Photo Afro-Américaine

Ernest Withers Photo 8x10 Artiste Afro-américain Photographe B. B. King


Ernest Withers Photo 8x10 Artiste Afro-américain Photographe B. B. King
Ernest Withers Photo 8x10 Artiste Afro-américain Photographe B. B. King

Ernest Withers Photo 8x10 Artiste Afro-américain Photographe B. B. King    Ernest Withers Photo 8x10 Artiste Afro-américain Photographe B. B. King

Une photographie que j’ai obtenue d’ernest c. Withers , photographe afro-américain, mesurant 8x10 pouces. La photographie est de b. Roi et est une image rare par lui. Impression d’argent de gélatine par e c.

Imprimé plus tard par ernest c. (memphis, tn, 1922-memphis, tn, 2007). Ernest withers: un second regard.

: art new england 32, non. Photographies sélectionnées des droits civils d’ernest c. Préface de la poétesse Margaret Walker; texte de michele furst, et al. Œuvre importante d’un photographe également connu pour ses photographies de la scène du blues de Memphis au cours de la même période.

Contrairement à de nombreux photojournalistes qui couvraient le mouvement des droits civiques, Ernest Withers participait activement à la cause et son travail n’était souvent pas rémunéré et sans crédit. Largement publiées dans le temps, la vie et les magazines newsweek, les photographies des gens enregistrent les moments les plus calmes et personnels dans les grands événements historiques. A voyagé à: diggs galerie, winston-salem université d’État, à travers dec. 10, 1994, et d’autres lieux; exposition du même titre à harriet tubman house, macon, ga, 2000. Galerie panopticon de la photographie.

Signes de changement social : photographies d’ernest c. Du 8 juin au 19 août 2008. Une sélection d’œuvres provenant des archives du mouvement des droits civiques. Musée d’art, université du Mississippi. Du 4 juin au 19 juin 2005.

Withers: ligue noire de baseball.. du 14 avril au 6 mai 2006. Un jour ne suffit pas: memphis déségrégation à travers l’objectif d’Ernest withers. Les photos racontent l’histoire: ernest c.

Du 28 janvier au 7 mai 2000. Jack Hurley et Daniel J. La première monographie majeure sur le photographe memphis qui, plus que tout autre, documenté le chapitre sud du mouvement des droits civiques ainsi que la scène musicale animée à Memphis et la ligue noire.

Gail floether steinhilber galerie d’art, université du Wisconsin-oshkosh. J’y étais : des photographies du photographe des droits civiques ernest c. Du 7 février au 11 mars 2005. Les photos racontent l’histoire : photographies d’ernest c. Withers documentant le mouvement des droits civiques.

Histoire photo complète de l’affaire jusqu’à un meurtre. Livret auto-publié par ernest c. Negro league baseball: photographies par ernest c. 4 à 26 x 25 cm.

Wolff, Daniel et Ernest c. Withers: le blues memphis à nouveau.

New York: studio viking, 2001. Même titre que l’exposition de 2005 de la collection récemment acquise du musée de plus de 75 de photographies de withers des années 1950-1970 dépeignant l’essor de la scène musicale de memphis et du Tennessee, couvrant de nombreux genres musicaux différents blues, jazz, r&b, gospel, rock and roll précoce, soul et funk.

4 à 12,3 x 10,9 po. Livres généraux et expositions collectives. Exposition collective de près de 170 photographies historiques.

Organisé par Julian Cox, conservateur de la photographie au grand musée d’art. Comprend le travail de doris derby, leroy Henderson, et ernest ithers, des dizaines de photographes activistes blancs bien connus, photojournalistes, et aussi des photos importantes prises par des amateurs et des photographes de corps de presse qui ne sont pas souvent affichés dans un contexte muséal. A voyagé à: kirball centre culturel, -mars 7, 2010 où le skirball a ajouté une nouvelle section à l’exposition qui documente la lutte pour les droits civiques à Los Angeles; parmi les événements locaux dépeints sont le piquetage du magasin kress à Pasadena (1960) et les émeutes watts (1965).

Cette exposition élargie comprenait également un film documentaire, spécialement produit pour la présentation du skirball de la route vers la liberté, qui éclaire les efforts unifiés des communautés juives et afro-américaines pour obtenir justice pour tous pendant le mouvement des droits civiques; également exposé bronx musée des arts, mars 28-août 11, 2010. Voir à travers la race: une réinterprétation de la photographie des droits civiques. Berkeley: university of California press, 2011. Seules deux images sont d’un photographe noir - ernest c. Une étude de la façon dont les journalistes blancs et leurs auditoires ont sélectionné, encadré et répondu aux images de l’ère des droits civiques, avec des comparaisons sélectives avec la couverture des mêmes événements par les médias noirs.

Construire la discussion de masculinité dans la culture contemporaine, non. Adrian piper, marlon riggs, ernest c. Discussion approfondie des stéréotypes de race des hommes noirs dans la culture populaire, les médias et les arts.

Du 1er juillet au 14 septembre 2009. Exposition collective de travail par trois photographes. Nos vies commencent à se terminer le jour où nous devenons silencieux sur les choses qui comptent - dr.

Du 14 janvier au 9 mai 2010. Inclus: ernest withers, tanya murphy dodd, frank stewart, leroy Henderson et Robert sengstacke.

Vue du son : photographies de Ryan mastro, ron pownall, charlie sawyer, frank stewart, et ernest c. Du 10 mars au 18 mai 2010.

Exposition collective de photographies liées à la musique. Témoin : art et droits civiques dans les années 60. Du 7 mars au 6 juillet 2014. Textes de Kellie Jones, connie h.

Choi, Teresa a carbone, Cynthia a. Comprend: chalres alston, benny andrews, emma amos, romare bearden, franc bowling, elizabeth catlett, barbara chase-riboud, leroy p. Clarke, roy décarava, jeff donaldson, emory douglas, melvin edwards, sam gilliam, david hammons, ben hazard, barkeley hendricks, jae jarrell, daniel larue johnson, barbara jones-hogu, jacob lawrence, norman lewis, tom lloyd, ademola olugebefola, john outterbridge, joe overstreet, gordon parks, ben patterson, noah purifoy, faith ringgold, john t. Riddle, betye saar, Raymond Saunders, Robert a. Bob Thompson, Charles White, Jack Whitten, william t. Des dizaines d’autres mentionnés au passage. A voyagé à: hood museum of art, dartmouth college, hanover, nh, 30 août-décembre 14, 2014. 4 à 11,2 x 9,7 po. Musée Mocada de l’art contemporain de la diaspora africaine.

Du 25 septembre 2008 au 18 janvier 2009. Inclus: hank willis thomas, Russell Frederick, rah crawford, radcliffe bailey, charly palmer, leroy henderson, fahamu pecou, jefferson pinder, jamel shabazz, lorenzo steele, jr.

Juan sanchez et ernest c se lamenter. Exposition de noirceur: Afro-Américains et le musée d’art américain. Amherst: university of massachusetts press, 2011.

Le récit commence en 1927 avec l’exposition chicago " negro in art week ", et dans les années 1930 avec l’exposition du musée d’art moderne de " william edmondson " (1937) et " art contemporain " (1939) au musée d’art de Baltimore; l’accent est toutefois mis sur les expositions qui se déroulent des années 1960 pour présenter des chapitres sur " harlem on my mind " (1969), " deux siècles d’art noir américain " (1976); " homme noir " (1994-1995); et " es courtepointes de la courbure de gee " (2202). De nombreux artistes, mais la plupart mentionnés seulement en passant: cedric adams, charles alston, emma amos, benny andrews, edward m.

Bannister, richmond barthé, romare bearden, de nombreux bendolphes (annie, jacob, mary ann, mary lee, louisiane) et loretta bennett, ed bereal, Donald Bernard, nayland blake, gloria bohanon, leslie bolling, st. Clair bourne, cloyd boykin, kay brown, selma burke, bernie casey, roland charles, barbara chase-riboud, claude clark, linda day clark, robert colescott, dan concholar, emilio cruz, ernest crichlow (note de bas de page seulement), alonzo davis, selma day (note de bas de page seulement), roy décaravava, aaron douglas, emory douglas, robert m. Duncanson, william edmondson, elton fax (note de bas de page seulement), cecil l. Fergerson, roland freeman, meta vaux warrick fuller, reginald gammon (note de bas de page seulement), k. Ganaway, sam gilliam, david hammons, william a.

Harper, palmer hayden, vertis c. Hareng, richard chasse, rudy irwin, mai howard jackson, suzanne jackson, joshua johnson, william h. Johnson, lois mailou jones, gwendolyn knight, wifredo lam, artis lane, jacob lawrence, edmonia lewis, norman lewis, samella lewis, alvin loving (note de bas de page seulement), william majors (note de bas de page seulement), richard mayhew, reginald mcghee, archibald j.

Richard mayhew, willie middlebrook, ron moody, lottie et lucy mooney, flora moore, scipio moorhead, norma morgan, archibald j. Sara murrell (note de bas de page seulement), otto neals (note de bas de page seulement), odili donald odita, noni olubisi, ademola olugebefola, john outterbridge, gordon parks, six pettways annie e. Letisha, James Phillips, Howardena pindell, horace pippin, carl pope, james a. Porter, nancy elizabeth prophète, noah purifoy, martin puryear, okoe pyatt (note de bas de page seulement), robert reid (note de bas de page seulement), john rhoden, john devinette, foi ringgold (note de bas de page seulement), betye saar, raymond saunders (note de bas de page seulement), augusta sauvage, william e. Scott, georgette seabrook, james sepyo (note de bas de page seulement), taiwo shabazz (note de bas de page seulement), Gary Simmons, lorna simpson, merton simpson (note de bas de page seulement), albert alexander smith, arenzo smith, frank stewart, henry ossawa tanner, alma thomas, danny tisdale, melvin van peebles, james vanderzee, annie walker, kara walker, augustus washington, timothy washington, carrie mae weems, james lesesne wells, charles white, pat williams ward, william t.

