Photo Afro-Américaine

Ernest Withers Photo 8x10 Artiste Afro-américain Photographe B.b. King


Ernest Withers Photo 8x10 Artiste Afro-américain Photographe B.b. King
Ernest Withers Photo 8x10 Artiste Afro-américain Photographe B.b. King

Ernest Withers Photo 8x10 Artiste Afro-américain Photographe B.b. King   Ernest Withers Photo 8x10 Artiste Afro-américain Photographe B.b. King

Une photo que j’ai obtenue d’Ernest c. Withers , photographe afro-américain, mesurant 8x10 pouces. La photographie est de b.

Roi et est une image rare par lui. Impression argenté gélatine par e c. Imprimé plus tard par ernest c. (memphis, tn, 1922-memphis, tn, 2007). Ernest oisons: un second regard. Dans: art nouvelle Angleterre 32, non. Photographies sélectionnées des droits civiques d’Ernest c.

Préface de la poétesse Margaret Walker; texte de michele furst, et coll. Travail important d’un photographe également connu pour ses photographies de la scène blues memphis au cours de la même période. Contrairement à de nombreux photojournalistes qui couvraient le mouvement des droits civiques, Ernest Withers était un participant actif à la cause et son travail n’était souvent pas rémunéré et sans crédit. Largement publiées dans les magazines time, life et newsweek, les photographies de Withers enregistrent les moments les plus calmes et personnels des événements historiques plus importants. A voyagé à: galerie diggs, winston-salem université d’État, jusqu’au 10 décembre 1994, et d’autres lieux; exposition du même titre à harriet tubman house, macon, ga, 2000.

Signes de changement social : photographies d’ernest c. Du 8 juin au 19 août 2008. Une sélection d’œuvres provenant des archives des photographies du mouvement des droits civiques de Withers.

Musée d’art, université du Mississippi. Du 4 juin au 19 juin 2005. Withers: ligue noire de baseball.. du 14 avril au 6 mai 2006. Un jour ne suffit pas: memphis déségrégation à travers l’objectif d’Ernest gélègle.

Les images racontent l’histoire: ernest c. Du 28 janvier au 7 mai 2000. Jack Hurley et Daniel J. La première monographie majeure sur le photographe de Memphis qui, plus que tout autre, documenté le chapitre sud du mouvement des droits civiques ainsi que la scène musicale animée à Memphis et la ligue nègre.

Gail floether steinhilber galerie d’art, université du Wisconsin-oshkosh. J’y étais : des photographies du photographe ernest c. Du 7 février au 11 mars 2005.

Les images racontent l’histoire : photographies d’ernest c. Withers documentant le mouvement des droits civiques. Histoire complète de photo de l’affaire de meurtre de till. Livret auto-édité par ernest c. Negro league baseball: photographies d’Ernest c.

4 à 26 x 25 cm. Wolff, Daniel et Ernest c. Withers: le blues memphis à nouveau. New York: viking studio, 2001. Même titre que l’exposition de 2005 de la collection récemment acquise du haut musée de plus de 75 photographies de withers des années 1950-1970 dépeignant l’essor de la scène musicale memphis et tennessee, couvrant de nombreux genres musicaux différents blues, jazz, r&b, gospel, rock and roll précoce, soul et funk.

4 à 12,3 x 10,9. Livres généraux et expositions collectives. Exposition collective de près de 170 photographies historiques. Commissaire de Julian Cox, conservateur de la photographie au haut musée d’art. Comprend des œuvres de doris derby, leroy henderson et ernest ithers, des dizaines de photographes activistes blancs bien connus, photojournalistes, ainsi que des photos importantes prises par des amateurs et des photographes du corps de presse qui ne sont pas souvent affichés dans un contexte muséal.

Voyagé à: kirball centre culturel, -mars 7, 2010 où le skirball a ajouté une nouvelle section à l’exposition qui documente la lutte pour les droits civiques à Los Angeles; parmi les événements locaux représentés sont le piquetage du magasin kress à Pasadena (1960) et les émeutes watts (1965). Cette exposition élargie comprenait également un film documentaire, spécialement produit pour la présentation de la route vers la liberté par le skirball, qui éclaire les efforts unifiés des communautés juives et afro-américaines pour parvenir à la justice pour tous pendant le mouvement des droits civiques; a également exposé le musée des arts du Bronx, du 28 mars au 11 août 2010. Voir à travers la race: une réinterprétation de la photographie des droits civiques. Berkeley: university of california press, 2011.

Seules deux images sont prises par un photographe noir - ernest c. Une étude de la façon dont les journalistes blancs et leurs auditoires ont sélectionné, encadré et répondu à des images de l’ère des droits civiques, avec des comparaisons sélectives avec la couverture des mêmes événements par les médias noirs. Construire la discussion sur la masculinité dans la culture contemporaine, non. Adrian Piper, marlon riggs, ernest c. Longue discussion sur les stéréotypes raciaux des hommes noirs dans la culture populaire, les médias et les arts. Du 1er juillet au 14 septembre 2009. Exposition collective de travail par trois photographes.

Nos vies commencent à se terminer le jour où nous devenons silencieux sur les choses qui comptent - dr. Du 14 janvier au 9 mai 2010.

Inclus: ernest withers, tanya murphy dodd, frank stewart, leroy henderson et Robert Sengstacke. Vue du son : photographies de Ryan Mastro, ron pownall, charlie Sawyer, Frank Stewart et ernest c. Du 10 mars au 18 mai 2010. Exposition collective de photographies liées à la musique. Témoin : art et droits civils dans les années soixante. Du 7 mars au 6 juillet 2014. Textes de Kellie Jones, connie h. Choi, Teresa a carbone, Cynthia a. Comprend: chalres alston, benny andrews, emma amos, romare bearden, frank bowling, elizabeth catlett, barbara chase-riboud, leroy p. Clarke, roy decarava, jeff donaldson, emory douglas, melvin edwards, sam gilliam, david hammons, ben hazard, barkeley hendricks, jae jarrell, daniel larue johnson, barbara jones-hogu, jacob lawrence, norman lewis, tom lloyd, ademola olugebefola, john outterbridge, joe overstreet, gordon parks, ben patterson, noah purifoy, faith ringgold, john t. Riddle, betye saar, Raymond Saunders, Robert a. Bob Thompson, Charles White, Jack Whitten, William t.

Des dizaines d’autres ont mentionné au passage. Voyage à: hood museum of art, dartmouth college, hanovre, nh, août 30-Décembre 14, 2014. 4 à 11,2 x 9,7. Musée Mocada d’art contemporain africain diasporan. 25 septembre 2008-18 janvier 2009.

Inclus: hank willis thomas, Russell Frederick, rah crawford, radcliffe bailey, charly palmer, leroy henderson, fahamu pecou, jefferson pinder, jamel shabazz, lorenzo steele, jr. Juan Sanchez et Ernest C oisivent.

Exposition de noirceur : afro-américains et musée d’art américain. Amherst: université de la presse du Massachusetts, 2011. Le récit commence en 1927 avec l’exposition chicago " negro in art week ", et dans les années 1930 avec l’exposition du musée d’art moderne de " William edmondson " (1937) et " art noir contemporain " (1939) au musée d’art de Baltimore; l’accent est toutefois mis sur les expositions organisées à partir des années 1960 pour présenter des chapitres sur " harlem on my mind " (1969), " deux siècles d’art noir américain " (1976); " mâle noir " (1994-1995); et " les courtepointes de gee’s bend " (2202). De nombreux artistes, mais le plus mentionné seulement au passage: Cedric Adams, Charles alston, emma amos, benny andrews, Edward m. Bannister, richmond barthé, romare bearden, de nombreux bendolphs (annie, jacob, mary ann, mary lee, louisiane) et loretta bennett, éd.

Bereal, donald bernard, nayland blake, gloria bohanon, leslie bolling, st. Clair bourne, cloyd boykin, kay brown, selma burke, bernie casey, roland charles, barbara chase-riboud, claude clark, linda day clark, robert colescott, dan concholar, emilio cruz, ernest crichlow (note de bas de page seulement), alonzo davis, selma day (note de bas de page seulement), roy decarava, aaron douglas, emory douglas, robert m. Duncanson, William Edmondson, fax elton (note de bas de page seulement), cecil l.

Fergerson, roland freeman, meta vaux warrick fuller, reginald gammon (note de bas de page seulement), k. Ganaway, Sam Gilliam, David Hammons, William a.

Harper, Palmer Hayden, vertis c. Hareng, richard hunt, rudy irwin, que Howard Jackson, Suzanne Jackson, Joshua Johnson, William H. Johnson, lois mailou jones, gwendolyn knight, wifredo lam, artis lane, jacob lawrence, edmonia lewis, norman lewis, samella lewis, alvin loving (note de bas de page seulement), william majors (note de bas de page seulement), Richard Mayhew, reginald mcghee, archibald j. Richard Mayhew, willie middlebrook, ron moody, lottie et Lucy mooney, flora moore, scipio moorhead, norma morgan, archibald j. Sara murrell (note de bas de page seulement), otto neals (note de bas de page seulement), odili donald odita, noni olubisi, ademola olugebefola, john outterbridge, gordon parks, six pettways annie e. Letisha, James Phillips, Howardena pindell, horace pippin, carl pope, james a. Porter, nancy elizabeth prophète, noah purifoy, martin puryear, okoe pyatt (note de bas de page seulement), Robert Reid (note de bas de page seulement), John Rhoden, john riddle, foi ringgold (note de bas de page seulement), betye saar, Raymond Saunders (note de bas de page seulement), augusta savage, william e. Scott, georgette seabrook, James sepyo (note de bas de page seulement), taiwo shabazz (note de bas de page seulement), Gary Simmons, lorna Simpson, merton simpson (note de bas de page seulement), albert alexander smith, arenzo smith, frank stewart, henry ossawa tanner, alma thomas, danny tisdale, melvin van peebles, james vanderzee, annie walker, kara walker, augustus washington, timothy washington, carrie mae weems, james lesesne wells, charles white, pat ward williams, william t. Williams, Deborah Willis, Fred Wilson, Ernest c. Withers, beulah ecton woodard, hale woodruff, lloyd yearwood, annie mae et nettie pettway young. Center for documentary studies, duke university, 1999. Ce numéro contient un article sur les photographies d’Ernest c. Withers et photojournalisme sur tupelo, mississippi. Gates, Henry Louis et Evelyn Brooks higginbotham, éd. Initialement publié en 8 volumes, l’ensemble est passé à 12 vollumes avec l’ajout de 1000 nouvelles entrées.

