important de leadership arts noir. Alors que le mouvement a grandi, les conflits idéologiques ont surgi et ont fini par devenir trop grand pour le mouvement de continuer à exister en tant que grande, collective cohérente. De nombreuses discussions du mouvement des arts noirs postulent comme la sœur esthétique et spirituelle du concept de puissance noire. [17] l'esthétique noire se réfère à des idéologies et des perspectives d'art qui centre sur la culture noire et de la vie.

Cette esthétique noire a encouragé l'idée de séparatisme noir, et en essayant de faciliter ce processus, espérait renforcer les idéaux noir, la solidarité et la créativité. Dans son essai bien connu sur le mouvement des arts noirs, larry atteste neal. Quand on parle de a'black esthétiques " plusieurs choses sont destinées.

Tout d'abord, nous supposons qu'il y existe déjà la base d'une telle esthétique. Elle se compose essentiellement d'une tradition culturelle afro-américaine. Mais cette esthétique est enfin, par voie de conséquence, plus large que cette tradition. Elle englobe la plupart des éléments utilisables de la troisième culture mondiale.

Le motif derrière l'esthétique noire est la destruction de la chose blanche, la destruction des idées blanches, et les moyens blancs de regarder le monde. Poème de Amiri Baraka " l'art noir " sert l'un de ses suppléments les plus controversés, mais poétiquement profondes au mouvement des arts noirs. Dans cette pièce, la politique Fusionne avec baraka art, critiques à l'égard des poèmes qui ne sont pas utiles ou suffisamment représentatif de la lutte noire. D'abord publié en 1966, une période particulièrement connue pour le mouvement des droits civiques, l'aspect politique de cette pièce souligne la nécessité d'une approche concrète et artistique de la nature réaliste impliquant le racisme et l'injustice. Servir en tant que composante artistique reconnu et ayant des racines dans le mouvement des droits civiques, les objectifs du mouvement des arts noirs d'accorder une voix politique aux artistes noirs, dont les poètes, dramaturges, écrivains, musiciens, etc.

Jouent un rôle essentiel dans ce mouvement, les appels baraka ce qu'il considère comme des actions non productives et assimilatrices présentées par les dirigeants politiques pendant le mouvement des droits civiques. Il décrit d'éminents leaders noirs comme sur les marches de la maison blanche ... Genoux entre les cuisses du shérif négocier tranquillement pour son peuple. [19] présente de baraka aussi des questions de mentalité euro-centrée, en se référant à elizabeth taylor comme modèle prototypique dans une société qui influe sur la perception de la beauté, mettant l'accent sur son influence sur les individus d'ascendance blanche et noire. [19] vise baraka son message vers la communauté noire, dans le but de coalescent africains dans un americans mouvement unifié, dépourvu d'influences blanches. " Art noir " sert de moyen d'expression destiné à renforcer la solidarité et la créativité, en termes de l'esthétique noire. Baraka croit poèmes devrait " shootcome à vous, aimez ce que vous êtes " et ne pas succomber aux désirs traditionnels.

Il lie cette approche dans l'émergence du hip-hop, qu'il peint comme un mouvement qui présente vivent wordsand chair vivante et le sang courre. [20] baraka estime que l'intégration prend intrinsèquement loin de la légitimité d'avoir une identité noire et esthétique dans un monde anti-noir. A travers le noir pur et sans vergogne, et en l'absence d'influences blanches, croit baraka un monde en noir peut être atteint.