Williams, Deborah Willis, Fred Wilson, ernest c. Withers, beulah ecton woodard, hale woodruff, lloyd yearwood, annie mae et nettie pettway young. 8vo 9 x 6 po.

Center for documentary studies, université duke, 1999. Ce numéro contient un article sur les photographies d’ernest c. Withers et photojournalisme sur tupelo, Mississippi. Gates, Henry Louis et Evelyn Brooks Higginbotham, eds.

Initialement publié en 8 volumes, l’ensemble est passé à 12 vollumes avec l’ajout de 1000 nouvelles entrées. Également disponible en ligne base de données de biographies, accessible uniquement aux abonnés payants institutions bien dotées et les bibliothèques de recherche.

Selon la mise à jour du 2 février 2009, les artistes suivants ont été inclus dans l’ensemble de 8 volumes, plus addenda. Une très mauvaise performance pour un travail de référence aussi important. Espérons qu’il ya beaucoup plus d’artistes dans les nouvelles entrées: Jesse Aaron, julien abele (architecte), john h. Ron adams, salimah ali, James Latimer allen, charles h.

Alston, amalia amaki, emma amos, benny andrews, william e. Artis, herman " kofi " bailey, walter t. Bailey (architecte), james presley ball, edward m. Bannister, Anthony barboza, ernie barnes, richmond barthé, jean-michel basquiat, cornelius marion battey, romare bearden, phoebe beasley, arthur bedou, mary a. Bell, cuesta ray benberry, john biggers, camille billops, howard bingham, alpha blackburn, robert h.

Blackburn, Walter Scott Blackburn, Melvin r. Bolden, david bustill bowser, wallace branch, barbara brandon, grafton tyler brown, richard lonsdale brown, barbara bullock, selma hortense burke, calvin burnett, margaret taylor goss burroughs, john bush, elmer simms campbell, elizabeth catlett, david c. Raven chanticleer, ed clark, allen eugene cole, robert h. Colescott, cortor eldzier, ernest t.

Crichlow, Michael Cummings, Dave le potier [David Drake], griffith j. Davis, thomas day, beauford delaney, Joseph delaney, thornton dial, sr. Joseph eldridge dodd, Jeff Donaldson, Aaron Douglas, Sam Doyle, David Clyde driskell, robert s. Duncanson, ed dwight (classé comme militaire, pas en tant qu’artiste); mel Edwards, minnie jones evans, william mcnight farrow, elton fax, daniel freeman, meta warrick fuller, reginald gammon, roi daniel ganaway, les frères goodridge, rex goreleigh, tyree guyton, james hampton, della brown taylor (hardman), edwin augustus harleston, charles " teenie " harris, lyle ashton harris, bessie harvey, isaac scottaway hat, palmer hayden, nestor hernandez, George Joseph Herriman, varnette honeywood, walter hood, richard Hunster, richard chasse, chasseur de clémentine, hutte de projet de loi, joshua johnson, sargent claude johnson, william h.

Johnson, lois mailou jones, ann keesee, gwendolyn knight, jacob lawrence, hughie lee-smith, edmonia lewis, samella lewis, glenn ligon, jules lion, edward love, estella conwill majozo, ellen littlejohn, kerry james marshall, lynn marshall-linnemeier, richard mayhew, carolyn mazloomi, aaron vincent mcgruder, robert h. Mcneill, scipio moorhead, archibald h.

Imagination (gregory warmack), lorraine o’grady, jackie ormes, joe overstreet, carl owens, gordon parks, sr. Edgar patience, howardena pindell, adrian margaret smith piper, rose piper, horace pippin, william sidney pittman, stephanie pogue, prentiss herman polk (comme prentice), james amos porter, harriet powers, elizabeth prophète, martin puryear, patrick henry raison, michael richards, arthur rose, alison saar, betye saar, raymond saunders, augusta savage, joyce j. Scott, addison scurlock, george scurlock, willie sceaux bruns, charles sebree, joe selby, lorna simpson, norma merrick sklarek, clarissa sligh, albert alexander smith, damballah smith, marvin et morgan smith, maurice b. Sorrell, simon sparrow, rozzell sykes, henry ossawa tanner, alma thomas, j.

Thomas, robert louis (bob) thompson, jean thompson mildred, dox thrash, william tolliver, bill traylor, leo f. Twiggs, james augustus joseph vanderzee, kara walker, william onikwa wallace, laura wheeler waring, augustus washington, james w. Carrie mae weems, james lesesne wells, charles white, john h.

Blanc, Jack Whitten, Carla Williams, Daniel s. Williams, paul revere williams (architecte), deborah Willis, ed wilson, ellis wilson, fred wilson, john woodrow wilson, ernest c. Withers, beulah ecton woodard, hale aspacio woodruff. Goldberg, Vicki et Robert Silberman, eds. Photographie américaine : un siècle d’images.

San francisco: livres de chronique, 1999. 50 couleurs et 110 b&w illus. Comprend: bernie boston, albert chong, chester higgins, jr. Gordon parks, eli reed, lorna simpson, james vanderzee, carrie mae weems, ernest c.

Hall, Stuart et mark sealy, eds. Différent: contexte historique photographes contemporains et identité noire. Londres et New York : phaidon, 2001. B&w et la couleur illus.

(la plupart pleine page), index des artistes. Texte majeur par stuart hall.

Œuvre d’artistes noirs du u. La Grande-Bretagne, les Caraïbes et l’Afrique, explorant des images de leur identité.

Comprend: ajamu, faisal abdu’allah, vincent allen, david a. Bailey, oladélé bamgboyé, dawoud bey, zarina bhimji, vanley burke, mama casset, albert v.

Chong, clément cooper, rotimi fani-kayode, samuel fosso, armet francis, remy gastambide, bob gosani, joie gregory, George hallett, lyle ashton harris, seydou keita, roshini kempadoo, peter max khondola, alf kumalo, anthony lam, eric lesdema, dave lewis, peter magubane, ricky maynard, eustaguio neves, horace ove, gordon parks, eileen perrier, ingrid pollard, richard samuel roberts, franklyn rodgers, faizal sheikh, yinka shonibare, malickbé, lorna , clarissa sligh, Robert Taylor, iké udé, james vanderzee, maxine walker, carrie mae weems, deborah willis, ernest withers. Petit 4 à 25 cm. King: la photobiographie de Martin Luther King, jr..

Comprend des photographies de Frank dandrige, benedict j. Fernandez, Robert sengstacke, ernest withers, ainsi que des dizaines de photographes blancs.

4 à 12 x 9 po. Embrassant des voix diverses : l’art afro-américain dans la collection. Du 3 octobre au 29 novembre 2009. Exposition collective de plus de soixante œuvres d’art.

Artistes inclus: al harris, murphy darden, james m. Watkins, Maria Scott et James Palmier ainsi que des artistes de renommée nationale robert s. Duncanson, henry ossawa tanner, romare bearden, elizabeth catlett, jacob lawrence, lorna simpson, hughie lee-smith, charles white, photographies de James van der zee et ernest c.

A voyagé à: thorne-sagendorph galerie d’art, keene state college, keene, nh, septembre 19-Novembre 16, 2014. Énergie et inspiration : art afro-américain de la collection permanente.

Du 14 janvier au 9 avril 2008. Inclus: ron adams, romare bearden, robert g. Carter, reginald gammon, sam gilliam, lobetie hudnall jr.

Richard chasse, jacob lawrence, richard mayhew, kara walker, ernest c. Par steven kasher; préface de myrlie evers-williams. Les photographes noirs du mouvement comprenaient des parcs gordon et des dandridges francs travaillant pour la vie; robert sengstacke du défenseur de Chicago; joffre clark, fred de van, bob fletcher, rufus hinton, julius lester, Francis Mitchell, et clifford vaughs de sncc; et les pigistes ernest withers, beuford smith, et Robert Houston. Les propriétaires de jet et d’ébène, employaient un grand personnel de photographes noirs, y compris moneta sleet, jr.

4to 9 x 9 po. Streetwise: maîtres de la photographie des années 60.

Du 4 mai au 5 août 2012. Le pouvoir de l’art : la richesse générationnelle. Inclus: benny andrews, richmond barthé, john t.

Biggers, Elizabeth Catlett, Robert s. Duncanson, latoya hobbs, chasseur de clémentine, doyen mitchell, charles ethan porter, henry ossawa tanner, ernest c. Note: le titre de l’exposition était légèrement différent: deux décennies d’excellence. Préface de halima taha; textes d’archie hearne, iii, garbo watson hearne; afterword par dianne smith.

Comprend de nouvelles œuvres de 57 artistes : Gabriel ajayi. Leroy allen, benny andrews, phoebe beasley, alix beaujour, john biggers, bisa butler, elizabeth catlett, chukes, william clarke, kevin cole, adger cowans, charles criner, earnest davidson, rex deloney, ed dwight, marion epting, lawrence finney, frank frazier, paul goodnight, jonathan green, larry hampton, chester higgins, jr. Kennith humphrey, George Hunt, ariston jacks, laura james, leroy johnson, brenda joysmith, artis lane, anthony d. Lee, samella lewis, sylvester mckissick, dean mitchell, tonia mitchell, euneda otis, charly palmer, johnice parker, morris richardson, ii, mario robinson, w. Earl robinson, alvin roy, aj smith, albert smith, dianne smith, phyllis stephens, tafa, twins (jerry et terry lynn), evita tezeno, william tolliver, ed wade, dale washington, basil watson, kiersten williams, susan williams, marjorie williams-smith, ernest c.

A voyagé à: chattanooga musée afro-américain. Examen: michael mimb, " African American art history: collaborating with you ", the chattanooga pulse, Septembre 16, 2009. 4 à 29 x 30 cm. 11,75 x 11,25 po. 23 août 2008-5 janvier 2009.

Organisé à partir du musée brooks de la collection mondiale memphis d’art. Par marina pacini; textes de Russell wigginton (sur l’histoire du journal du monde memphis) et par deborah willis accent sur les photographes de presse noir en général, dont la plupart n’ont pas été inclus dans l’exposition: allan Edward cole, gordon parks, et teenie harris. Comprend: 12 photos par ernest c. Withers, 11 par les frères crochets, plusieurs par r.