Également disponible sous forme de base de données en ligne de biographies, accessible uniquement aux abonnés payants des institutions bien dotées et des bibliothèques de recherche. Selon la mise à jour du 2 février 2009, les artistes suivants ont été inclus dans l’ensemble de 8 volumes, plus addenda. Une très mauvaise performance pour un travail de référence aussi important. Espérons qu’il ya beaucoup plus d’artistes dans les nouvelles entrées: Jesse Aaron, Julien Abele (architecte), John h. Ron Adams, salimah ali, James Latimer allen, Charles H.

Alston, Amalia amaki, Emma amos, Benny Andrews, William e. Artis, herman " kofi " Bailey, Walter t. Bailey (architecte), James Presley ball, Edward m. Bannister, Anthony barboza, ernie barnes, richmond barthé, jean-michel basquiat, cornelius marion battey, romare bearden, phoebe beasley, arthur bedou, mary a.

Bell, cuesta ray benberry, john biggers, camille billops, howard bingham, alpha blackburn, robert h. Blackburn, Walter Scott Blackburn, melvin r.

Bolden, david bustill bowser, wallace branch, barbara brandon, grafton tyler brown, richard lonsdale brown, barbara bullock, selma hortense burke, calvin burnett, margaret taylor goss burroughs, john bush, elmer simms campbell, elizabeth catlett, david c. Raven chanticleer, ed Clark, allen eugene cole, robert h. Colescott, cortor eldzier, ernest t. Crichlow, Michael Cummings, Dave le potier [David Drake], griffith j.

Davis, thomas day, beauford delaney, Joseph delaney, thornton dial, sr. Joseph eldridge dodd, Jeff Donaldson, Aaron Douglas, Sam Doyle, David Clyde driskell, robert s.

Duncanson, ed dwight (inscrit comme militaire, pas comme artiste); mel edwards, minnie jones evans, william mcnight farrow, elton fax, daniel freeman, meta warrick fuller, reginald gammon, king daniel ganaway, the goodridge brothers, rex goreleigh, tyree guyton, james hampton, della brown taylor (hardman), edwin augustus harleston, charles " teenie " harris, lyle ashton harris, bessie harvey, isaac scott hathaway, palmer hayden, nestor hernandez, george joseph herriman, varnette honeywood, walter hood, richard l. Hunster, richard hunt, chasseur de clémentines, bill hutson, Joshua Johnson, sargent Claude Johnson, William H. Johnson, lois mailou jones, ann keesee, gwendolyn knight, jacob lawrence, hughie lee-smith, edmonia lewis, samella lewis, glenn ligon, jules lion, edward love, estella conwill majozo, ellen littlejohn, kerry james marshall, lynn marshall-linnemeier, Richard Mayhew, Carolyn mazloomi, Aaron Vincent mcgruder, robert h. Mcneill, tête de lande scipio, archibald h. Imagination (gregory warmack), lorraine o’grady, jackie ormes, joe overstreet, carl owens, gordon parks, sr.

Edgar patience, howardena pindell, adrian margaret smith piper, piper rose, horace pippin, William Sidney pittman, stephanie pogue, prentiss herman polk (comme prentice), james amos porter, pouvoirs harriet, elizabeth prophet, martin puryear, patrick henry reason, Michael Richards, arthur rose, alison saar, betye saar, raymond saunders, augusta savage, joyce j. Scott, addison scurlock, george scurlock, willie brown seals, charles sebree, joe selby, lorna simpson, norma merrick sklarek, clarissa sligh, albert alexander smith, damballah smith, marvin et morgan smith, maurice b.

Sorrell, simon sparrow, rozzell sykes, henry ossawa tanner, alma thomas, j. Thomas, robert louis (bob) thompson, jean thompson mildred, thrash dox, William Tolliver, bill traylor, leo f. Twiggs, james augustus joseph vanderzee, kara walker, william onikwa wallace, laura wheeler waring, augustus washington, james w. Carrie mae weems, james lesesne wells, Charles White, John h. Blanc, Jack Whitten, Carla Williams, Daniel s. Williams, paul revere williams (architecte), Deborah willis, ed wilson, ellis wilson, fred wilson, john woodrow wilson, ernest c.

Withers, beulah ecton woodard, hale aspacio woodruff. Goldberg, vicki et Robert Silberman, eds.

Photographie américaine : un siècle d’images. San francisco : livres de chronique, 1999. 50 couleurs et 110 b&w illus. Comprend: Bernie Boston, Albert Chong, Chester Higgins, jr.

Gordon Parks, Eli Reed, Lorna Simpson, James Vanderzee, Carrie mae weems, ernest c. Hall, Stuart et marquer maritimement, eds. Différent : contexte historique photographes contemporains et identité noire. Londres et New York : phaidon, 2001. B & w et illus couleur.

(la plus pleine page), index des artistes. Texte majeur de Stuart Hall. Œuvre d’artistes noirs de l’U. La Grande-Bretagne, les Caraïbes et l’Afrique, explorant des images de leur identité.

Comprend: ajamu, faisal abdu’allah, Vincent Allen, david a. Bailey, oladélé bamgboyé, dawoud bey, zarina bhimji, vanley burke, mama casset, albert c. Chong, clement cooper, rotimi fani-kayode, samuel fosso, armet francis, remy gastambide, bob gosani, joy gregory, george Hallett, lyle ashton harris, seydou keita, roshini kempadoo, peter max khondola, alf kumalo, anthony lam, eric lesdema, dave lewis, peter magubane, ricky maynard, eustaguio neves, horace ove, gordon parks, eileen perrier, ingrid pollard, richard samuel roberts, franklyn rodgers, faizal sheikh, yinka shonibare, malick sidibé, lorna simpson , clarissa sligh, robert taylor, iké udé, james vanderzee, maxine walker, carrie mae weems, deborah willis, ernest withers. Petit 4 à 25 cm.

Et Bob Adelman, n’est-ce pas. King: la photobiographie de Martin Luther King, jr.. Comprend des photographies de frank dandrige, benedict j. Fernandez, Robert Sengstacke, Ernest Withers, ainsi que des dizaines de photographes blancs. 4 à 12 x 9.

Embrasser des voix diverses : l’art afro-américain dans la collection. Du 3 octobre au 29 novembre 2009. Exposition collective de plus de soixante œuvres d’art.

Artistes inclus: al harris, murphy darden, james m. Watkins, Maria Scott et James Palmore ainsi que des artistes connus à l’échelle nationale robert s. Duncanson, henry ossawa tanner, romare bearden, elizabeth catlett, jacob lawrence, lorna simpson, hughie lee-smith, charles white, photographies de James van der zee et ernest c. Voyage à: thorne-sagendorph galerie d’art, keene state college, keene, nh, septembre 19-novembre 16, 2014.

Énergie et inspiration : l’art afro-américain de la collection permanente. Du 14 janvier au 9 avril 2008. Inclus: ron adams, romare bearden, robert g.

Carter, reginald gammon, sam gilliam, earlie hudnall jr. Richard hunt, Jacob Lawrence, Richard Mayhew, kara walker, ernest c. Par Steven Kasher; avant-propos par myrlie evers-williams.

Les photographes noirs du mouvement comprenaient Gordon Parks et Frank Dandridge travaillant pour la vie; Robert Sengstacke du défenseur de Chicago; joffre Clark, fred de van, bob fletcher, rufus hinton, julius lester, Francis Mitchell, et clifford vaughs de sncc; et les pigistes Ernest Withers, Beuford Smith et Robert Houston. Les propriétaires de jet et d’ébène, employaient un grand nombre de photographes noirs, y compris moneta sleet, jr.

4to 9 x 9 in. Streetwise: maîtres de la photographie des années 60. Du 4 mai au 5 août 2012.

Le pouvoir de l’art : la richesse générationnelle. Inclus: benny andrews, richmond barthé, john t. Biggers, Elizabeth Catlett, Robert s. Duncanson, hobbs latoya, chasseur de clémentines, doyen Mitchell, charles ethan porter, henry ossawa tanner, ernest c. Pyramide / entendons les beaux-arts.

Note : le titre de l’exposition était légèrement différent : deux décennies d’excellence. Préface par halima taha; textes par archie hearne, iii, garbo watson hearne; afterword par dianne smith. Inclut de nouvelles œuvres de 57 artistes : gabriel ajayi. Leroy allen, benny andrews, phoebe beasley, alix beaujour, john biggers, bisa butler, elizabeth catlett, chukes, william clarke, kevin cole, adger cowans, charles criner, earnest davidson, rex deloney, ed dwight, marion epting, lawrence finney, frank frazier, paul goodnight, jonathan green, larry hampton, chester higgins, jr. Kennith Humphrey, George Hunt, ariston jacks, Laura James, Leroy Johnson, Brenda Joysmith, artis lane, anthony d.

Lee, samella lewis, sylvester mckissick, dean mitchell, tonia mitchell, euneda otis, charly palmer, johnice parker, morris richardson, ii, mario robinson, w. Earl robinson, alvin roy, aj smith, albert smith, dianne smith, phyllis stephens, tafa, twins (jerry & terry lynn), evita tezeno, william tolliver, ed wade, dale washington, basil watson, kiersten williams, susan williams, marjorie williams-smith, ernest c. Voyagé à: chattanooga musée afro-américain. Revue: michael crumb, " african american art history: collaboration with you ", the chattanooga pulse, 16 septembre 2009. 4 à 29 x 30 cm.