Bien que le hip-hop a été au service comme une forme musicale reconnue saillant de l'esthétique noire, une histoire d'intégration improductif est vu à travers le spectre de la musique, en commençant par l'émergence d'un récit nouvellement formé en appel grand public dans les années 1950. Une grande partie de la désillusion cynique avec l'intégration improductif de baraka peut-on tirer des années 50, une période de rock and roll, dans lequel " les maisons de disques ont cherché activement à avoir des artistes blancs " couverture " des chansons qui étaient populaires dans les charts rhythm and blues " [ 20] à l'origine par des artistes afro-américains. La nature problématique de l'intégration improductive est également illustrée par l'exécution dmc, un groupe hip-hop américain fondé en 1981, qui est devenu largement acceptée après une collaboration calculée avec le groupe de rock Aerosmith sur un remake de ce dernier de " marcher de cette façon " a eu lieu en 1986, évidemment appel aux jeunes publics blancs. [20] hip-hop a émergé comme un genre en pleine évolution de la musique qui remet en question en permanence l'acceptation grand public, notamment avec le développement du rap dans les années 1990. Un exemple significatif et moderne de c'est cube de glace, un rappeur américain bien connu, auteur-compositeur et acteur, qui a introduit sous-genre de hip-hop connu sous le nom " gangsta rap ", a fusionné la conscience sociale et expression politique avec de la musique. Avec les années 1960 au service comme une période raciste plus flagrante du temps, constate le caractère révolutionnaire baraka du hip-hop, à la terre dans l'expression non modifiée par l'art. Cette méthode d'expression dans la musique en parallèle de manière significative avec les idéaux de Baraka présentés dans " l'art noir, " en mettant l'accent sur la poésie qui est aussi productive et politiquement conduite. " Le théâtre révolutionnaire " est un essai 1965 par la baraka qui était une contribution importante au mouvement des arts noirs, discuter de la nécessité d'un changement à travers les arts de la littérature et de théâtre. Il dit: nous allons crier et à pleurer, assassiner, courir dans les rues à l'agonie, si cela signifie une âme sera déplacé, déplacé à la compréhension de la vie réelle de ce que le monde est, et ce qu'il devrait être. Baraka a écrit sa poésie, le théâtre, la fiction et des essais d'une façon qui choquerait et d'éveiller le public aux préoccupations politiques des Noirs américains, qui en dit long sur ce qu'il faisait avec cet essai. [21] Il a également ne semblait pas une coïncidence que lui malcolm x et john f. Kennedy avait été assassiné dans quelques années, puisque la baraka croyait que toutes les voix du changement en Amérique avait été assassiné, ce qui a conduit à l'écriture qui sortirait du mouvement des arts noirs. Dans son essai, dit Baraka: le théâtre révolutionnaire est façonné par le monde, et se déplace pour remodeler le monde, en utilisant comme force la force naturelle et les vibrations perpétuelles de l'esprit dans le monde. Nous sommes l'histoire et le désir, ce que nous sommes, et ce que l'expérience peut nous faire. Avec ses idéaux qui suscitent la réflexion et les références à une société euro-centrée, il impose l'idée que les Noirs américains devraient écarter d'une esthétique blanche afin de trouver une identité noire. Dans son essai, il dit: le théâtre populaire homme blanc comme le roman de populaire homme blanc montre vie blanc fatigué, et les problèmes de consommation de sucre blanc, ou bien il troupeaux Blondes bigcaboosed ONTO énormes étapes de strass et fait croire qu'ils sont la danse ou le chant . " Cela, ayant beaucoup à voir avec une esthétique blanche, plus prouve ce qui était populaire dans la société et même ce que la société avait comme un exemple de ce que tout le monde devrait aspirer à être, comme les " Blondes bigcaboosed " qui sont allés " sur d'énormes étapes en strass. De plus, ces Blondes ont fait croire qu'ils étaient " la danse et le chant ", qui semble être baraka impliquant que les Blancs danse est pas ce que la danse est censé être du tout. Ces allusions enfantera la question de savoir où les Noirs américains correspondent aux yeux du public. Baraka dit: nous prêchons la vertu et le sentiment, et un sens naturel de soi dans le monde.

Tous les hommes vivent dans le monde, et le monde doit être un endroit pour eux de vivre. L'essai de Baraka remet en question l'idée qu'il n'y a pas d'espace dans la politique ou dans la société pour les Noirs américains pour faire la différence grâce à différentes formes d'art qui se composent de, mais sans s'y limiter, la poésie, le chant, la danse et l'art. Selon l'Académie des poètes américains, de nombreux écrivains - natifs américains, latinos / que, les gais et les lesbiennes, et les jeunes générations d'Afro-Américains ont reconnu leur dette au mouvement des arts noirs. [4] le mouvement a duré une dizaine d'années, jusqu'au milieu des années 1960 et dans les années 1970. Ce fut une période de controverse et de changement dans le monde de la littérature.

Un changement majeur est venu par la représentation des nouvelles voix ethniques dans les Etats-Unis. La littérature de langue anglaise, avant le mouvement des arts noir, a été dominé par des auteurs blancs. Des groupes de théâtre, des spectacles de poésie, de la musique et la danse étaient au centre du mouvement. A travers différentes formes de médias, les Afro-Américains ont été en mesure d'éduquer les autres sur l'expression des différences et des points de vue culturels. En particulier, des lectures de poésie noir a permis d'utiliser les Afro-Américains vernaculaires dialogues.

Ceci a été démontré dans la guilde des écrivains harlem, qui comprenait des écrivains noirs tels que Angelou et Guy MAYA rosa. Ces performances ont été utilisés pour exprimer des slogans politiques et comme un outil d'organisation. Spectacles de théâtre ont également été utilisés pour transmettre les questions et les organisations communautaires. Les théâtres, ainsi que des centres culturels, ont été implantés à travers l'Amérique et ont été utilisés pour les réunions communautaires, des groupes d'étude et des projections de films.