Jaffe, Henry Ford, reese studios, Mark Stansbury, tisby. La sélection comprend des photographies de groupes et de nombreuses photographies d’individus avec des biographies brier et d’autres informations sur chacun par quinze contributeurs.

19 des photographies ont également été exposées à : clough hanson gallery, rhodes college, 5 septembre-4 octobre 2008. L’âme d’une ville: memphis collectionne l’art afro-américain. Du 9 juin au 2 septembre 2013.

Exposition collective de 130 œuvres. Inclus: romare bearden, radcliffe bailey, chakaia booker, elizabeth catlett, sonya clark, thornton dial, william edmondson, minnie evans, sam gilliam, chasseur de clémentine, jacob lawrence, norman lewis, glenn ligon, whitfield lovell, wangechi mutu, demetrius oliver, elijah pierce, tim rollins & k. Lorna simpson, henry ossawa tanner, alma thomas, bill traylor, james vanderzee, kara walker, carrie mae weems, kehinde wiley, ernest c. Withers, purvis jeunes, et memphis artistes George Hunt, brenda joysmith, jumeaux (jerry & terry lynn), jared petit, Danny Broadway, Anthony Lee, Michael Rodgers, dewitt jordan, kiersten williams, hattie childress, Luther Hampton, Edwin Jeffrey, et Hawkins bolden. Engagé à l’image: photographes noirs contemporains.

Brooklyn: musée d’art en association avec Londres: merrell, 2001. Excellente qualité b&w et couleur illus. Textes de Clyde Taylor et deba p. Publié pour accompagner une exposition au musée d’art de Brooklyn.

Comprend 94 photographes afro-américains contemporains qui vivent et travaillent dans l’État uni, chacun représenté par plusieurs images. Artistes inclus: salimah ali, jules allen, anthony barboza, ronald barboza, hugh bell, donald l.

Bernard, kwame brathwaite, nathaniel burkins, keith calhoun, don camp, ron campbell, howard t. Cash, Albert Chong, barron claiborne, carl clark, linda day clark, wayne clarke, jim collier, kerry stuart coppin, adger w.

Cowans, renée cox, gerald cyrus, martin dixon, sulaiman ellison, mfon (mmekutmfon) essien, delphine a. Fennar, collette fournier, omar francis, roland l. Gaskin, gaskins de facture, gleaton tony, goodin de foi, lonnie graham, todd gray, bob greene, c.

Griffin, inge hardison, Joe Harris, art harrison, leroy w. Jackson, leslie jean-bart, Jason miccolo johnson, omar kharem, Gary Jackson kirksey, Andrea davis kronlund, fern logan, lauri lyons, stephen marc, charles martin, steve j. Martin, chandra mccormick, willie middlebrook, cheryl miller, jeanne moutoussamy-ashe, ozier muhammad, marilyn nance, oggi ogburn, gordon parks, toni parks, john pinderhughes, carl pope, jr. Herbert Randall, eli reed, vernon reid, orville robertson, herb Robinson, Richard Howard rose, jeffery a. Salter, juma santos, jeffrey henson balances, keisha scarville, accra shepp, coreen simpson, beuford smith, jamyl hautoong smith, chuck stewart, frank stewart, gerald straw, bruce w. Talamon, ron tarver, shawn w.

Walker, carrie mae weems, Edward West, Cynthia Wiggins, budd williams, ernest c. Withers, suné woods, mel wright, gène jeune. Musée Ogden d’art du Sud, université de la Nouvelle-Orléans. Du 6 février au 16 mai 2004.

Exposition de photographie de groupe comprenant plus de 50 photographes. Inclus: gordon parks et ernest c. A voyagé à: musée d’art krannert, Septembre 5-Novembre 2, 2003, et d’autres lieux. Afro-américains dans les arts visuels.

New york: faits au dossier, 2003. 50 photos b&w de certains artistes, bref bibliog de 2 pages. Partie de la série a à z des Afro-Américains. Répertorie plus de 170 artistes visuels (dont 18 photographes) et 22 cinéastes avec de brèves biographies et bibliog jetons.

Une sélection erratique, beaucoup moins complète que la st. James guide aux artistes noirs, et inexplicablement laissant de côté plus de 250 artistes d’une importance historique évidente pour l’ex. Harleston, grafton tyler brown, charles ethan porter, wadsworth jarrell, john outterbridge, noah purifoy, william majors, camille billops, whitfield lovell, al loving, ed clark, john t. Scott, maren hassinger, lorraine o’grady, winnie owens-hart, adrienne hoard, oliver jackson, frederick eversley, glenn ligon, sam middleton, ed hamilton, pat ward williams, etc. Et omettre une génération d’artistes contemporains bien établis qui ont émergé à la fin des années 70-90. Note: une édition récemment révisée de 2012 (dix pages de plus) n’en a pas fait un travail de référence digne sur ce sujet.

8vo (25 com), planches en papier laminées. Art et culture noirs au XXe siècle. New York: thames and hudson, 1997.

(dont 31 en couleur), biog. L’art noir : une histoire culturelle. Londres: thames & hudson, 2002.

Y compris 39 en couleur, biog. Révisé et légèrement agrandi par suite par l’édition de 1997. Couper une figure : façonner le portrait noir. Chicago: university of chicago press, 2008. (43 en couleur), notes, bibliog. Chapitre substantiel consacré à barkley l. Hendricks; discussion des photographies d’autoportrait de lyle ashton harris et renée cox; discussion approfondie du modèle de mode afro-américain donyale luna, et brève mention de près de 70 autres artistes africains et afro-américains. 8vo 25 x 23 cm. Galerie de photographie Menschel, université de Syracuse.

Du 1er novembre au 20 décembre 1995. Comprend: gordon parks et ernest withers.

Galerie d’art de l’université Howard. Mélanger les métaphores : l’esthétique, le social et le politique dans l’art afro-américain.

Du 14 août au 17 décembre 2010. Organisée par Deborah Willis - une sélection de la collection Bank of America. 94 photographies, peintures, estampes, dessins, sculptures et médias mixtes exécutés par 37 artistes allant de la gamme des photographes ernest c. Withers, Robert sengstacke, jamel shabazz, lorna simpson, chuck stewart, gordon parks, dawoud bey, carrie mae weems, et James vanderzee à Henry clay anderson, benny andrews, romare bearden, john biggers, willie birch, beverly buchanan, walter cade, kevin e.

Cole, Robert Colescott, allan rohan crite, allan edmunds, lawrence finney, sam gilliam, loberie hudnall, margo humphrey, jacob lawrence. Willie little, Juan Logan, whitfield lovell, julie mehretu, martin puryear, faith ringgold, mario a. Robinson, Raymond Saunders, leo twiggs, James W. A voyagé à: la bibliothèque présidentielle jimmy carter - musée, Atlanta, ga, mars 19-Juillet 31, 2011. Visualisation de la lutte politique : photographie de l’ère des droits civiques.

Dans: holloway, David et John Beck, eds. Cultures visuelles américaines:166-173, 4 b&w illus. Une enquête sur la façon dont la photographie de l’ère des droits civiques a suscité l’opinion publique et la conscience sociale informée, qui mentionne au moins en passant une petite liste de photographes noirs: roy décarava, jonathan eubanks, benedict fernandez, bob fletcher, jack t. Hickman, bert miles, gordon parks, richard saunders, moneta sleet, jr.

Beuford smith, elaine tomlin, cecil williams, et ernest withers. 8vo 9,7 x 6,7 po. La liste la plus complète des photographes noirs à ce jour, avec de brèves entrées biographiques sur de nombreux artistes et quelques entrées bibliographiques sur environ la moitié des centaines de noms. Un travail de référence indispensable. Les artistes discutés incluent : salimah ali, omobowale ayorinde, j.

Edward bailey, iii, anthony barboza, donnamarie barnes, vanessa barnes hillian, fay d. Bellamy, lisa bellamy, dawoud bey, hart leroy bibbs, bonnie brisset, barbara brown, lisa brown, millie burns, muriel agatha fortune bush, cynthia d. Cole, juanita cole, cary beth cryor, tere l. Cuesta, fikisha cumbo, phyllis cunningham, pat davis, carmen dejesus, lydia ann douglas, barbara dumetz, joan eda, sharon farmer, phoebe farris, valeria " mikki " ferrill, collette v. Freeman, Rennie George, Bernadette f.

Gibson, anthony gleaton, dorothy gloster, lydia hale-hammond, gail adelle hansberry, inge hardison, teenie harris, madeleine hill, zebonia hood, vera jackson, louise jefferson, michelle m. Jeffries, Brent Jones, Brian v.

Jones, Julia Jones, Kenneth G. Jones, leah jaynes karp, irene c. Kellogg, lucius king, romulo lachatanere, allie sharon larkin, george larkins, archy la salle, abe c.

Lavalais, joyce lee, sa’longo j. Lewis, Harvey James Lewis, Matthew Lewis, roy lewis, fern logan, edie lynch, peter magubane, jimmie mannas, louise martin, mickey mathis, carroll t. Maynard, rhashidah elaine mcneill, marlene montoute, michelle morgan, jeanne moutoussamy-ashe, marilyn nance, yvonne payne, patricia phipps, ellen queen, phillda ragland, arkili-casundria ramsess, odetta rogers, veronica sellier, lloyd saunders, cheryl shackelton, victoria simmons, coreen simpson, lorna simpson, clarissa t.

Sligh, ming smith, toni smith, charlynn spencer pyne, jo moore stewart, celeste p. Stokes, elisabeth sunday, elaine tomlin, sandra turner-bond, jacqueline la vetta van sertima, dixie vereen, william onikwa wallace, sharon watson-mauro, carrie mae weems, dolores west, judith c. Blanc, elizabeth " tex " williams, lucy williams, pat ward williams, deborah willis, carol r. Wilson, jonni mae wingard, ernest withers, et beaucoup, beaucoup d’autres. Pas tous énumérés dans cette description, mais tous les photographes individuels sont répertoriés.