11,75 x 11,25 po 23 août 2008-5 janvier 2009. Organisé à partir du musée brooks de l’art memphis collection mondiale. Par marina pacini; textes de Russell wigginton (sur l’histoire du journal du monde de Memphis) et par deborah willis accent sur les photographes de presse noirs en général, dont la plupart n’ont pas été inclus dans l’exposition: Allan Edward Cole, gordon parks, et teenie harris. Comprend: 12 photos par ernest c. Withers, 11 par les frères crochets, plusieurs par r. Jaffe, Henry Ford, reese studios, Mark Stansbury, tisby. La sélection comprend des photographies de groupes et de nombreuses photographies de personnes avec des biographies brier et d’autres informations sur chacun par quinze contributeurs. 19 des photographies ont également été exposées à: galerie hanson clough, rhodes collège, septembre 5-Octobre 4, 2008. L’âme d’une ville : Memphis collectionne l’art afro-américain. Du 9 juin au 2 septembre 2013. Exposition collective de 130 œuvres.

Inclus: romare bearden, radcliffe bailey, booker chakaia, elizabeth catlett, sonya clark, thornton dial, william edmondson, minnie evans, sam gilliam, chasseur de clémentines, jacob lawrence, norman lewis, glenn ligon, whitfield lovell, wangechi mutu, demetrius oliver, elijah pierce, tim rollins & k. Lorna Simpson, henry ossawa tanner, alma thomas, bill traylor, James vanderzee, kara walker, carrie mae weems, kehinde wiley, ernest c. Withers, purvis jeunes, et memphis artistes George hunt, brenda joysmith, jumeaux (jerry & terry lynn), jared petit, Danny Broadway, Anthony Lee, Michael Rodgers, dewitt jordan, kiersten williams, hattie childress, luther hampton, edwin jeffrey, et hawkins bolden. Attaché à l’image : photographes noirs contemporains. Brooklyn: musée d’art en association avec Londres: merrell, 2001.

Excellente qualité b & w et illus couleur. Textes de Clyde Taylor et deba p. Publié pour accompagner une exposition au brooklyn museum of art. Comprend 94 photographes afro-américains contemporains qui vivent et travaillent aux États-Unis, chacun représenté par plusieurs images. Artistes inclus: salimah ali, Jules allen, Anthony barboza, ronald barboza, hugh bell, donald l. Bernard, kwame brathwaite, nathaniel burkins, Keith calhoun, don camp, ron campbell, howard t. Cash, Albert Chong, barron claiborne, Carl Clark, Linda day clark, Wayne Clarke, Jim Collier, kerry stuart coppin, adger w. Cowans, renée cox, gerald cyrus, martin dixon, sulaiman ellison, mfon (mmekutmfon) essien, delphine a. Fennar, collette Fournier, omar francis, roland l.

Gaskin, Bill Gaskins, Tony Gleaton, faith goodin, Lonnie Graham, Todd Gray, bob greene, c. Griffin, inge hardison, Joe Harris, art harrison, leroy w. Jackson, Leslie jean-bart, Jason miccolo johnson, omar kharem, Gary jackson kirksey, andrea davis kronlund, fern logan, lauri lyons, stephen marc, charles martin, steve j.

Martin, chandra mccormick, willie middlebrook, Cheryl Miller, jeanne moutoussamy-ashe, ozier muhammad, marilyn nance, oggi ogburn, gordon parks, toni parks, john pinderhughes, carl pope, jr. Herbert Randall, Eli Reed, Vernon Reid, Orville Robertson, herb robinson, Richard Howard rose, jeffery a. Salter, juma santos, jeffrey henson scales, keisha scarville, accra shepp, coreen simpson, beuford smith, jamyl oboong smith, chuck stewart, frank stewart, gerald straw, bruce w. Talamon, Ron Tarver, Shawn w.

Walker, Carrie mae weems, Edward West, Cynthia Wiggins, Budd Williams, ernest c. Withers, bois suné, mel wright, gene young. Musée d’art méridional d’Ogden, université de la Nouvelle-Orléans. Du 6 février au 16 mai 2004.

Exposition de photographies de groupe comprenant plus de 50 photographes. Inclus: gordon parks et ernest c. Voyage au musée d’art krannert, du 5 septembre au 2 novembre 2003, et dans d’autres lieux.

Afro-Américains dans les arts visuels. New York: faits au dossier, 2003.

50 photos b&w de certains artistes, bref bibliog de 2 pages. Une partie de la série a à z d’Afro-Américains. Répertorie plus de 170 artistes visuels (dont 18 photographes) et 22 cinéastes avec de brèves biographies et bibliog symbolique. Une sélection erratique, beaucoup moins complète que la st.

James guide des artistes noirs, et inexplicablement laisser de côté plus de 250 artistes d’une importance historique évidente pour ex. Harleston, grafton tyler brown, charles ethan porter, wadsworth jarrell, john outterbridge, noah purifoy, william majors, camille billops, whitfield lovell, al loving, ed clark, john t. Scott, maren hassinger, lorraine o’grady, winnie owens-hart, adrienne hoard, oliver jackson, frederick eversley, glenn ligon, sam middleton, ed hamilton, pat ward williams, etc.

Et omettre une génération d’artistes contemporains bien établis qui ont émergé à la fin des années 70-90. Note: une nouvelle édition révisée de 2012 (dix pages de plus) n’en a pas fait un ouvrage de référence digne sur ce sujet.

8vo (25 com), planches papier laminées. L’art et la culture noirs au XXe siècle. New York : Thames et Hudson, 1997. (dont 31 en couleur), biog.

L’art noir : une histoire culturelle. Londres: thames & hudson, 2002. Y compris 39 en couleur, biog.

Révisé et légèrement agrandi par rapport à l’édition de 1997. Couper une figure : façonner le portrait noir. Chicago : université de chicago presse, 2008. (43 en couleur), notes, bibliog. Chapitre substantiel consacré à barkley l.

Hendricks; discussion des photographies d’autoportrait de Lyle Ashton Harris et renée Cox; longue discussion sur le modèle de mode afro-américain donyale luna, et brève mention de près de 70 autres artistes africains et afro-américains. 8vo 25 x 23 cm. Galerie de photographie Menschel, université de Syracuse.

Du 1er novembre au 20 décembre 1995. Comprend: gordon parks et ernest withers. Galerie d’art de l’université Howard. Mélange de métaphores : l’esthétique, le social et le politique dans l’art afro-américain. Du 14 août au 17 décembre 2010.

Organisée par Deborah Willis - une sélection de la collection bank of america. 94 photographies, peintures, estampes, dessins, sculptures et supports mixtes exécutés par 37 artistes allant de photographes ernest c. Withers, Robert sengstacke, jamel shabazz, Lorna Simpson, Chuck Stewart, Gordon Parks, dawoud bey, Carrie mae weems, et James vanderzee à Henry Clay anderson, benny andrews, romare bearden, john biggers, willie birch, Beverly Buchanan, Walter cade, kevin e. Cole, Robert Colescott, allan rohan crite, allan edmunds, lawrence finney, sam gilliam, earlie hudnall, margo humphrey, jacob lawrence.

Willie little, juan logan, whitfield lovell, julie mehretu, martin puryear, faith ringgold, mario a. Robinson, Raymond Saunders, leo twiggs, James w. Voyage à: la bibliothèque présidentielle jimmy carter & musée, Atlanta, ga, mars 19-Juillet 31, 2011. Visualiser la lutte politique : photographie de l’ère des droits civiques. : holloway, David et John beck, éd.

Cultures visuelles américaines:166-173, 4 b&w illus. Une enquête sur la façon dont la photographie de l’ère des droits civiques a suscité l’opinion publique et la conscience sociale informée, qui mentionne au moins au passage une petite liste de photographes noirs: roy decarava, jonathan eubanks, benedict fernandez, bob fletcher, jack t. Hickman, bert miles, Gordon Parks, Richard Saunders, moneta sleet, jr. Beuford Smith, Elaine Tomlin, cecil williams, et Ernest Withers. 8vo 9.7 x 6.7 in.

La liste la plus complète des photographes noirs à ce jour, avec de brèves entrées biographiques sur de nombreux artistes et quelques entrées bibliographiques sur environ la moitié des centaines de noms. Un ouvrage de référence indispensable. Les artistes discutés incluent : salimah ali, omobowale ayorinde, j.

Edward Bailey, iii, Anthony barboza, donnamarie barnes, vanessa barnes hillian, fay d. Bellamy, lisa bellamy, bey dawoud, hart leroy bibbs, bonnie brisset, barbara brown, lisa brown, millie burns, muriel agatha fortune bush, cynthia d. Cole, juanita cole, cary beth cryor, tere l.

Cuesta, fikisha cumbo, phyllis cunningham, pat davis, carmen dejesus, lydia ann douglas, barbara dumetz, joan eda, sharon farmer, phoebe farris, valeria " mikki " ferrill, collette c. Freeman, Rennie George, bernadette f. Gibson, Anthony Gleaton, Dorothy gloster, Lydia Hale-hammond, gail adelle hansberry, inge hardison, teenie harris, madeleine hill, zebonia hood, vera jackson, louise jefferson, michelle m.

Jeffries, Brent Jones, Brian c. Jones, Julia Jones, kenneth g. Jones, leah jaynes karp, irene c. Kellogg, lucius king, romulo lachatanere, allie sharon larkin, george larkins, archy la salle, abe c.