Les journaux étaient un outil majeur dans la propagation du mouvement des arts noirs. En 1964, le dialogue noir a été publié, ce qui en fait la première publication de mouvement des arts majeurs.

Le mouvement des arts noirs, bien que court, est essentiel à l'histoire des États-Unis. Il a stimulé l'activisme politique et l'utilisation de la parole tout au long de chaque communauté afro-américaine.

Il a permis la chance Afro-Américains d'exprimer leur voix dans les médias de masse, ainsi que s'impliquer dans les communautés. On peut soutenir que " le mouvement des arts noir produit une partie de la poésie la plus passionnante, le théâtre, la danse, la musique, les arts visuels et la fiction de la guerre post-mondiale États-Unis " et que de nombreux importants " artistes post-noir " tels comme Toni Morrison, Ntozake shange, marcheur Alice et août Wilson ont été mis en forme par le mouvement.

Le mouvement des arts noirs a également fourni des incitations au financement public des arts et un soutien public accru de diverses initiatives artistiques. Le conseil des arts de l'initiative de décibel de l'Angleterre (as) a produit un résumé en 2003 en association avec le journal gardien.

Une exposition internationale, de retour à l'art noir, le cinéma et l'imaginaire racial, a eu lieu à la galerie de Whitechapel en 2005. En 2006, une grande conférence devrait art noir encore beau? Organisé par la galerie oom et centre-ouest, a examiné le développement de la pratique culturelle noire contemporaine et son avenir en Grande-Bretagne. Le 1er avril 2006, une nouvelle galerie d'art, Walsall, Royaume-Uni, a tenu une conférence en l'honneur de la fin rodney donald. Galerie 32 et son cercle, une exposition d'art 2009 a accueilli à loyola monter Laband galerie d'art de l'université, [26] L'œuvre en vedette affiche la galerie éponyme, qui présentait des artistes noirs dans la région de Los Angeles et a joué un rôle essentiel dans le mouvement des arts noirs dans la zone.

A récemment réaménagées arts visuels africains et asiatiques archive est située à l'université de East London (UEL). Alors que l'art afro-américain des 18e et 19e siècles a continué de refléter les traditions artistiques africaines, le plus ancien art bien faite par les artistes afro-américains professionnels était dans un style académique occidental. Parmi les plus grands sculpteurs noirs du 19ème siècle étaient Warbourg eugene et Mary Edmonia lewis, le premier sculpteur afro-américain professionnel. Le plus artiste afro-américain distingué qui a travaillé au 19ème siècle était henry Ossawa tanneur, qui a peint des sujets de genre afro-américains et reflète la tradition réaliste. Au début du 20e siècle, le mouvement le plus esthétique important dans l'art afro-américain était la renaissance harlem ou le nouveau mouvement nègre des années 1920.

Le quartier harlem de New York est devenue la capitale culturelle de l'Amérique noire. La pratique à New York, stuart davis a été fortement influencée par la culture afro-américaine et de la musique jazz, mais il n'a pas été un afro-américain. Aaron douglas consciemment incorporé des images africain dans son travail.

Le plus important photographe afro-américain de cette époque était James van der zee, qui a photographié des gens et des scènes dans harlem depuis plus de 50 ans. Pendant et immédiatement après la guerre mondiale, il a surgi à la notoriété d'une nouvelle école d'artistes afro-américains, dont beaucoup étaient les enfants dits de la renaissance de harlem. Au cours de l'art afro-américain des années 1950 a été dominé par l'expressionnisme abstrait et le réalisme; leurs praticiens importants comprenaient Charles Alston, Romare Bearden et puits de James. Dans les années 1960 et 1970 de nouvelles classifications sont apparues dans l'art afro-américain basé sur l'évolution constante de l'art abstrait et la montée du style figuratif appelé l'expressionnisme noir. Le plus important peintre abstrait américain africain était sam gilliam, basé à Washington, DC.

Martin Puryear a émergé au cours des années 1980 comme un chef de file sculpteur abstrait afro-américain. Dans l'art afro-américain des années 1980 a fait l'objet d'un certain nombre d'expositions pionnières, comme héritage artancestral noir: l'impulsion africaine dans l'art afro-américain (musée dallas d'art, 1989), qui a réuni les œuvres d'Afrique, des Caraïbes et afro-américaine artistes académiques et populaires. Artistes Todays, comme marcheur kara et fred wilson, continuent de lutter contre les problèmes complexes de l'histoire afro-américaine et de l'identité dans l'art visuel contemporain. Cet article est dans la catégorie \Le vendeur est " collectiblecollectiblecollectible " et se trouve à Ann Arbor, Michigan.

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    Goodridge Brothers Artiste Afro-américaine Du Michigan Saginaw Photos CDV   Goodridge Brothers Artiste Afro-américaine Du Michigan Saginaw Photos CDV