Grand stout 4to, planches picturales, no d. Pose beauté : images afro-américaines des années 1890 à nos jours. Plaques de couleur, notes, bibliog. Comprend: ifétayo abdus-salam, james lattimer allen, kwaku alston, henry clay anderson, thomas askew, anthony barboza, jean-michel basquiat, joséphine baker, cornelius battey, james brown, renée cox, mansita diawara, lola flash, daniel freeman, joy gregory, charles (teenie) harris, lyle ashton harris, alex harsley, terrence jennings, marian jones, seydou keita, lauren, harlee kelley little, robert h. Mcneill, photojournaliste blanc wayne f.

Mosley, jeanne moutoussamy-ashe, david " oggi " ogburn, j. Okhai ojeikere, gordon parks, prentiss h. Polk, sheila pree bright, eli reed, richard s. Roberts, jeffrey scales, addison scurlock, robert sengstacke, jamel shabazz, malick sidibé, coreen simpson, lorna simpson, bayeté ross smith, hank willis thomas, mickalene thomas, lewis watts, carrie mae weems, wendel a.

Blanc, carla williams, ernest c. Withers, Lauren Woods, et al. Publié en conjonction avec l’exposition du même titre à golfe - western, New York, ny; tisch school of the arts, Université de New York, New York, 27 août-18 octobre 2009; galerie d’art de Hamilton, Hamilton, Ontario, Canada, du 16 janvier au 9 mai 2010; musée taubman, roanoke, va, 11 juin-22 août 2010; williams college museum of art, williamstown, ma, 11 septembre-21 novembre 2010; newark museum, newark, nj, 2-mai 8, 2011; usc fisher museum of art, los angeles, 7 septembre-3 décembre 2011; everhart museum, scranton, pa, 2 février-1 avril 2012; figge museum of art, davenport, ia, 8 septembre-3 novembre 2012; le collège du musée d’art wooster, wooster, oh, janvier 15-mars 3, 2013; spelman college, atlanta, ga, 5 septembre-7 décembre 2013; musée des beaux-arts de Virginie, du 26 avril au 27 juillet 2014, et de nombreux autres lieux. 4 à 12,4 x 9,3 po.

Réflexions en noir : une histoire de photographes noirs 1840 à nos jours. 81 plaques de couleur, 487 b&w illus. Publié pour accompagner l’exposition itinérante en trois parties organisée par l’institution Smithsonian. Important rassemblement de photographies de sujets noirs par des photographes afro-américains du milieu du XIXe siècle jusqu’à nos jours (environ la moitié des années 1980 et 90) par l’historien prééminent de ce sujet. Les photographes incluent: o’neal abel, salima ali, James lattimer allen, winifred hall allen, amalia amaki, linda l.

Ashton, thomas askew, john b. Bailey, james presley ball, sr. Thomas ball, anthony barboza, cornelius m. Battey, Anthony Beale, Arthur p.

Bedou, donald bernard, dawoud bey, howard bingham, caroll parrott blue, terry boddie, rick bolton, st. Calhoun, dennis callwood, don camp, roland charles, albert chong, carl clark, linda day clark, allen edward cole, florestine perrault collins, herbert collins, adger cowans, renée cox, cary beth cryor, steven cummings, gerald g.

Daniel Dawson, roy decarava, doris derby, stephanie dinkins, lou draper, George durr, nekisha durrett, edward (eddie) eleha, darrel ellis, jonathan eubanks, delphine a. Fawundu, alfred fayemi, jeffrey craignant, fleurs de joe, collette fournier, jack t. Franklin, elnora frazier, Daniel Freeman, roland l. Freeman, roi daniel ganaway, gaskins de projet, glenalvin goodridge, wallace goodridge, william goodridge, bob gore, lonnie graham, todd gray, camille gustus, robert hagggins, austin hansen, edwin harleston, elise forrest harleston, charles " teenie " harris, doug harris, joe harris, lyle ashton harris, thomas allen harris, lucius Henderson, Craig Herndon, leroy Henderson, Calvin Hicks, chester higgins, jr. Milton Hinton, raymond holman, loberie hudnall, jr.

Curtis humphrey, reginald jackson, Chris johnson, brent jones, kenneth george jones, lou jones, benny joseph, kamoinge workshop, perry a. Kelly, roshini kempadoo, winston kennedy, keba konte, andree lambertson, bill lathan, carl e.

Lindo, harlee little, fern logan, stephen marc, lynn marshall-linnemeier, charles martin, louise ozell martin, chandra mccormick, robert h. Mcneill, bertrand miles, cheryl miller, robert (bob) moore, john w. Mosley, jeanne moutoussamy-ashe, ming smith murray (comme ming smith), mansa mussa, marilyn nance, nash ensoleillé, constance newman, david ogburn, g. Dwoyid olmstead, kambui olujimi, villard paddio, gordon parks, d. Pearson, moira pernambuco, bonnie phillips, john pinderhughes, p. Polk, Paul Poole, carl r. Pope, marion james porter, sheila pree, eli reed, richard roberts, wilhelmina williams roberts, orville robertson, herb robinson, eugene roquemore, susan j. Ross, ken royster, jeffery st. Mary, Richard Saunders, Jeffrey Scales, addison l.

Sengstacke, harry shepherd, accra shepp, carl sidle, coreen simpson, lorna simpson, moneta slget, clarissa sligh, beuford smith, marvin smith, morgan smith, frank stallings, charles (chuck) stewart, gerald straw, ron tarver, hank willis thomas, elaine tomlin, june delairer truesdale, sheila turner, richard aloysius twine, james vanderzee, vincent Christian Walker, Shawn W. Walker, augustus washington, lewis watts, carrie mae weems, ellie lee weems, jean weisinger, edward west, wendel a. Blanc, cynthia wiggins, carlton wilkinson, carla williams, charles williams, milton williams, pat ward williams, william earle williams, ernest c. Grand 4 à 31 cm.

Ernest Withers, un photographe très accompli, est né le 7 août 1922, à Memphis, Tennessee de parents Arthur withers, un facteur et des perles, un professeur d’école, tous deux du comté de Marshall, mississippi. La collection Withers, qui s’étend sur plus de 60 ans du XXe siècle, fournit un récit vivant du sud ségrégué. Il comprend des photos d’équipe des Red Sox de Memphis, une équipe de la ligue de baseball nègre historique, des moments importants du mouvement des droits civiques, et la scène de la musique de rue beale. Son travail a été publié dans de grandes publications, y compris le temps, newsweek, et le New York Times. Il a également été recueilli dans quatre livres: marchons sur (1992), les photos racontent l’histoire (2000), le blues memphis à nouveau (2001), et negro league baseball (2005). Ernest withers intérêt pour la photographie a commencé dans la huitième année. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires en 1941, il rejoint l’armée à 17 ans, où il fréquente l’école militaire de photographie. Pendant son temps dans l’armée, withers a couru une entreprise indépendante photographier des soldats blancs dans saipan, un u. Au cours de cette période, les gens ont également travaillé pendant environ trois ans comme l’un des neuf premiers policiers afro-américains embauchés à Memphis. À la fin des années 1940, les assiers ont fourni des photos publicitaires pour les Red Sox de Memphis. Sans s’en rendre compte, les gens se lamentent, avec ses images, ont documenté les dernières années de la ligue noire. La ligue se couchera bientôt après Jackie Robinson déségrégated baseball professionnel en 1947.

Au cours des années 1950 et 1960, des gens ont photographié plusieurs des personnalités et des événements les plus importants du mouvement des droits civiques. Il a voyagé dans le sud avec le Dr. James Meredith, medgar evers, et d’autres dirigeants du mouvement des droits civiques. Ses images désormais emblématiques incluent dr.

Monter le premier bus déségrégué à Montgomery en 1956, les photos du Dr. Roi sur le balcon de l’hôtel lorrain juste avant et juste après qu’il a été abattu en 1968, et la grève des travailleurs de l’assainissement memphis 1968 qui a conduit à l’assassinat de dr. Les photographies de withers ont également capturé l’histoire de beale street qui dans les années 1940 était un épicentre pour la musique américaine. Le samedi soir, il a photographié des musiciens et leur public.

Son travail a documenté l’émergence du rock and roll, et du rhythm and blues, dans les années 1950, alors qu’ils se développaient du blues traditionnel et de la musique gospel. Une de ses images les plus connues ici était d’Elvis Presley et b. Ernest Withers est décédé à Memphis le 15 octobre 2007 à l’âge de 85 ans des suites de complications dues à un accident vasculaire cérébral. Il a survécu par sa femme, Dorothy, trois fils, Joshua, Andrew Jerome, et Perry, tous à Memphis, et une fille, rosalind, dans west palm beach, en Floride.

Trois ans après son décès, un article du New York Times a révélé que Withers était brièvement un informateur payé du FBI. Il a secrètement fourni les photos du FBI, des informations biographiques, et les détails de planification pour le Dr. King et d’autres dirigeants notables du mouvement des droits civiques entre 1968 et 1970. King (16 septembre 1925 14 mai 2015), connu professionnellement sous le nom de b.

King, était un auteur-compositeur-interprète, guitariste et producteur de disques américain. King a introduit un style sophistiqué de solo basé sur la flexion des cordes fluides et vibrato chatoyant qui a influencé de nombreux joueurs de guitare électrique blues plus tard. King a été intronisé au temple de la renommée du rock and roll en 1987, et est l’un des musiciens de blues les plus influents de tous les temps, gagnant le surnom de " roi du blues ", et est considéré comme l’un des " rois de la guitare blues " (avec Albert King et Freddie King, dont aucun n’est lié au sang). [6] [7] King se produit inlassablement tout au long de sa carrière musicale, apparaissant en moyenne à plus de 200 concerts par an dans ses années 70. [9] en 1956 seulement, il se produit à 342 spectacles. King est né sur une plantation de coton à itta bena, mississippi, et plus tard a travaillé à un gin de coton à indianola, Mississippi. Il a été attiré par la musique et la guitare à l’église, et a commencé sa carrière dans les joints juke et la radio locale. Plus tard, il a vécu à Memphis, Tennessee, et Chicago, et que sa renommée a grandi, a fait le tour du monde largement. King est décédé à l’âge de 89 ans à Las Vegas, Nevada, le 14 mai 2015. King réfléchit sur ses plus grandes influences musicales. Date d’entrevue 3 août 2005, namm (association nationale des marchands de musique) bibliothèque d’histoire orale. 20062014 : tournée d’adieu et activités ultérieures. Le club de blues du roi.