Lavalais, Joyce Lee, sa’longo j. Lewis, Harvey James Lewis, Matthew Lewis, Roy Lewis, fern logan, edie lynch, Peter magubane, jimmie mannas, Louise Martin, Mickey Mathis, carroll t. Maynard, rhashidah elaine mcneill, marlene montoute, michelle morgan, jeanne moutoussamy-ashe, marilyn nance, yvonne payne, patricia phipps, ellen queen, phillda ragland, arkili-casundria ramsess, odetta rogers, veronica saddler, lloyd saunders, Cheryl Shackelton, Victoria Simmons, coreen simpson, lorna simpson, clarissa t. Sligh, ming smith, toni smith, charlynn spencer pyne, jo moore stewart, celeste p.

Stokes, elisabeth sunday, elaine tomlin, sandra turner-bond, jacqueline la vetta van sertima, dixie vereen, william onikwa wallace, sharon watson-mauro, carrie mae weems, dolores west, judith c. White, Elizabeth " tex " Williams, Lucy Williams, pat ward williams, deborah willis, carol r. Wilson, jonni mae wingard, Ernest Withers, et beaucoup, beaucoup d’autres. Tous ne figurent pas dans cette description, mais tous les photographes individuels sont répertoriés.

Grand 4to robuste, planches picturales, no d. Pose de beauté : images afro-américaines des années 1890 à nos jours. Plaques de couleur, notes, bibliog. Comprend: ifétayo abdus-salam, james lattimer allen, kwaku alston, henry clay anderson, thomas askew, anthony barboza, jean-michel basquiat, joséphine baker, cornelius battey, james brown, renée cox, mansita diawara, lola flash, daniel freeman, joy gregory, charles (teenie) harris, lyle ashton harris, alex harsley, Terrence Jennings, marian jones, seydou keita, lauren kelley, harlee little, robert h. Mcneill, photojournaliste blanc Wayne f.

Mosley, jeanne moutoussamy-ashe, david " oggi " ogburn, j. Okhai ojeikere, gordon parks, prentiss h. Polk, Sheila pree bright, Eli Reed, Richard s. Roberts, jeffrey scales, addison scurlock, robert sengstacke, jamel shabazz, malick sidibé, coreen simpson, lorna simpson, bayeté ross smith, hank willis thomas, mickalene thomas, lewis watts, carrie mae weems, wendel a.

Blanc, Carla Williams, ernest c. Withers, Lauren Woods, et coll. Publié en conjonction avec l’exposition du même titre à gulf & western, New York, ny; tisch school of the arts, Université de New York, New York, 27 août-18 octobre 2009; galerie d’art de Hamilton, Hamilton ,Ontario, Canada, du 16 janvier au 9 mai 2010; musée taubman, roanoke, va, du 11 juin au 22 août 2010; williams college museum of art, williamstown, ma, du 11 septembre au 21 novembre 2010; newark museum, newark, nj, 2 février-8 mai 2011; usc fisher museum of art, los angeles, du 7 septembre au 3 décembre 2011; everhart museum, scranton, pa, 2 février-1er avril 2012; figge museum of art, davenport, ia, du 8 septembre au 3 novembre 2012; le collège du wooster art museum, wooster, oh, janvier 15-mars 3, 2013; spelman college, atlanta, ga, du 5 septembre au 7 décembre 2013; musée des beaux-arts de Virginie, du 26 avril au 27 juillet 2014, et de nombreux autres lieux. 4 à 12,4 x 9,3.

Réflexions en noir : une histoire des photographes noirs de 1840 à nos jours. 81 plaques de couleur, 487 b&w illus. Publié pour accompagner l’exposition itinérante en trois parties organisée par l’institution smithsonian. Important rassemblement de photographies de sujets noirs par des photographes afro-américains du milieu du XIXe siècle à nos jours (environ la moitié des années 1980 et 1990) par l’éminent historien de ce sujet. Les photographes incluent : o’neal abel, salima ali, james lattimer allen, winifred hall allen, amalia amaki, linda l.

Ashton, Thomas Askew, John b. Bailey, james presley ball, sr. Thomas ball, Anthony barboza, cornelius m. Battey, Anthony Beale, Arthur p. Bedou, Donald Bernard, dawoud bey, Howard bingham, caroll parrott bleu, terry boddie, rick bolton, st.

Calhoun, Dennis Callwood, don camp, roland charles, albert chong, carl clark, linda day clark, allen edward cole, florestine perrault collins, herbert collins, adger cowans, renée cox, cary beth cryor, steven cummings, gerald g. Daniel Dawson, roy decarava, doris derby, stephanie dinkins, lou draper, george durr, nekisha durrett, edward (eddie) eleha, darrel ellis, jonathan eubanks, delphine a.

Fawundu, Alfred Fayemi, Jeffrey craint, Joe Flowers, Collette Fournier, jack t. Franklin, elnora frazier, Daniel Freeman, roland l. Freeman, roi Daniel Ganaway, bill gaskins, glenalvin goodridge, wallace goodridge, William Goodridge, bob gore, lonnie graham, todd gray, camille gustus, robert haggins, austin hansen, edwin harleston, elise forrest harleston, charles " teenie " harris, doug harris, joe harris, lyle ashton harris, Thomas allen harris, lucius henderson, Craig Herndon, leroy henderson, calvin hicks, chester higgins, jr. Milton Hinton, Raymond Holman, earlie hudnall, jr. Curtis Humphrey, reginald jackson, Chris Johnson, Brent jones, kenneth George Jones, lou jones, benny joseph, kamoinge workshop, perry a. Kelly, roshini kempadoo, Winston Kennedy, keba konte, Andree Lambertson, Bill Lathan, carl e. Lindo, harlee little, fern logan, stephen marc, lynn marshall-linnemeier, charles martin, louise ozell martin, chandra mccormick, robert h. Mcneill, Bertrand miles, Cheryl Miller, Robert (bob) Moore, John w. Mosley, jeanne moutoussamy-ashe, ming smith murray (comme forgeron), mansa mussa, marilyn nance, nash ensoleillé, constance Newman, David ogburn, g. Dwoyid olmstead, kambui olujimi, villard paddio, gordon parks, d.

Pearson, moira pernambuco, bonnie phillips, john pinderhughes, p. Polk, paul poole, carl r. Pape, Marion James porter, Sheila Pree, eli reed, Richard Roberts, wilhelmina williams roberts, orville robertson, herb robinson, eugene roquemore, susan j. Ross, Ken Royster, jeffery St. Mary, Richard Saunders, jeffrey scales, addison l.

Sengstacke, harry shepherd, accra shepp, carl sidle, coreen simpson, lorna simpson, moneta sleet, clarissa sligh, beuford smith, marvin smith, morgan smith, frank stallings, charles (chuck) stewart, gerald straw, ron tarver, hank willis thomas, elaine tomlin, june delairre truesdale, sheila turner, richard aloysius twine, james vanderzee, vincent alan w. Walker, augustus washington, lewis watts, carrie mae weems, ellie lee weems, jean weisinger, edward west, wendel a. White, Cynthia Wiggins, Carlton Wilkinson, Carla Williams, Charles Williams, Milton Williams, Pat ward williams, William earle williams, ernest c. Grand 4 à 31 cm.

Ernest Withers, un photographe très accompli, est né le 7 août 1922, à Memphis, tennessee, de parents arthur withers, un facteur et des oisifs de perles, un professeur d’école, tous deux du comté de Marshall, mississippi. La collection Withers, qui s’étend sur plus de 60 ans du XXe siècle, offre un compte rendu vivant du Sud séparé. Il comprend des tirs d’équipe des Red Sox de Memphis, une équipe de la ligue de baseball nègre historique, des moments importants du mouvement des droits civiques, et la scène musicale de rue beale. Son travail a paru dans de grandes publications, y compris le temps, newsweek, et le New York Times. Il a également été rassemblé dans quatre livres: marchons sur (1992), les photos racontent l’histoire (2000), les blues de Memphis à nouveau (2001), et le baseball ligue noire (2005). Ernest ers intérêt pour la photographie a commencé en huitième année. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires en 1941, il rejoint l’armée à l’âge de 17 ans, où il fréquente l’école de photographie de l’armée.

Pendant son temps dans l’armée, Withers a dirigé une entreprise indépendante photographiant des soldats blancs dans saipan, un u. Au cours de cette période, Withers a également travaillé pendant environ trois ans comme l’un des neuf premiers policiers afro-américains embauchés à Memphis.

À la fin des années 1940, withers a fourni des coups de publicité pour les Red Sox de Memphis. Sans s’en rendre compte, le sséchant, avec ses images, a documenté les dernières années de la ligue noire. La ligue allait bientôt se coucher après jackie robinson déségrégation baseball professionnel en 1947.

Au cours des années 1950 et 1960, withers a photographié bon nombre des personnages et événements les plus importants du mouvement des droits civiques. Il a voyagé à travers le sud avec le Dr. James Meredith, medgar evers, et d’autres dirigeants du mouvement des droits civiques. Ses images désormais emblématiques incluent dr.

À bord du premier autobus déségrégé à Montgomery en 1956, les photos du Dr. Roi sur le balcon de l’hôtel lorraine juste avant et juste après qu’il a été abattu en 1968, et la grève des travailleurs de l’assainissement memphis 1968 qui a conduit à l’assassinat du Dr. Les photographies de Withers ont également capturé l’histoire de la rue Beale qui, dans les années 1940, était un épicentre de la musique américaine.

Le samedi soir, il a photographié des musiciens et leur public. Son travail documente l’émergence du rock and roll, du rhythm and blues, dans les années 1950, à mesure qu’ils grandissaient du blues traditionnel et de la musique gospel. Une de ses images les plus connues ici était d’Elvis Presley et b. Ernest Withers est décédé à Memphis le 15 octobre 2007 à l’âge de 85 ans des complications dues à un accident vasculaire cérébral. Il laisse dans le deuil sa femme, Dorothy, trois fils, Joshua, Andrew Jerome et Perry, tous à Memphis, et une fille, Rosalind, à West Palm Beach, en Floride. Trois ans après son décès, un article du New York Times a révélé que Withers était brièvement un informateur payé du FBI. Il a secrètement fourni les photos du FBI, des informations biographiques, et les détails de planification pour le Dr. King et d’autres dirigeants notables du mouvement des droits civiques entre 1968 et 1970. King (16 septembre 1925 14 mai 2015), connu professionnellement sous le nom de b. King, était un auteur-compositeur-interprète, guitariste et producteur de disques américain.

King a introduit un style sophistiqué de soloing basé sur la flexion fluide des cordes et vibrato chatoyant qui a influencé de nombreux guitaristes électriques blues plus tard. King a été intronisé au temple de la renommée du rock and roll en 1987, et est l’un des musiciens de blues les plus influents de tous les temps, gagnant le surnom de " roi du blues ", et est considéré comme l’un des " trois rois de la guitare blues " (avec Albert King et Freddie King, dont aucun n’est lié au sang).

[6] [7] King se produit sans relâche tout au long de sa carrière musicale, apparaissant en moyenne à plus de 200 concerts par an dans ses années 70. [9] rien qu’en 1956, il se produit à 342 spectacles[8].

King est né dans une plantation de coton à Itta bena, mississippi, et plus tard a travaillé dans un gin de coton à Indianola, mississippi. Il a été attiré par la musique et la guitare à l’église, et a commencé sa carrière dans les juke joints et la radio locale. Plus tard, il vécut à Memphis, tennessee et Chicago, et au fur et à mesure que sa renommée grandissait, il parvint beaucoup au monde. King est décédé à l’âge de 89 ans à Las Vegas, nevada, le 14 mai 2015. King réfléchit à ses plus grandes influences musicales. Date d’entrevue 3 août 2005, namm (association nationale des marchands de musique) bibliothèque d’histoire orale. 20062014 : tournée d’adieu et activités ultérieures.

Le club de blues du roi. King est né le 16 septembre 1925,[11] sur la plantation de coton berclair près de la ville d’itta bena, mississippi, [12][13] le fils des métayers Albert et nora ella roi.

Il considérait la ville voisine d’Indianola, mississippi, comme sa maison[13]. Quand king avait quatre ans, sa mère quit son père pour un autre homme, il fut élevé par sa grand-mère maternelle, elnora farr, à Kilmichael, mississippi[14].

Alors qu’il était jeune, le roi chantait dans le chœur gospel de l’église baptiste elkhorn de Kilmichael. King a été attiré par l’église pentecôtiste de Dieu en christ à cause de sa musique. Le ministre local s’est produit avec une guitare argentée sears roebuck pendant les services. Le ministre enseigna au roi ses trois premiers accords. En novembre 1941, " king biscuit time " a été diffusé pour la première fois, diffusant sur kffa à Helena, arkansas.

C’était une émission de radio mettant en vedette le blues du delta du Mississippi. King l’écoutait en pause dans une plantation.

Guitariste autodidacte, il veut alors devenir musicien de radio. En 1943, king quitte kilmichael pour travailler comme conducteur de tracteur et jouer de la guitare avec la célèbre st.

John’s chanteurs gospel de l’inverness, mississippi, se produisant dans les églises de la région et sur wgrm à Greenwood, mississippi. En 1946, king a suivi bukka white à Memphis, tennessee. White l’a emmené pendant les dix mois suivants. Il a joué sur l’émission de radio de sonny boy williamson sur kwem dans l’ouest de Memphis, où il a commencé à développer un public.

Les apparitions de King ont conduit à des engagements réguliers à la grille de la seizième avenue dans l’ouest de Memphis, et plus tard à une place de dix minutes sur la station de radio de Memphis wdia. Le spot radio est devenu si populaire qu’il a été agrandi et est devenu le club de swing sépia[21].

Il a travaillé à wdia en tant que chanteur et disc jockey, où il a reçu le surnom de " garçon de blues de rue beale ", plus tard raccourci à " blues boy ", et enfin à b. [23][24][25] c’est là qu’il a rencontré t-bone walker. King a dit, une fois que je l’avais entendu pour la première fois, je savais que je serais devoir avoir [une guitare électrique] moi-même. J’ai dû en avoir un, à moins de voler ! King joue de sa guitare préférée, lucille, dans les années 1980.

À la fin des années 1940 et au début des années 1950, King faisait partie de la scène blues de la rue Beale. " beale street était l’endroit où tout a commencé pour moi ", a déclaré le roi. Il a joué avec Bobby Fade, Johnny ace et earl forest dans un groupe connu sous le nom de streeters beale. Selon le roi et Joe Bihari, ike Turner a présenté le roi aux frères bihari alors qu’il était un dépisteur de talents à des dossiers modernes.

[28] En 1949, king commence à enregistrer des chansons sous contrat avec rpm records, une filiale de modern[17]. Beaucoup des premiers enregistrements de King ont été produits par Sam Phillips, qui a plus tard fondé sun records. Avant son contrat de régime, King avait fait ses débuts sur les enregistrements de balles en publiant le single, " miss martha king " (1949), qui n’a pas bien cartographié. " Mes tout premiers enregistrements [en 1949] ont été [sic] pour une compagnie de Nashville appelée bullet, la société de transcription de disques de balles ", se souvient King.

J’ai eu des cornes cette toute première session. J’ai eu des phinéas nouveau-nés au piano; son père jouait de la batterie, et son frère, Calvin, jouait de la guitare avec moi.

J’avais du vert tuff à la basse, ben branche sur saxophone ténor, son frère, Thomas, à la trompette, et une joueuse de trombone. La famille nouveau-née était la bande de maison à l’auberge célèbre de plantation dans memphis occidental. King a assemblé son propre groupe; le b. King review, sous la direction de Millard lee. Le groupe se composait initialement de Calvin Owens et kenneth sands (trompette), lawrence burdin (saxophone alto), George Coleman (saxophone ténor), floyd newman (saxophone baryton), millard lee (piano), George Joyner (basse) et earl forest et ted curry (batterie). Onzie Horne était un musicien de formation obtenu en tant qu’arrangeur pour aider le roi avec ses compositions.

De son propre aveu, king ne pouvait pas bien jouer des accords et s’appuyait toujours sur l’improvisation. Le contrat d’enregistrement de King a été suivi de tournées à travers les États-Unis, avec des représentations dans les grands théâtres dans des villes comme Washington, d. Chicago, Los Angeles, Detroit, et st. Louis, ainsi que de nombreux concerts dans de petits clubs et juke joints du sud des États-Unis.

Au cours d’un spectacle en torsion, arkansas, une bagarre a éclaté entre deux hommes et a causé un incendie. Il a évacué avec le reste de la foule, mais est retourné chercher sa guitare.

Il a dit qu’il a découvert plus tard que les deux hommes se disputaient pour une femme nommée Lucille. Il a nommé la guitare lucille, comme un rappel de ne pas se battre pour les femmes ou courir dans d’autres bâtiments en feu.

L’histoire d’une guitare nommée lucille. Après son premier billboard rhythm and blues cartographié numéro un, " 3 heures blues " (février 1952), [35] b.

King est devenu l’un des noms les plus importants de la musique r&b dans les années 1950, amassant une liste impressionnante de hits[25] y compris " you know i love you ", " woke up this morning ", " please love me ", " when my heart beats like a hammer ", " whole lotta love ", " you upset me baby ", " every day i have the blues ", " sneakin' around ", " ten long years ", " bad luck " , " doux petit ange ", " sur ma parole d’honneur ", et " s’il vous plaît accepter mon amour ". 1956 est devenu une année record, avec 342 concerts réservés et trois sessions d’enregistrement. La même année, il fonde son propre label, blues boys kingdom, avec son siège social à Beale Street à Memphis[37]. Là, entre autres projets, il a été producteur pour des artistes tels que millard lee et levi seabury. En 1962, king signe à abc-paramount records, qui est plus tard absorbé dans les disques mca (qui lui-même est plus tard absorbé dans les disques geffen). En novembre 1964, king enregistre le live à l’album royal au théâtre royal. King dit plus tard que le live royal est considéré par certains comme le meilleur enregistrement que j’ai jamais eu[35]. Ce jour-là, à Chicago, tout s’est réuni. À partir de la fin des années 1960, le nouveau manager Sid seidenberg pousse King dans un autre type de lieu alors que des artistes blues-rock comme Eric Clapton (autrefois membre des yardbirds, ainsi que de la crème), et Paul Butterfield popularisent une appréciation de la musique blues auprès du public blanc. King gagne en visibilité auprès du public rock en première partie de la tournée américaine des rolling stones en 1969[39].

En 1970, il remporte un grammy award pour sa version de la chanson " the thrill is gone "[40]. [41] qui a été un succès à la fois sur les charts pop et r & b. Il a également gagné la place de numéro 183 dans les 500 plus grandes chansons du magazine rolling stone de tous les temps. King a été intronisé au Temple de la renommée du blues en 1980, au Temple de la renommée du rock and roll en 1987 et au Temple de la renommée nationale du rhythm & blues en 2014.

[9] En 2004, il reçoit le prix international de musique polaire, décerné aux artistes en reconnaissance de réalisations exceptionnelles dans la création et l’avancement de la musique[43]. Des années 1980 à sa mort en 2015, il a maintenu une carrière très visible et active, apparaissant dans de nombreuses émissions de télévision et exécutant parfois 300 soirs par an. En 1988, King atteint une nouvelle génération de fans avec le single \" When love comes to town " , un effort de collaboration entre king et le groupe irlandais u2 sur leur album rattle and hum.