King est né le 16 septembre 1925,[11] sur la plantation de coton berclair près de la ville d’itta bena, Mississippi, [12][13] le fils de métayers albert et nora ella roi. Il considérait la ville voisine d’Indianola, mississippi, comme sa maison[13].

Quand le roi avait quatre ans, sa mère laissa son père pour un autre homme, alors il fut élevé par sa grand-mère maternelle, Elnora farr, à Kilmichael, mississippi[ 14]. Alors qu’il était jeune, le roi chantait dans la chorale gospel de l’église baptiste elkhorn de Kilmichael. King a été attiré par l’église pentecôtiste de Dieu en christ à cause de sa musique. Le ministre local s’est produit avec une guitare à tête argentée sears roebuck pendant les services. Le ministre enseigna au roi ses trois premiers accords.

En novembre 1941, le " temps de biscuit de roi " a été diffusé pour la première fois, diffusant sur kffa à Helena, Arkansas. C’était une émis sion de radio mettant en vedette le blues du delta du Mississippi. King l’écoutait pendant la pause dans une plantation.

Guitariste autodidacte, il a ensuite voulu devenir musicien radio. En 1943, le roi a quitté kilmichael pour travailler comme conducteur de tracteur et jouer de la guitare avec la célèbre st. Les chanteurs gospel de John d’Inverness, mississippi, se produisant dans des églises de secteur et sur le wgrm dans greenwood, Mississippi. En 1946, le roi a suivi bukka blanc à Memphis, Tennessee. White l’a pris pour les dix mois suivants.

Il a joué sur sonny boy williamson émission de radio sur kwem dans l’ouest de Memphis, où il a commencé à développer un public. Les apparitions de King ont conduit à des engagements réguliers au gril seizième avenue dans l’ouest de Memphis, et plus tard à un endroit de dix minutes sur la station de radio de Memphis wdia. [21] le spot radio est devenu si populaire qu’il a été élargi et est devenu le club de swing sépia. Il a travaillé à wdia en tant que chanteur et disc-jockey, où il a été donné le surnom de " beale street blues boy ", plus tard raccourci à " blues boy ", et enfin à b.

[23][24][25] c’est là qu’il a rencontré pour la première fois t-bone walker. King a dit, une fois que je l’avais entendu pour la première fois, je savais que je devais avoir [une guitare électrique] moi-même. J’en avais un, à court de voler ! King jouant sa guitare préférée, lucille, dans les années 1980.

À la fin des années 1940 et au début des années 1950, king faisait partie de la scène blues de la rue Beale. " Beale street était l’endroit où tout a commencé pour moi, dit le roi. Il a joué avec bobby bland, johnny as et earl forest dans un groupe connu sous le nom de beale streeters.

Selon le roi et Joe bihari, ike turner a présenté le roi aux frères bihari alors qu’il était un dépisteur de talents aux disques modernes. [28] En 1949, King commence à enregistrer des chansons sous contrat avec des disques de rpm basés à Los Angeles, une filiale de modern[17].

Beaucoup des premiers enregistrements de King ont été produits par Sam Phillips, qui plus tard a fondé des enregistrements de soleil. Avant son contrat de régime, king avait fait ses débuts sur les disques de balle en émettant le single, " miss martha king " (1949), qui n’a pas bien cartographié. " Mes tout premiers enregistrements [en 1949] ont été pour une compagnie de Nashville appelée bullet, la compagnie de transcription de disques de balle ", se souvient King.

J’ai eu des cornes dès la première séance. J’ai eu phineas nouveau-né au piano; son père jouait de la batterie, et son frère, Calvin, jouait de la guitare avec moi. J’avais du tuf vert à la basse, ben branche sur le saxophone ténor, son frère, thomas, à la trompette, et une femme trombone. La famille des nouveau-nés était la bande de la maison à la célèbre auberge de plantation dans l’ouest de Memphis. King a assemblé son propre groupe; le b.

King review, sous la direction de Millard Lee. Le groupe se composait d’abord de calvin owens et kenneth sands (trompette), lawrence burdin (saxophone alto), George Coleman (saxophone ténor), Floyd Newman (saxophone baryton), millard lee (piano), George Joyner (basse) et earl forest et ted curry (batterie). Onzie Horne était un musicien formé obtenu comme arrangeur pour aider le roi avec ses compositions. De son propre aveu, King ne pouvait pas bien jouer des accords et s’appuyait toujours sur l’improvisation. Le contrat d’enregistrement de King a été suivi de tournées à travers les États-Unis, avec des représentations dans les grands théâtres dans des villes comme Washington, d.

Chicago, Los Angeles, Detroit et st. Louis, ainsi que de nombreux concerts dans de petits clubs et juke joints du sud des États-Unis. Au cours d’un spectacle dans twist, Arkansas, une bagarre a éclaté entre deux hommes et a causé un incendie. Il a évacué avec le reste de la foule, mais est retourné récupérer sa guitare.

Il a dit qu’il a découvert plus tard que les deux hommes se disputaient pour une femme nommée Lucille. Il a nommé la lucille de guitare, comme un rappel de ne pas se battre pour les femmes ou courir dans des bâtiments plus en feu.

L’histoire d’une guitare nommée lucille. Après son premier panneau d’affichage rhythm and blues classé numéro un, " 3 heures blues " (février 1952), [35] b. King est devenu l’un des noms les plus importants de la musique r&b dans les années 1950, amassant une liste impressionnante de hits[25], y compris " vous savez que je t’aime ", " réveillé ce matin ", " s’il vous plaît aimez-moi ", " quand mon cœur bat comme un marteau ", " l’amour lotta ensemble ", " vous m’avez bouleversé bébé ", " tous les jours j’ai le blues ", " sneakin' autour ", " dix longues années ", " mauvaise chance " , " gentil petit ange ", " sur ma parole d’honneur ", et " s’il vous plaît accepter mon amour ". 1956 est devenue une année record, avec 342 concerts réservés et trois sessions d’enregistrement. La même année, il fonde sa propre maison de disques, blues boys kingdom, avec son siège social à Beale Street à Memphis[37].

Là, entre autres projets, il a été producteur pour des artistes tels que millard lee et levi seabury. En 1962, le roi signe pour les enregistrements abc-paramount, qui sont plus tard absorbés dans les dossiers mca (qui lui-même sont plus tard absorbés dans les enregistrements de geffen).

En novembre 1964, king enregistre le live de l’album royal au théâtre royal. [35] roi dit plus tard que le live royal est considéré par certains le meilleur enregistrement que j’ai jamais eu. Ce jour-là, à Chicago, tout s’est réuni. À partir de la fin des années 1960, le nouveau manager sid seidenberg a poussé king dans un autre type de lieu que les artistes blues-rock comme Eric Clapton (une fois un membre des oiseaux de cour, ainsi que la crème), et Paul butterfield ont été populariser une appréciation de la musique blues parmi le public blanc.

Le roi a gagné une visibilité supplémentaire parmi le public de roche en tant qu’acte d’ouverture sur la tournée américaine des rolling stones 1969. Il remporte un grammy award en 1970 pour sa version de la chanson " the thrill is gone " [41] qui a été un succès sur les charts pop et r&b. Il a également gagné la place de numéro 183 dans le magazine rolling stone 500 plus grandes chansons de tous les temps. King a été intronisé au blues Hall of Fame en 1980, au rock and roll Hall of Fame en 1987 et au Temple de la renommée nationale du rhythm and blues en 2014. [9] En 2004, il reçoit le prix international de la musique polaire, décerné à des artistes en reconnaissance de réalisations exceptionnelles dans la création et l’avancement de la musique[43].

Des années 1980 à sa mort en 2015, il a maintenu une carrière très visible et active, apparaissant dans de nombreuses émissions de télévision et exécutant parfois 300 soirs par an. En 1988, king atteint une nouvelle génération de fans avec le single " quand l’amour vient à la ville ", un effort de collaboration entre le roi et le groupe irlandais u2 sur leur album hochet et hum. [45] En 1998, il apparaît dans les blues brothers 2000, jouant le rôle du chanteur des louisiana gator boys, avec Eric Clapton, dr.

John, Koko Taylor et bo diddley. En 2000, lui et Clapton font équipe à nouveau pour enregistrer l’équitation avec le roi, qui a remporté un grammy award du meilleur album de blues traditionnel. Discutant de l’endroit où il a pris le blues, de " terre, fumée dans l’air " joints à de grandes salles de concert, le roi a déclaré que le blues appartenait partout belle musique appartenait. Il a travaillé avec succès des deux côtés de la fracture commerciale, avec des enregistrements sophistiqués et " brut, rauque " performance en direct. En 2006, king part en tournée mondiale d’adieu, bien qu’il reste actif par la suite.

La tournée est en partie soutenue par le guitariste nord-irlandais Gary Moore, avec qui king avait déjà fait des tournées et enregistré[48]. Il a commencé au Royaume-Uni, et a continué avec des performances au festival de jazz montreux et en zürich au blues au coucher du soleil. Au cours de son spectacle à montreux à la salle stravinski, il coincé avec échantillon joe, randy Crawford, David sanborn, gladys chevalier, leela james, andre beeka, earl thomas, stanley clarke, john mclaughlin, barbara hendricks et George Duke.

King at roy thomson hall, toronto, en mai 2007. En juin 2006, king était présent à un mémorial de sa première émission de radio au bâtiment des trois deuces à Greenwood, mississippi, où un marqueur officiel de la piste de blues du Mississippi a été érigé. Le même mois, un inauguration a eu lieu pour un nouveau musée, dédié au roi, [50] à Indianola, Mississippi.