[45] En 1998, il apparaît dans les blues brothers en 2000, jouant le rôle du chanteur des louisianais gator boys, avec Eric Clapton, dr. John, Koko Taylor et Bo Diddley. En 2000, lui et Clapton ont fait équipe à nouveau pour enregistrer l’équitation avec le roi, qui a remporté un grammy award pour le meilleur album de blues traditionnel. Discutant de l’endroit où il a pris le blues, de " sol de terre, de fumée dans l’air " joints à de grandes salles de concert, roi a dit que le blues appartenait partout belle musique appartenait. Il a travaillé avec succès des deux côtés de la fracture commerciale, avec des enregistrements sophistiqués et " brut, rauque " performance live.

En 2006, king a fait un tour du monde d’adieu, bien qu’il soit resté actif par la suite. La tournée est en partie soutenue par le guitariste nord-irlandais Gary Moore, avec qui King avait déjà tourné et enregistré[48]. Il a commencé au Royaume-Uni, et s’est poursuivi avec des performances au montreux jazz festival et à Zurich au blues au coucher du soleil. Au cours de son spectacle à Montreux à la salle stravinski, il jammait avec joe sample, Randy Crawford, David Sanborn, gladys knight, leela james, andre beeka, earl thomas, stanley clarke, john mclaughlin, barbara hendricks et george duke.

King at roy thomson hall, Toronto, en mai 2007. En juin 2006, king était présent à un mémorial de sa première émission de radio dans le bâtiment de trois deuces à Greenwood, mississippi, où un marqueur officiel de la piste de blues du Mississippi a été érigé. Le même mois, une inauguration a eu lieu pour un nouveau musée, dédié au roi, [50] à Indianola, mississippi. Le musée King et le centre d’interprétation delta ont ouvert leurs portes le 13 septembre 2008.

Fin octobre 2006, king enregistre un album de concert et une vidéo intitulé b. Roi: vivre à son b.

King blues clubs à Nashville et Memphis. La vidéo de la production de quatre nuits présentait son b régulier. King blues band et capturé son spectacle comme il l’a joué tous les soirs à travers le monde. Sorti en 2008, ils ont documenté ses premières performances live en plus d’une décennie.

En 2007, King joue au deuxième festival de guitare carrefour d’Eric Clapton[54] et contribue aux chansons " goin' home ", à goin' home : un hommage aux fats domino (avec dumpstaphunk d’Ivan Neville)[55] et " one shoe blues " à l’album bleu moo de Sandra Boynton, accompagné d’une paire de marionnettes à chaussettes dans un clip pour la chanson. À l’été 2008, king a joué au festival de musique et d’arts bonnaroo à Manchester, tennessee, où il a été donné une clé de la ville. [57] également en 2008, il a été intronisé dans le temple de la renommée de bol d’Hollywood. Le président Obama et le roi chantant " sweet home chicago " sur Février 21, 2012. King s’est produit au festival mawazine de Rabat, au Maroc, le 27 mai 2010.

En juin 2010, King se produit au festival de guitare carrefour avec Robert Cray, Jimmie Vaughan et Eric Clapton[59]. Il a également contribué à l’album memphis blues de Cyndi Lauper, sorti le 22 juin 2010[60]. En 2011, King a joué au festival de musique de Glastonbury[62] et dans l’albert hall royal de Londres, où il a enregistré une vidéo de concert.

Rolling stone s’est classé roi au 6e rang de sa liste 2011 des 100 plus grands guitaristes de tous les temps. Le 21 février 2012, King faisait partie des interprètes de \" in performance at the white house: red, white and blues " , au cours de laquelle le président Barack Obama a chanté une partie de \" sweet home chicago " . King enregistre pour le premier album du rappeur et producteur big k. Qui est aussi originaire du Mississippi. Le 5 juillet 2012, king a donné un concert au festival international byblos au Liban[66]. Le 26 mai 2013, king se produit au festival de jazz de la Nouvelle-Orléans. Le 3 octobre 2014, après avoir terminé sa performance live à la maison du blues à Chicago, un médecin a diagnostiqué roi avec la déshydratation et l’épuisement, et les huit spectacles restants de sa tournée en cours ont dû être annulés. King n’a pas reporté les spectacles, et la maison du blues show s’avérera être la dernière avant sa mort en 2015. Quand je chante, je joue dans mon esprit; à la minute où j’arrête de chanter oralement, je commence à chanter en jouant lucille. Pour plus d’informations sur la guitare du roi, voir lucille (guitare). King utilisait un équipement caractéristique des différentes périodes où il jouait.

Il a joué des guitares fabriquées par divers fabricants au début de sa carrière. Il a joué un fender esquire sur la plupart de ses enregistrements avec des disques rpm. Cependant, il est surtout connu pour jouer des variantes de la gibson es-355[72]. Dans l’édition de septembre 1995 du magazine de guitare vintage, les premières photos le montrent jouant d’une gibson es-5 à travers un ampli fender tweed.

En référence à la photo, b. King a déclaré: oui; les anciens amplificateurs fender étaient les meilleurs qui aient jamais été faits, à mon avis. Ils avaient un bon son et ils étaient durables; les gars les jetaient dans le camion et theyd tenir le haut. Ils avaient des tubes, et ils avaient vraiment chaud, mais ils avaient juste un son qui est difficile à mettre en mots. Le jumeau fender était super, mais j’ai un vieil ampli de la série lab qui n’est plus fabriqué.

Je suis tombé amoureux de lui, car son son est juste entre les vieux amplis fender que nous avions l’habitude d’avoir et le jumeau fender. C’est ce im en utilisant ce soir. Plus tard, il est passé des plus gros instruments à corps creux gibson qui étaient sujets à la rétroaction lorsqu’ils étaient joués à des volumes élevés à divers modèles semi-creux commençant d’abord par l’es-335, puis une version de luxe appelée l’es-355 qui employait une option stéréo. [73] en 1980, gibson guitar corporation a lancé le b. King lucille modèle, un es-355 avec des options stéréo, un sélecteur varitone et accordeurs fins ni l’un ni l’autre qui ont été effectivement utilisés par b.

Et, à la demande directe du roi, pas de trous f pour réduire davantage la rétroaction. En 2005, Gibson a fait une course spéciale de 80 lucilles gibson, appelé le " 80e anniversaire lucille ", dont le premier prototype a été donné comme un cadeau d’anniversaire au roi, et qu’il a utilisé par la suite. King a utilisé un amplificateur combo de série l5 2×12 et utilisait cet amplificateur depuis longtemps. Il a été fabriqué par norlin industries pour gibson dans les années 1970 et 1980.

D’autres utilisateurs populaires l5 sont allan holdsworth et ty tabor de king’s x. Le l5 est avec un compresseur embarqué, une égalisation paramétrique et quatre entrées.

King a également utilisé une réverbération fender twin. Il a utilisé son modèle signature cordes gibson seg-bbs b. King signature cordes de guitare électrique avec jauges: 101317p32w45w54w et d’andrea 351 md shl cx (moyen 0,71mm, écaille de tortue, celluloïd) pics.

King’s blues club sur Beale Street, Memphis. En 1991, john Elkington, promoteur de la rue Beale, a recruté b. King à Memphis pour ouvrir l’original b.

King’s blues club, et en 1994, un deuxième club a été lancé à universal citywalk à Los Angeles. Un troisième club de la place des Temps à New York a ouvert ses portes en juin 2000 mais a fermé ses portes le 29 avril 2018. La direction est actuellement en train de trouver un nouvel emplacement à New York. [76] deux autres clubs ont ouvert, au casino de foxwoods dans le Connecticut en janvier 2002, [77] et à Nashville en 2003. Un autre club ouvre ses portes à Orlando en 2007[78]. Un club de west palm beach a ouvert ses portes à l’automne 2009[80] et un autre, basé dans l’hôtel mirage de Las Vegas, a ouvert ses portes à l’hiver 2009[79].

[81] un autre a ouvert dans la Nouvelle-orléans français trimestre en 2016. King a fait des apparitions dans de nombreuses émissions de télévision populaires, y compris le cosby show, les jeunes et les agités, hôpital général, [83] le prince frais de bel-air, sesame street, [84] marié ... Avec des enfants, sanford et fils, et touché par un ange. En 2000, le spectacle pour enfants, entre les lions, mettait en vedette un personnage chantant nommé b.

Le roi des bêtes, calqué sur le vrai roi. King: the life of riley, un long métrage documentaire sur le roi raconté par Morgan Freeman et réalisé par Jon Brewer, est sorti le 15 octobre 2012. King, diabétique, est apparu dans plusieurs publicités télévisées pour onetouch ultra, un dispositif de surveillance de la glycémie, dans les années 2000 et au début des années 2010. [87] il est apparu en 1995 dans une publicité mcdonald’s avec le guitariste australien Nathan Cavaleri, puis dans une publicité pour la camry toyota avec sa guitare lucille.

King s’est marié deux fois, à Martha Lee denton, novembre 1946 à 1952, et pour poursuivre Carol Hall, 1958 à 1966. L’échec des deux mariages a été attribué aux lourdes exigences des 250 représentations du roi par an.

[13] [89] il est rapporté qu’il a eu 15 enfants avec plusieurs femmes différentes. [13] [11] après sa mort, trois autres se sont présentés, revendiquant le roi comme leur père aussi bien. Bien qu’aucun de ses mariages n’ait produit d’enfants, et que le biographe Charles Sawyer écrivit que les médecins trouvaient son nombre de spermatozoïdes trop bas pour concevoir des enfants[91], king n’a jamais contesté la paternité de l’un des 15 qui l’ont réclamé, et par tous les comptes a été généreux en finassant les frais de scolarité des collèges et en établissant des fonds en fiducie[91].

Plusieurs d’entre eux ont également rendu publique l’allégation selon laquelle le chef d’entreprise du roi, Laverne Toney, et son assistant personnel, Myron Johnson, l’avaient mortellement empoisonné. Les résultats de l’autopsie n’ont montré aucune preuve d’empoisonnement.