Le musée King et le centre d’interprétation delta ont ouvert leurs portes le 13 septembre 2008. Fin octobre 2006, King enregistre un album de concert et une vidéo intitulée b.

King: vivre à son b. King blues clubs à Nashville et Memphis.

La vidéo de la production de quatre nuits présentait son b régulier. King blues band et capturé son spectacle comme il l’a joué tous les soirs à travers le monde.

Sorti en 2008, ils ont documenté ses premières performances en direct en plus d’une décennie. En 2007, King a joué au deuxième festival de guitare carrefour d’Eric Clapton[54] et a contribué aux chansons " goin' home ", pour rentrer chez lui : un hommage au domino des graisses (avec le dumpstaphunk d’Ivan Neville)[55] et " un blues de chaussure " à l’album pour enfants de Sandra Boynton blue moo, accompagné d’une paire de marionnettes de chaussette dans une musique pour la chanson.

À l’été 2008, king a joué au festival de musique et d’arts bonnaroo à Manchester, Tennessee, où il a reçu une clé de la ville. [57] également en 2008, il a été intronisé dans le hollywood bowl hall of fame. Le président Obama et le roi chantant " sweet home chicago " le 21 février 2012.

King a joué au festival mawazine à Rabat, au Maroc, le 27 mai 2010. En juin 2010, King se produit au festival de guitare crossroads avec Robert cray, jimmie vaughan et Eric Clapton[59]. Il a également contribué à l’album memphis blues de Cyndi lauper, sorti le 22 juin 2010[60].

En 2011, King a joué au festival de musique de Glastonbury,[62] et dans l’albert hall royal de Londres, où il a enregistré une vidéo de concert. Rolling Stone s’est classé roi à la 6e place sur sa liste 2011 des 100 plus grands guitaristes de tous les temps. Le 21 février 2012, king a été parmi les interprètes de " en spectacle à la Maison Blanche: rouge, blanc et bleu ", au cours de laquelle le président Barack Obama a chanté une partie de " sweet home chicago ".

King enregistre pour le premier album du rappeur et producteur big k[65]. Qui vient aussi du Mississippi. Le 5 juillet 2012, King a donné un concert au festival international byblos au Liban[66].

Le 26 mai 2013, King est apparu au festival de jazz de la Nouvelle-Orléans. Le 3 octobre 2014, après avoir terminé sa performance en direct à la Maison du blues à Chicago, un médecin a diagnostiqué le roi avec déshydratation et épuisement, et les huit spectacles restants de sa tournée en cours ont dû être annulés. King n’a pas reprogrammé les spectacles, et le spectacle house of blues s’avérerait être le dernier avant sa mort en 2015. Quand je chante, je joue dans mon esprit; la minute où j’arrête de chanter oralement, je commence à chanter en jouant lucille. Pour plus d’informations sur la guitare du roi, voir lucille (guitare).

King utilisait des équipements caractéristiques des différentes périodes dans lesquelle il jouait. Il a joué des guitares faites par divers fabricants au début de sa carrière. Il a joué un fender esquire sur la plupart de ses enregistrements avec des disques de régime. Cependant, il est surtout connu pour jouer des variantes de la gibson es-355[72]. Dans l’édition de septembre 1995 du magazine de guitare vintage, les premières photos le montrent jouant d’une gibson es-5 à travers un ampli en tweed fender. En référence à la photo, b. King a déclaré, oui; les vieux amplificateurs fender étaient les meilleurs qui ont jamais été faites, à mon avis.

Ils avaient un bon son et ils étaient durables; les gars les jetaient dans le camion et ils ont tenu le coup. Ils avaient des tubes, et ils ont obtenu vraiment chaud, mais ils ont juste eu un son qui est difficile à mettre en mots.

Le jumeau fender était super, mais j’ai un vieux ampli de série de laboratoire qui n’est plus fait. Je suis tombé amoureux de lui, parce que son son est juste entre les vieux amplis fender que nous avions et le fender twin. C’est ce que im utiliser ce soir. Plus tard, il est passé des plus grands instruments à corps creux gibson qui étaient enclins à la rétroaction lorsqu’ils étaient joués à des volumes élevés à divers modèles semi-creux commençant d’abord par l’es-335, puis une version de luxe appelée l’es-355 qui a utilisé une option stéréo.

En 1980, gibson guitar corporation lance le b. Modèle king lucille, un es-355 avec des options stéréo, un sélecteur de varitone et des tuners fins qui n’ont pas été réellement utilisés par b. Et, à la demande directe du roi, pas de f-trous pour réduire davantage la rétroaction.

En 2005, Gibson a réalisé une série spéciale de 80 gibson lucilles, appelée la " lucille du 80e anniversaire ", dont le premier prototype a été offert en cadeau d’anniversaire au roi, et qu’il a utilisé par la suite. King a utilisé un amplificateur combo l5 2×12 de la série de laboratoire et utilisait cet amplificateur depuis longtemps. Il a été fabriqué par les industries norlin pour gibson dans les années 1970 et 1980. D’autres utilisateurs populaires l5 sont allan holdsworth et ty tabor de king’s x. Le l5 dispose d’un compresseur embarqué, d’une péréquation paramétrique et de quatre entrées.

King a également utilisé une réverbération fender twin. Il a utilisé son modèle signature cordes gibson seg-bbs b. Cordes de guitare électrique signature King avec jauges : 101317p32w45w54w et d’andrea 351 md shl cx (moyenne 0,71 mm, écaille de tortue, celluloïd) pics. King’s blues club sur Beale Street, Memphis.

En 1991, le promoteur de beale Street John Elkington a recruté b. Roi à Memphis pour ouvrir l’original b. King’s blues club, et en 1994, un deuxième club a été lancé à la ville universelle à Los Angeles. Un troisième club de la place des temps de New York a ouvert ses portes en juin 2000 mais a fermé ses portes le 29 avril 2018. La direction est actuellement en train de trouver un nouvel emplacement à New York.

Deux autres clubs ont ouvert leurs portes, au casino foxwoods dans le Connecticut en janvier 2002[77] et à Nashville en 2003[76]. Un autre club a ouvert ses portes à Orlando en 2007[78]. Un club de west palm beach a ouvert ses portes à l’automne 2009[80] et un autre, basé dans l’hôtel mirage, las Vegas, a ouvert ses portes à l’hiver 2009[80]. Un autre a ouvert ses portes à la Nouvelle-Orléans français trimestre en 2016. King a fait des apparitions dans de nombreuses émissions de télévision populaires, y compris l’émission cosby, les jeunes et les agités, hôpital général, [83] le prince frais de bel-air, sesame Street, [84] marié ...

Avec des enfants, Sanford et son fils, et touché par un ange. En 2000, le spectacle pour enfants, entre les lions, mettait en vedette un personnage chantant nommé b. Le roi des bêtes, sur le modèle du vrai roi. King: the life of riley, un long métrage documentaire sur le roi raconté par Morgan Freeman et réalisé par Jon Brewer, est sorti le 15 octobre 2012.

King, qui était diabétique, est apparu dans plusieurs publicités télévisées pour onetouch ultra, un dispositif de surveillance de la glycémie, dans les années 2000 et au début des années 2010. [87] il est apparu en 1995 dans une publicité mcdonald’s avec le guitariste australien Nathan cavaleri, puis dans une publicité pour la toyota camry avec sa guitare lucille. King a été marié deux fois, à Martha lee denton, novembre 1946 à 1952, et à poursuivre carol hall, 1958 à 1966. L’échec des deux mariages a été attribué aux lourdes exigences formulées par les 250 représentations du roi par an.

[13] [89] il est rapporté qu’il a engendré 15 enfants avec plusieurs femmes différentes. [13] [11] après sa mort, trois autres se sont présentés, revendiquant le roi comme leur père aussi bien. [90] bien qu’aucun de ses mariages n’ait produit des enfants, et le biographe Charles Sawyer a écrit que les médecins ont trouvé son compte de sperme trop bas pour concevoir des enfants, [91] roi n’a jamais contesté la paternité de l’un des 15 qui l’a réclamé, et par tous les comptes a été généreux dans le bankrolling des frais de scolarité d’université et l’établissement des fonds en fiducie.

Plusieurs d’entre eux ont également rendu publique l’allégation selon laquelle le chef d’entreprise du roi, laverne Toney, et son assistant personnel, Myron Johnson, l’avaient mortellement empoisonné. Les résultats de l’autopsie n’ont montré aucune preuve d’empoisonnement.

Une poursuite en diffamation intentée par Johnson contre les membres de la famille accusateurs (y compris sa propre sœur, Karen Williams) est en instance. D’autres enfants ont intenté des poursuites visant la succession de musique du roi, qui reste en litige. King a reçu un diagnostic de diabète de type 2 en 1990.

Il a vécu avec le diabète pendant plus de 20 ans, et a été un porte-parole de haut niveau dans la lutte contre la maladie. King était un pilote privé certifié par la faa et a appris à voler en 1963 à ce qui était alors l’aéroport hammond de Chicago à Lansing, Illinois.

En conséquence, il a cessé de voler vers l’âge de 70 ans. Le chanteur préféré de King était le sinatra franc. Dans son autobiographie, il a parlé de la façon dont il était un " sinatra nut " et comment il allait se coucher tous les soirs en écoutant l’album classique de Sinatra dans les petites heures. Au cours des années 1960 sinatra avait organisé pour le roi de jouer dans les clubs principaux à Las Vegas.

Il a crédité Sinatra pour l’ouverture des portes aux artistes noirs qui n’ont pas eu la chance de jouer dans les lieux " dominés par les Blancs ". Le 25 juin 2019, le magazine New York Times a énuméré b. Roi parmi des centaines d’artistes dont les enregistrements auraient été détruits dans l’incendie universel de 2008. En septembre 1970, le roi a enregistré en direct dans la prison de comté de cuisinier, pendant une période où les questions de race[99] et de classe dans le système de prison étaient proéminentes dans la politique.