Une poursuite en diffamation intentée par Johnson contre les membres de la famille accusateurs (y compris sa propre sœur, Karen Williams) est en instance. D’autres enfants ont intenté des poursuites contre la succession musicale du roi, qui reste en litige. King a reçu un diagnostic de diabète de type 2 en 1990. Il a vécu avec le diabète pendant plus de 20 ans, et a été un porte-parole de haut niveau dans la lutte contre la maladie.

King était un pilote privé certifié faa et a appris à voler en 1963 à ce qui était alors l’aéroport Hammond de Chicago à Lansing, illinois. En conséquence, il a cessé de voler vers l’âge de 70 ans. Le chanteur préféré de King était Frank Sinatra.

Dans son autobiographie, il a parlé de la façon dont il était un " écrou sinatra " et comment il est allé au lit tous les soirs en écoutant l’album classique de Sinatra dans les petites heures. Dans les années 1960, sinatra s’était arrangé pour que king joue dans les principaux clubs de Las Vegas. Il a crédité Sinatra d’avoir ouvert des portes à des artistes noirs qui n’ont pas eu la chance de jouer dans des salles " dominées par les Blancs ". Le 25 juin 2019, le magazine New York Times a listé b.

Roi parmi des centaines d’artistes dont les enregistrements auraient été détruits dans l’incendie universel de 2008. En septembre 1970, king enregistre en direct dans la prison du comté de Cook, à une époque où les questions de race[99] et de classe dans le système carcéral occupent une place importante en politique[99]. King a également cofondé la fondation pour l’avancement de la réadaptation et des loisirs des détenus, en s’inglant dans son soutien aux prisonniers et l’intérêt pour la réforme des prisons. En plus de la réforme de la prison, king voulait aussi utiliser les performances en prison comme un moyen de préserver la musique et les chansons d’une manière similaire à celle d’Alan Lomax[99]. En 2002, king a signé en tant que partisan officiel de little kids rock, une organisation à but non lucratif qui fournit gratuitement des instruments de musique et de l’enseignement aux enfants dans les écoles publiques défavorisées à travers les États-Unis.

Il a siégé au conseil d’administration honoraire de l’organisation. Dans les années 2000 au début des années 2010, king[92] a également été impliqué dans une campagne de sensibilisation au diabète avec le candidat idole américaine, bowersox cristal, avec une touche ultra, mettant en vedette dans les publicités de promotion de la gestion de la santé du diabète. Les huit autres spectacles de sa tournée 2014 ont été annulés en raison de problèmes de santé causés par des complications liées à l’hypertension artérielle et au diabète.

[70] [104] King meurt dans son sommeil le 14 mai 2015, à l’âge de 89 ans[18], d’une démence vasculaire causée par une série de petits accidents vasculaires cérébraux à la suite de son diabète de type 2[105]. [106] deux de ses filles ont allégué que le roi a été délibérément empoisonné par deux associés essayant d’induire le choc diabétique, [107] cependant une autopsie n’a montré aucune évidence d’empoisonnement. Le 27 mai 2015, le corps du roi a été transporté par avion à Memphis. Un cortège funèbre descendit la rue Beale, avec une fanfare marchant devant le corby, jouant quand les saints vont marcher.

Des milliers de personnes ont bordé les rues pour rendre un dernier hommage. Son corps a ensuite été conduit sur la route 61 vers sa ville natale d’Indianola, mississippi.

[109] il a été mis en repos à la b. Musée du roi et centre d’interprétation delta, en indianola, pour que les gens peuvent voir son cercueil ouvert. [110] Les funérailles ont eu lieu à l’église baptiste missionnaire de Bell Grove à Indianola, le 30 mai[111].

[112] [113] [114] il a été enterré au b. Singin' the blues (1956)[115]. Mon genre de blues (1961).

Blues dans mon cœur (1962). Blues au sommet du blues (1968). Vous connaître, c’est t’aimer (1973). Prenez-le à la maison (1979). Il doit y avoir un monde meilleur quelque part (1981).

Roi du blues: 1989 (1988). Il y a toujours une fois de plus (1991). Lucille et ses amis (1995).

Blues sur le bayou (1998). Que les bons moments roulent (1999). L’amour de Makin est bon pour vous (2000).

Équitation avec le roi (2000, avec eric clapton). Une célébration de Noël de l’espoir (2001).

Roi et amis: 80 (2005). Les années reflètent l’année où le grammy a été décerné, pour la musique publiée l’année précédente.

Meilleure performance vocale r&b masculine. Meilleur enregistrement ethnique ou traditionnel. " il doit y avoir un monde meilleur quelque part ".

Meilleure performance r&b par un duo ou un groupe au chant. Ma guitare chante le blues. Meilleure collaboration country avec le chant. " attendre que la lumière change ".

Meilleur album de blues traditionnel. Meilleur album de blues contemporain. Meilleure collaboration pop avec le chant. " Est-ce que tu l’es ou tu n’es pas (mon bébé) ". Une célébration de Noël de l’espoir.

" prière du pécheur " (avec Ray Charles). Rhythm, country et blues (" patches " avec George Jones). Performance exceptionnelle dans une série jeunesse/enfants ou spéciale. Roi recevant la médaille présidentielle de la liberté de George w.

1973 : doctorat honorifique en sciences humaines du collège tougaloo[116]. 1977: docteur honorifique de musique par l’université de Yale[117]. 1980 : intronisé au Temple de la renommée du blues[118]. 1985 : doctorat honorifique en musique du berklee college of music [119]. 1987 : intronisé au temple de la renommée du rock & roll[120].

1987: grammy lifetime achievement award[121]. 1990 : médaille nationale des arts[122].

1991 : bourse du patrimoine national de la nea[123]. Pic commémoratif de guitare honorant b. Jour de roi à Portland, Maine.

1995: le kennedy-Center honore ; " les réalisations tout au long de la vie et les talents extraordinaires des artistes les plus prestigieux de notre nation "[124]. 1998: grammy Hall of Fame award pour " the thrill is gone "; le prix est décerné à des enregistrements qui ont au moins 25 ans et qui ont une " signification qualitative ou historique "[125]. 2004 : l’Académie royale de musique suédoise lui décere le prix de musique polaire pour ses " contributions significatives au blues "[44]. 2004 : la plaque d’or de l’académie américaine d’accomplissement [126]. 2006: la médaille présidentielle de la liberté décernée par le président George w.

Bush le 15 décembre[127]. 2007 : doctorat honorifique en musique de l’université brown (27 mai)[128]. 2008: les clés de la ville de Portland, maine (14 mai)[129].

2009: le temps nommé roi n ° 3 sur sa liste des 10 meilleurs guitaristes électriques[130]. 2019 : un google doodle célèbre ce qui aurait été le 94ème anniversaire du roi. Chaque année, pendant la première semaine de juin, un festival de retour du roi a lieu à Indianola, mississippi[132]. Un marqueur de sentier de blues du Mississippi a été ajouté pour le roi, commémorant son lieu de naissance[133]. Surnoms honorifiques dans la musique populaire.

Liste des surnoms de musiciens de blues. Son règne en tant que roi du blues a été aussi long que celui de n’importe quel monarque sur terre.

Continue à porter sa couronne bien. À 76 ans [en 2001], il est encore léger sur ses pieds, chantant et. Jouer du blues avec une passion implacable. Le temps n’a aucun effet apparent sur b. Rendez-le plus populaire, plus cher, plus pertinent que jamais.

Ne le cherchez pas dans certains. Type de semi-retraite; le chercher sur la route, jouer pour les gens, surgissent dans une myriade. Publicités, ou de poser des pistes pour son prochain album. King est aussi vivant que la musique. Il joue, et un monde reconnaissant ne peut pas obtenir assez de lui.

Pendant plus d’un demi-siècle, Riley b. Roi mieux connu sous le nom de b. King a défini le blues. Depuis qu’il a commencé à enregistrer dans les années 1940, il en a sorti plus de cinquante. Albums, beaucoup d’entre eux des classiques.

Il est né le 16 septembre 1925 dans une plantation d’Itta bena. Dans sa jeunesse, il jouait au coin des rues pour les dix sous, et le ferait.

Parfois, jouer dans pas moins de quatre villes par nuit. En 1947, il fait de l’auto-stop à Memphis, tn, à. Memphis était l’endroit où tous les musiciens importants du sud gravitaient. Et qui a soutenu une grande communauté musicale où tous les styles de musique afro-américaine. Nous avons séjourné avec son cousin bukka blanc, l’un des blues les plus célèbres.

Interprètes de son temps, qui a fait ses études b. Plus loin dans l’art du blues. S première grande rupture est venu en 1948 quand il a joué sur la radio williamsons garçon sonny. Programme sur kwem de memphis ouest.

Cela a conduit à des engagements réguliers au seizième. Avenue grill dans l’ouest de Memphis, et plus tard à un endroit de dix minutes sur black-staffed et géré. Wdia station de radio de Memphis. Kings spot, est devenu si populaire, il a été élargi et est devenu.

Le club de swing sépia. J’avais besoin d’un nom de radio accrocheur.

Ce qui a commencé comme la rue Beale. Blues boy a été raccourci en blues boy king, et finalement b. Au milieu des années 1950, tandis que b.

Il se produisait dans une danse. Twist, arkansas, quelques fans sont devenus indisciplinés. Une bagarre et renversé un poêle à kérosène, mettant le feu à la. Couru à l’extérieur à la sécurité avec tout le monde, alors. Il s’est précipité à l’intérieur du bâtiment en feu pour le récupérer. Quand il a découvert plus tard que le combat. Avait été plus d’une femme nommée lucille, il a décidé de donner le. Nommez sa guitare pour lui rappeler de ne jamais faire une chose folle comme.

Gibson guitares a été appelé lucille. Peu de temps après son succès numéro un, trois oclock blues, b. Et son groupe a joué un.