King a également cofondé la fondation pour l’avancement de la réadaptation et des loisirs des détenus, liant dans son soutien aux prisonniers et l’intérêt pour la réforme des prisons. En plus de la réforme des prisons, king voulait aussi utiliser les spectacles en prison comme un moyen de préserver la musique et les chansons d’une manière similaire à celle d’Alan lomax[99]. En 2002, King s’est engagé en tant que partisan officiel du rock des petits enfants, une organisation à but non lucratif qui fournit gratuitement des instruments de musique et des instructions aux enfants des écoles publiques défavorisées à travers les États-Unis. Il a siégé au conseil d’administration honoraire de l’organisation.

Dans les années 2000 au début des années 2010, King[92] a également été impliqué dans une campagne de sensibilisation au diabète avec le candidat idole américain, bowersox cristal, avec une touche ultra, mettant en vedette dans les publicités de promotion de la gestion de la santé du diabète. Les huit autres spectacles de sa tournée de 2014 ont été annulés en raison de problèmes de santé causés par des complications causées par l’hypertension artérielle et le diabète.

[70] [104] [105] roi est mort dans son sommeil le 14 mai 2015, à l’âge de 89, [18] de démence vasculaire provoquée par une série de petits accidents vasculaires cérébraux en raison de son diabète de type 2. Deux de ses filles ont allégué que le roi a été délibérément empoisonné par deux associés essayant d’induire le choc diabétique, [107] cependant une autopsie n’a montré aucune évidence d’empoisonnement. Le 27 mai 2015, le corps du roi a été transporté par avion à Memphis. Un cortège funèbre descenda beale street, avec une fanfare marchant devant le corbillard, jouant quand les saints vont marcher dans.

Des milliers de personnes ont défilé dans les rues pour lui rendre un dernier hommage. Son corps a ensuite été conduit sur la route 61 à sa ville natale d’Indianola, mississippi. [109] il a été placé en repos au b.

Musée du roi et centre d’interprétation delta, à Indianola, pour que les gens voient son cercueil ouvert. [110] [111] les funérailles ont eu lieu à l’église baptiste missionnaire de bosquet de cloches dans l’indianola, le 30 mai.

[112] [113] Il fut enterré au b. Singin' the blues (1956)[115].

Mon genre de blues (1961). Blues in my heart (1962).

Blues facile à écouter (1962). Blues au sommet du blues (1968). Te connaître, c’est t’aimer (1973). Lucille parle en arrière (1975).

Prenez-le à la maison (1979). Il doit y avoir un monde meilleur quelque part (1981). Roi du blues: 1989 (1988).

Il y a toujours une fois de plus (1991). Lucille et ses amis (1995). Blues on the bayou (1998). Que les bons moments roulent (1999). Makin' love est bon pour vous (2000).

Riding with the king (2000, avec Eric Clapton). Une célébration de Noël de l’espoir (2001). King et amis : 80 (2005).

Les années reflètent l’année où le grammy a été décerné, pour la musique publiée l’année précédente. Meilleure performance vocale masculine r&b. Meilleur enregistrement ethnique ou traditionnel. " il doit y avoir un monde meilleur quelque part ". Meilleure performance r&b par un duo ou un groupe avec voix. Ma guitare chante le blues. Meilleure collaboration country avec chant. " en attendant que la lumière change ". Meilleur album de blues traditionnel.

Meilleur album de blues contemporain. Meilleure collaboration pop avec chant. " est-ce que tu es ou n’est pas (mon bébé) ". Une célébration de Noel de l’espoir.

" prière du pécheur " (avec Ray Charles). Rythme, country et blues (" patches " avec George Jones). Performance exceptionnelle dans une série jeunesse/enfant ou spéciale. Roi recevant la médaille présidentielle de la liberté de George w. 1973 : doctorat honorifique des sciences humaines du collège de tougaloo[116].

1977: docteur honoraire de musique par l’université de Yale[117]. 1980: intronisé au blues hall of fame[118].

1985: doctorat honorifique en musique du berklee college of music [119]. 1987: intronisé au temple de la renommée du rock and roll[120]. 1987: grammy lifetime achievement award[121]. 1990: la médaille nationale des arts[122].

1991: la bourse du patrimoine national de la nea[123]. Choix de guitare commémorative honorant b. Jour de roi à Portland, Maine. 1995: le kennedy center honore ; " les réalisations et les talents extraordinaires des artistes les plus prestigieux de notre pays "[124]. 1998: grammy Hall of Fame award pour " the thrill is gone "; le prix est décerné à des enregistrements qui ont au moins 25 ans et qui ont une " signification qualitative ou historique "[125].

2004 : l’académie royale suédoise de musique lui décerne le prix de la musique polaire pour ses " contributions significatives au blues "[44]. 2004: le prix de plaque d’or de l’académie américaine de réalisation [126]. 2006: la médaille présidentielle de la liberté décernée par le président George W. Bush le 15 décembre[127]. 2007: doctorat honorifique en musique par l’université brune (27 mai)[128].

2008: les clés de la ville de Portland, maine (14 mai)[129]. 2009: temps nommé roi n° 3 sur sa liste des 10 meilleurs guitaristes électriques[130]. 2019: un doodle google a célébré ce qui aurait été le 94e anniversaire du roi.

Chaque année, au cours de la première semaine de juin, un festival de retour du roi a lieu à Indianola, mississippi[132]. Un marqueur de piste de blues du Mississippi a été ajouté pour le roi, commémorant son lieu de naissance[133]. Surnoms honorifiques dans la musique populaire. Liste des surnoms de musiciens de blues.

Son règne de roi du blues a été aussi long que celui de n’importe quel monarque sur terre. Continue à porter sa couronne bien. À 76 ans [en 2001], il est encore léger sur ses pieds, chantant et. Jouer le blues avec une passion implacable. Le temps n’a aucun effet apparent sur b.

Rendez-le plus populaire, plus cher, plus pertinent que jamais. Ne le cherchez pas dans certains. Sorte de semi-retraite; cherchez-le sur la route, jouer pour les gens, surgir dans une myriade. Publicités, ou la pose de pistes pour son prochain album.

King est aussi vivant que la musique. Il joue, et un monde reconnaissant ne peut pas obtenir assez de lui. Depuis plus d’un demi-siècle, riley b.

Roi mieux connu sous le nom de b. King a défini le blues. Depuis qu’il a commencé à enregistrer dans les années 1940, il en a sorti plus de cinquante. Des albums, dont beaucoup de classiques.

Il est né le 16 septembre 1925 dans une plantation d’itta bena. Dans sa jeunesse, il jouait au coin des rues pour des centimes, et le ferait. Parfois, jouer dans jusqu’à quatre villes par nuit.

En 1947, il fait de l’auto-stop à Memphis, tn, à. Memphis était l’endroit où tous les musiciens importants du sud gravitaient. Et qui a soutenu une grande communauté musicale où tous les styles de la musique afro-américaine. Nous sommes restés avec son cousin bukka blanc, l’un des bleus les plus célèbres. Interprètes de son temps, qui ont fait l’école b.

Plus loin dans l’art du blues. S première grande pause est venu en 1948 quand il a joué sur sonny boy williamsons radio. Programme sur kwem hors de l’ouest de Memphis. Cela a conduit à des engagements réguliers à la seizième. Grill avenue dans l’ouest de Memphis, et plus tard à une tache de dix minutes sur le personnel noir et géré.

Memphis station de radio wdia. Kings spot, est devenu si populaire, il a été élargi et est devenu.

J’avais besoin d’un nom de radio accrocheur. Ce qui a commencé comme beale street. Blues boy a été raccourci à blues boy king, et finalement b. Au milieu des années 1950, alors que b. Il se produisait dans une danse.

Twist, Arkansas, quelques fans sont devenus indisciplinés. Une bagarre et renversé un poêle à kérosène, mettant le feu à la.

Couru à l’extérieur à la sécurité avec tout le monde, alors. Il s’est précipité à l’intérieur du bâtiment en feu pour le récupérer. Quand il a découvert plus tard que le combat.

Avait été plus d’une femme nommée lucille, il a décidé de donner le. Nommez sa guitare pour lui rappeler de ne jamais faire une chose folle comme. Les guitares Gibson s’appellent lucille. Peu de temps après son tube numéro un, trois oclock blues, b.

Et son groupe a joué un. Étonnant 342 stands d’un soir. Du circuit de chitlin avec. Ses cafés de petite ville, joints de juke, et des salles de danse de campagne à.

Palais de roche, salles de concert symphoniques, universités, hôtels de villégiature. Et les amphithéâtres, à l’échelle nationale et internationale, b. Devenez le musicien de blues le plus renommé des 40 dernières années.

Au fil des ans, b. Mondes les styles de guitare les plus identifiables. Emprunté à l’aveugle lemon Jefferson, t-bone. Walker et d’autres, en intégrant son précis et. Une corde vocale complexe se plie et sa gauche.

Vibrato de la main, qui sont tous deux devenus. Composants indispensables des guitaristes de rock. Son économie, ses comptes à toutes les notes. Phrasing, a été un modèle pour des milliers de.

Les joueurs, d’Eric Clapton et George Harrison. Jazz, swing, pop grand public et sauter dans un.

S mots, quand je chante, i. Jouer dans mon esprit; dès que j’arrête de chanter. Oralement, je commence à chanter en jouant lucille. J’ai joué au newport folk. Festival et à bill grahams fillmore ouest sur. Bills avec les artistes rock contemporains les plus chauds. Du jour qui idolâtrait b. Et a aidé à lui présenter un jeune public blanc. A été choisi par les rolling stones pour ouvrir 18 concerts américains pour eux; Ike et Tina. Turner a également joué sur 18 spectacles. A été intronisé au temple de la renommée de la fondation du blues en 1984 et dans le rock and roll. Temple de la renommée en 1987.

Il a reçu le prix grammy d’accomplissement de naras à vie en 1987. Et a reçu des doctorats honorifiques de tougaloo (ms) collège en 1973; université de Yale en 1977; berklee collège de musique en 1982; rhodes collège de Memphis en 1990; Mississippi.