Étonnant 342 stands d’une nuit. Du circuit de chitlin avec. Ses cafés de petite ville, ses juke-joints et ses salles de danse country. Palais de roche, salles symphoniques de concert, universités, hôtels de ressource. Et les amphithéâtres, à l’échelle nationale et internationale, b.

Devenez le musicien de blues le plus renommé des 40 dernières années. Au fil des ans, b.

Mondes styles de guitare les plus identifiables. Emprunté au jefferson au citron aveugle, t-bone. Walker et d’autres, intégrant son précis et.

Des cordes vocales complexes se plient et sa gauche. Vibrato de main, qui sont devenus tous les deux. Composants indispensables des guitaristes de rock. Son économie, ses notes comptent. Phrasé, a été un modèle pour des milliers de.

Les joueurs, d’Eric Clapton et George Harrison. Jazz, swing, mainstream pop et sauter dans a. S mots, quand je chante, i. Jouer dans mon esprit; à la minute où j’arrête de chanter. Oralement, je commence à chanter en jouant lucille.

J’ai joué au newport folk. Festival et au projet de loi grahams fillmore ouest sur. Factures avec les artistes de rock contemporains les plus chauds.

Du jour qui idolâtré b. Et a aidé à le présenter à un jeune public blanc. A été choisi par les rolling stones pour ouvrir 18 concerts américains pour eux; ike et tina. Turner a également joué sur 18 spectacles.

A été intronisé au Temple de la renommée de la fondation blues en 1984 et dans le rock and roll. Temple de la renommée en 1987.

Il a reçu naras lifetime achievement grammy award en 1987. Et a reçu des doctorats honorifiques du collège tougaloo (ms) en 1973; yale university en 1977; berklee college of music en 1982; rhodes collège de Memphis en 1990; Mississippi.

Université d’État de vallée en 2002 et université brune en 2007. En 1992, il a reçu le national. Prix de distinction de l’université du Mississippi. Kings blues club a ouvert sur beale street à Memphis, et en 1994, un deuxième club.

A été lancé à la promenade universelle de la ville à Los Angeles. Un troisième club à New York fois.

Square a ouvert en Juin 2000 et plus récemment deux clubs ont ouvert au casino foxwoods dans. En 1996, le cd-rom sur la route avec b. Autobiographie interactive a été publié à des critiques élogieuses. Blues tout autour de moi (écrit avec David Ritz pour les livres avon) a été publié. Vein, doubleday publié l’arrivée de b.

King de Charles Sawyer, en 1980. Continue de faire de nombreuses tournées, avec une moyenne de plus de 250 concerts par an à travers le monde. Classiques tels que payin le coût d’être le patron, le frisson a disparu, comment bleu pouvez-vous. Obtenez, chaque jour, j’ai le blues, et pourquoi je chante le blues sont concert (et fan) agrafes. Au fil des ans, le lauréat d’un grammy award a eu deux #1 succès r&b, 1951s trois oclock. Blues, et les années 1952 vous ne me connaissez pas, et quatre succès r&b #2, les années 1953 s’il vous plaît m’aiment. 1954s vous m’avez bouleversé bébé, années 1960 doux seize, partie i, et les années 1966 ne répondent pas à la. S succès crossover le plus populaire, années 1970 le frisson a disparu, est allé à #15 pop.

King a commencé comme disc jockey à Memphis avant de trouver la gloire en tant que guitariste de blues et de r&b, avec des succès comme le frisson a disparu. Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale, Riley b. King, mieux connu sous le nom de b.

King, est devenu disc jockey à Memphis, tennessee, où il a été surnommé le garçon beale street blues. " ce surnom a été raccourci en " b. Et le guitariste a coupé son premier disque en 1949. Il a passé les décennies suivantes à enregistrer et à tourner, jouant plus de 300 spectacles par an. Artiste de renommée internationale, King a travaillé avec d’autres musiciens de rock, de pop et de country.

Il a remporté son 15e grammy award en 2009. King est décédé en 2015. Chanteur et guitariste né dans une famille de métayers le 16 septembre 1925 à Itta bena, mississippi, king est devenu l’un des artistes blues les plus connus, un important consolidateur de styles blues, et un modèle principal pour les guitaristes de rock. Suite à son service dans le u.

Armée, il a commencé sa carrière en tant que disc jockey à Memphis, tennessee, où il a été surnommé le garçon beale street blues. " ce surnom a été bientôt raccourci à " b.

King fait son premier enregistrement en 1949, et l’année suivante commence une association de 12 ans avec kent/rpm/modern, pour laquelle il enregistre une série de tubes rhythm and blues, dont You know i love you, " woke up this morning " et " three o’clock blues ", qui atteint la première place des charts r&b et devient son premier succès national. Il a également visité le circuit des boîtes de nuit en continu, avec une moyenne de plus de 300 spectacles par année pendant plus de 30 ans. Son style de musique lui a valu le titre de roi du blues. La vie de King en photos.

Par coïncidence, l’année où king a fait son premier enregistrement a également été la même année qu’il a nommé sa guitare bien-aimée. King a assisté à une danse en torsion, arkansas, qui avait un baril allumé avec du kérosène au milieu de la piste de danse, utilisé pour garder la foule au chaud tard dans la nuit. Pendant qu’il était là, une bagarre a éclaté et le canon a été renversé, provoquant un incendie à se propager dans tout le lieu. Tout le monde évacué, y compris le roi, mais il se précipita à l’intérieur pour récupérer sa guitare prisée. Heureusement, il a réussi à s’échapper avec sa guitare lorsque le bâtiment s’est effondré autour de lui.

King apprit plus tard que la bagarre éclata à cause d’une femme qui travaillait sur le lieu nommé lucille. Dès lors, king nomme sa guitare " lucille " pour se rappeler de ne plus jamais rien faire d’aussi stupide. En 1962, king signe avec abc records, qui sort en live au regal (1965), un album de concert blues de référence. En 1969, il sort son plus grand succès, le frisson a disparu.

Le premier bluesman à faire une tournée en Union soviétique en 1979, à cette époque, il était également devenu le premier bluesman à entrer dans le courant pop mainstream, faisant régulièrement des apparitions à Las Vegas, nevada et à la télévision en réseau. King a également connu un succès commercial avec les nombreuses collaborations qu’il a faites au fil des ans, y compris avec les artistes Eric Clapton, elton John, sheryl crow, van Morrison et bonnie raitt. En 1987, king est intronisé au temple de la renommée du rock and roll. Photo: groupe de musique universelle. L’un des interprètes les plus réputés de la musique, King a remporté le Grammy Award du meilleur album de blues traditionnel en 2006 pour son album en duo 80, après avoir remporté le prix à plusieurs reprises au fil des décennies.

Plus tard dans l’année, il a reçu la médaille présidentielle de la liberté du président George w. Le légendaire chanteur et guitariste a également fait l’objet de son propre musée, qui a ouvert ses portes en 2008. King musée et delta centre d’interprétation à Indianola, mississippi, est dédié à la musique du roi, la musique qui l’a influencé, et l’histoire de la région du delta.

Toujours en 2008, King a sorti son album une faveur aimable à l’acclamation de la critique. Il a fait sa propre prise sur les chansons de John Lee hooker, t-bone walker et Lonnie Johnson, remportant encore un autre grammy award pour ses efforts, marquant sa 15e victoire. En février 2012, King a joué un concert spécial à la Maison Blanche avec buddy guy et d’autres.

Lui et ses collègues interprètes étaient accompagnés par le président Barack Obama sur la chanson sweet home chicago. Des an nées plus tard et la mort. King a joué plus de 250 concerts par an jusqu’à la septen année. Dans ses années 80, le nombre de dates de tournée réservées par le guitariste était plus limité en nombre.

Son état de santé s’était détérioré au cours des dernières années. Après un concert chancelant en avril 2014 à l’opéra peabody de St.

Louis, les fans ont exprimé leur préoccupation au sujet du roi sur les médias sociaux en disant qu’il semblait souffrir de la maladie d’Alzheimer ou de démence. Après ce spectacle, la légende du blues a présenté des excuses publiques pour sa performance erratique. En octobre 2014, l’homme de 89 ans est tombé sur scène lors d’une représentation à la maison du blues de Chicago et a annulé plusieurs concerts à venir. Dans un communiqué publié sur son site web après l’automne, il a déclaré que le chanteur avait été diagnostiqué avec la déshydratation et souffrant d’épuisement.

Mais peu importe où il était, king avait sa guitare signature " lucille " dans ses mains. Alors qu’il était en soins palliatifs, King est mort dans son sommeil le 14 mai 2015, à Las Vegas, nevada, laissant derrière lui un héritage musical durable. Dans les jours qui ont suivi la mort des rois, ses filles Karen Williams et patty King ont dit qu’ils croyaient que le directeur du roi Laverne Toney et l’assistant personnel Myron Johnson avaient empoisonné leur père. " Je crois que mon père a été empoisonné et qu’on lui a administré des substances étrangères pour induire sa mort prématurée ", ont déclaré les filles dans des affidavits identiques. Je crois que mon père a été assassiné. Un avocat de kings estate a publié un communiqué, disant que les allégations sont sans fondement et sans fondement et ne sont pas étayées dans la réalité. Toney a fait tout ce qu’elle pouvait pour réaliser les souhaits de M. King de son vivant, et continue de réaliser les souhaits de M. Le 27 mai 2015, des milliers de fans ont bordé beale Street à Memphis, tennessee pour assister à une procession funéraire en l’honneur de la légende du blues défunt, qui a été surnommé le garçon beale street blues. King a été enterré à Indianola, mississippi, sa ville natale, le 30 mai. L’article " ernest withers photo 8x10 african american artist photographer b. King " est en vente depuis le samedi 2 janvier 2021. Cet article est dans la catégorie " photographies art\art ".

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Ernest Withers Photo 8x10 Artiste Afro-américain Photographe B.b. King   Ernest Withers Photo 8x10 Artiste Afro-américain Photographe B.b. King