Université d’État de vallée en 2002 et université brune en 2007. En 1992, il a reçu le national.

Prix de distinction de l’université du Mississippi. Kings blues club a ouvert sur beale street à Memphis, et en 1994, un deuxième club.

A été lancé à la marche universelle de la ville à Los Angeles. Un troisième club à New York. Square a ouvert en juin 2000 et plus récemment deux clubs ont ouvert au casino foxwoods à. En 1996, le cd-rom sur la route avec b. L’autobiographie interactive a été publiée à des critiques élogieuses.

Blues tout autour de moi (écrit avec David Ritz pour les livres avon) a été publié. Vein, doubleday publié l’arrivée de b. King de Charles sawyer, en 1980. Continue de faire de nombreuses tournées, avec une moyenne de plus de 250 concerts par an à travers le monde. Classiques tels que payin le coût d’être le patron, le frisson est parti, comment bleu pouvez-vous.

Obtenez, chaque jour j’ai le blues, et pourquoi je chante le blues sont concert (et fan) agrafes. Au fil des ans, le lauréat d’un grammy a eu deux #1 succès r&b, 1951s trois oclock. Blues, et 1952s vous ne me connaissez pas, et quatre #2 hits r&b, 1953s s’il vous plaît m’aimer.

1954s vous m’avez bouleversé bébé, 1960s doux seize, partie i, et 1966s ne répondent pas à la. S hit crossover le plus populaire, années 1970 le frisson est parti, est allé à #15 pop. King a commencé comme disc-jockey à Memphis avant de trouver la gloire en tant que guitariste de blues et de r&b, avec des tubes comme le frisson est parti. Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale, riley b. King, mieux connu sous le nom de b.

King, est devenu un disc-jockey à Memphis, Tennessee, où il a été surnommé le garçon beale street blues. " ce surnom a été raccourci à " b. Et le guitariste a coupé son premier disque en 1949. Il passe les décennies suivantes à enregistrer et à tourner, jouant plus de 300 spectacles par année.

Artiste de renommée internationale, King a travaillé avec d’autres musiciens du rock, de la pop et du country. Il a remporté son 15e grammy award en 2009.

King est mort en 2015. Chanteur et guitariste né dans une famille de métayers le 16 septembre 1925 à itta bena, mississippi, king est devenu l’un des artistes de blues les plus connus, un important consolidateur de styles de blues, et un modèle principal pour les guitaristes de rock. Suite à son service dans le u. Armée, il a commencé sa carrière en tant que disc-jockey à Memphis, Tennessee, où il a été surnommé le garçon de blues de rue beale.

" ce surnom a été bientôt raccourci à " b. King a fait son premier enregistrement en 1949, et l’année suivante a commencé une association de 12 ans avec kent /rpm / moderne, pour lequel il a enregistré une série de succès de rythme et de blues, y compris " vous savez que je t’aime, " " réveillé ce matin " et " trois heures blues ", qui a atteint le numéro 1 sur les charts r&b et est devenu son premier succès national.

Il a également visité le circuit des boîtes de nuit en continu, avec une moyenne de plus de 300 spectacles par an pendant plus de 30 ans. Son style de musique lui a valu le titre de roi du blues. La vie de King en photos. Coïncidence, l’année où le roi a fait son premier enregistrement a également été la même année qu’il a nommé sa guitare bien-aimée.

King a assisté à une danse dans twist, Arkansas, qui avait un baril allumé avec du kérosène au milieu de la piste de danse, utilisé pour garder la foule au chaud tard dans la nuit. Alors qu’il y avait une bagarre a éclaté et le baril a été renversé, provoquant un incendie à se propager dans tout le lieu. Tout le monde a évacué, y compris le roi, mais il se précipita à l’intérieur pour récupérer sa guitare prisée.

Heureusement, il a réussi à s’échapper avec sa guitare lorsque le bâtiment s’est effondré autour de lui. King apprit plus tard que la bagarre éclata à cause d’une femme qui travaillait sur le site nommé lucille. Dès lors, le roi a nommé sa guitare " lucille " pour se rappeler de ne jamais faire quelque chose d’aussi stupide à nouveau. En 1962, King signe avec abc records, qui sort en live au royal (1965), un album de concert de blues de référence. En 1969, il sort son plus grand tube, the thrill is gone.

Premier bluesman à faire une tournée en Union soviétique en 1979, il était devenu le premier bluesman à entrer dans le courant dominant pop, faisant régulièrement des apparitions à Las Vegas, nevada et à la télévision de réseau. King a également trouvé un succès commercial avec les nombreuses collaborations qu’il a faites au fil des ans, y compris avec les artistes Eric Clapton, Elton John, sheryl crow, van morrison et bonnie raitt.

En 1987, king a été intronisé au temple de la renommée du rock and roll. Photo: groupe de musique universel. L’un des interprètes les plus appréciés de la musique, King a remporté le grammy award du meilleur album de blues traditionnel en 2006 pour son album duo 80, après avoir remporté le prix à plusieurs reprises au cours des décennies. Plus tard cette année-là, il reçoit la médaille présidentielle de la liberté du président George W. Le légendaire chanteur et guitariste est également devenu l’objet de son propre musée, qui a ouvert ses portes en 2008.

Musée du roi et centre d’interprétation delta à Indianola, Mississippi, est dédié à la musique du roi, la musique qui l’a influencé, et l’histoire de la région du delta. Toujours en 2008, King a sorti son album une faveur aimable à l’acclamation critique. Il a fait sa propre prise sur les chansons de John Lee hooker, t-bone walker et lonnie Johnson, remportant encore un autre grammy award pour ses efforts, marquant sa 15e victoire. En février 2012, King a joué un concert spécial à la Maison Blanche avec copain guy et d’autres. Lui et ses collègues interprètes étaient accompagnés par le président Barack Obama sur la chanson sweet home chicago.

Plus tard, les an nées et la mort. King a joué plus de 250 concerts par an bien dans ses années 70. Dans ses années 80, le nombre de dates de tournée que le guitariste a réservées était plus limité en nombre. Son état de santé s’était détérioré au cours des dernières années. Après un concert chancelant en avril 2014 à l’opéra peabody de st. Louis, les fans ont exprimé leur inquiétude au sujet du roi sur les médias sociaux en disant qu’il semblait souffrir de la maladie d’Alzheimer ou de démence. Après ce spectacle, la légende du blues a présenté des excuses publiques pour sa performance erratique. En octobre 2014, l’homme de 89 ans est tombé sur scène lors d’une performance à la maison de blues de Chicago et a annulé plusieurs concerts à venir.

Dans un communiqué publié sur son site web après la chute, il a déclaré que le chanteur avait été diagnostiqué avec la déshydratation et souffrant d’épuisement. Mais peu importe où il était, king avait sa guitare signature " lucille " dans ses mains.

Alors qu’il était en soins palliatifs, King est mort dans son sommeil le 14 mai 2015, à Las Vegas, nevada, laissant derrière lui un héritage musical durable. Dans les jours qui ont suivi la mort des rois, ses filles Karen Williams et Patty King ont dit qu’elles croyaient que le gérant du roi, Laverne Toney, et l’assistant personnel Myron Johnson avaient empoisonné leur père. " Je crois que mon père a été empoisonné et qu’il a été administré des substances étrangères pour induire sa mort prématurée ", les filles ont dit dans des affidavits identiques. Je crois que mon père a été assassiné. Un avocat de la succession des rois a publié une déclaration, disant, les allégations sont sans fondement et sans fondement et ne sont pas soutenus dans la réalité.

Toney a fait tout ce qu’elle a pu pour réaliser les souhaits de M. King pendant qu’il était vivant, et continue à exécuter les souhaits de M. Le 27 mai 2015, des milliers de fans ont défilé dans la rue Beale à Memphis, dans le Tennessee, pour assister à un cortège funèbre en l’honneur de la défunte légende du blues, surnommée le garçon de blues de la rue Beale.

King a été enterré à Indianola, mississippi, sa ville natale, le 30 mai. L’article " ernest withers photo 8x10 african american artist photographer b. King " est en vente depuis le jeudi 5 novembre 2020. Cet article est dans la catégorie " art\art photographs ". Le vendeur est " collectiblecolllectiblecollectible " et est situé à ann arbor, Michigan.

Cet article peut être expédié aux États-Unis, canada, Royaume-Uni, Danemark, Roumanie, Slovaquie, Bulgarie, République tchèque, Finlande, Hongrie, Lettonie, Lituanie, Malte, Estonie, Australie, Grèce, Portugal, Chypre, Slovénie, Japon, Chine, Suède, Corée du Sud, Indonésie, Taiwan, Afrique du Sud, Thaïlande, Belgique, France, Hong Kong, Irlande, Pays-Bas, Pologne, Espagne, Italie, Allemagne, Autriche, Bahamas, Israël, Mexique, Nouvelle-Zélande, Singapour, Suisse, Norvège, Arabie saoudite, Émirats arabes unis, Émirats arabes unis, qatar, koweït, bahreïn, croatie, malaisie, brésil, chili, colombie, costa rica, panama, trinité-et-tobago, guatemala, honduras, jamaïque, barbade, bangladesh, bermudes, brunei darussalam, Bolivie, équateur, egypte, français guyane, guernsey, gibraltar, guadeloupe, islande, jersey, jordanie, cambodge, liechtenstein, sri lanka, luxembourg, monaco, macao, martinique, maldives, nicaraguayen, oman, pérou, pakistan, paraguay, réunion, viet nam, uruguay.

  1. width (pouces): 10
  2. listed par: concessionnaire ou revendeur
  3. subject: b. King
  4. originalité : originale
  5. size: petit (jusqu’à 12in.

    )
  6. height (pouces): 8
  7. artiste: ernest withers
  8. type
  9. colore : noir et blanc
  10. style: vintage

Ernest Withers Photo 8x10 Artiste Afro-américain Photographe B. B. King    Ernest Withers Photo 8x10 Artiste Afro-américain Photographe B. B. King