Photo Afro-Américaine

Ernest Widers Photo 8x10 Afro-américain Artiste Photographe Nègre Ligues


Ernest Widers Photo 8x10 Afro-américain Artiste Photographe Nègre Ligues
Ernest Widers Photo 8x10 Afro-américain Artiste Photographe Nègre Ligues

Ernest Widers Photo 8x10 Afro-américain Artiste Photographe Nègre Ligues  Ernest Widers Photo 8x10 Afro-américain Artiste Photographe Nègre Ligues
Une photo que j'ai obtenue d'Ernest c. Withers, photographe afro-américain, mesurant 8x10 pouces. La photo est d'un joueur de League nègre de Memphis Red Sox et est une image rare de lui.

Imprimé plus tard par Ernest c. (Memphis, TN, 1922-Memphis, TN, 2007). Monographies et expositions en solo. Ernest Withers: Un deuxième regard.

Dans: Art Nouvelle-Angleterre 32, non. Sélection des photographies de droits civiques d'Ernest c.

Avant-propos de Poet Margaret Walker; Texte de Michele Furst, et al. Un travail important d'un photographe est également connu pour ses photographies de la scène de blues de Memphis au cours de la même période. Contrairement à de nombreux photojournalistes qui ont couvert le mouvement des droits civiques, Ernest Withers était un participant actif à la cause et son travail est souvent non rémunéré et sans crédit. Largement publié dans le temps, la vie et les magazines Newsweek, les photographies de Withers enregistrent les moments plus calmes et personnels dans les grands événements historiques. Voyage à: Diggs Gallery, Winston-Salem State University, jusqu'en déc.

10, 1994 et autres sites; Exposition du même titre chez Harriet Tubman House, Macon, GA, 2000. Galerie de la photographie Panopticon.

Signes de changement social: photographies de Ernest c. 8 juin au 19 août 2008.

Une sélection d'œuvres d'archives de Widers des photographies de mouvement des droits civils. Musée d'art, Université du Mississippi.

4 juin 19 juin 2005. Withers: Baseball de la Ligue Negro. Le 14 avril au 6 mai 2006. Memphis Brooks Museum of Art. Un jour ne suffit pas: la déségrégation de Memphis à travers la lentille d'Ernest Withers.

Les images racontent l'histoire: Ernest c. La reflets de l'histoire. 28 janvier au 7 mai 2000.

Jack Hurley et Daniel J. La première monographie principale sur le photographe de Memphis qui, plus que tout autre, documenta le chapitre sud du mouvement des droits civils ainsi que la scène musicale animée de Memphis et de la Ligue Negro. Grail Floether Steinhilber Art Gallery, Université du Wisconsin-Oshkosh. J'étais là: photographies du photographe des droits civiques Ernest c. 7 février 11 mars 2005.

Les images racontent l'histoire: photographies de Ernest c. Withers Documentation du mouvement des droits civils. Effectuer une histoire de photo complète de l'affaire de meurtre. Livret auto-publié par Ernest c. Baseball Negro League: photographies de Ernest c.

4t 26 x 25 cm. Wolff, Daniel et Ernest c. Withers: le blues de Memphis à nouveau. New York: Viking Studio, 2001. Le même titre que l'exposition de 2005 de la collection récemment acquise de plus de 75 des 750 de photographies de Withers des années 1950-1970 décrivant la montée de la scène musicale de Memphis et du Tennessee, couvrant de nombreux genres musicaux blues , Jazz, R & B, Évangile, Rock et Roll, Soul et Funk. 4 à 12,3 x 10.9 in. Livres généraux et expositions de groupe. Exposition de groupe de près de 170 photographies historiques. Curated par Julian Cox, conservateur de la photographie au High Museum of Art. Comprend des travaux de Doris Derby, Leroy Henderson et Ernest Ithers, des dizaines de photographes de militants blancs bien connus, de photosjournalistes et de photos importantes prises par les amateurs et les photographes de Press Corps qui ne sont pas souvent affichés dans un contexte de musée. Voyage à: Kirball Cultural Center, -March 7, 2010 Lorsque la skirball a ajouté une nouvelle section à l'exposition qui documente la lutte pour les droits civils à Los Angeles; Parmi les événements locaux représentés se trouvent le piquetage du magasin Kress à Pasadena (1960) et les émeutes Watts (1965). Cette exposition élargie comprenait également un film documentaire spécialement produit pour la présentation de la route de la route à la liberté de la skirball, qui illumine les efforts unifiés des communautés juives et afro-américaines afin de parvenir à la justice pour tous pendant le mouvement des droits civils; Musée des arts du Bronx, présenté par Bronx, le 28 mars au 11 août 2010. Voir la race: une réinterprétation de la photographie des droits civiques. Berkeley: Université de Californie Presse, 2011.

Seules deux images sont par un photographe noir - Ernest c. Une étude sur la manière dont les journalistes blanches et leurs publics sélectionnés, encadrés et ont répondu aux images de l'ère des droits civils, avec des comparaisons sélectives pour couvrir les mêmes événements par les médias noirs. Construire une discussion sur la masculinité dans la culture contemporaine, no. Adrian Piper, Marlon Riggs, Ernest c.

Extension de discussion sur les stéréotypes de race des hommes noirs dans la culture populaire, les médias et les arts. Exposition de groupe de travaux de trois photographes. Nos vies commencent à terminer le jour où nous devenons silencieux sur des choses qui comptent - DR. 14 janvier au 9 mai 2010.

Inclus: Ernest Wenders, Tanya Murphy Dodd, Frank Stewart, Leroy Henderson et Robert Sengstacke. Vue du son: photographies de Ryan Mastro, Ron Pownall, Charlie Sawyer, Frank Stewart et Ernest c.

10 mars au 18 mai 2010. Exposition de groupe de photographies liées à la musique. Musée d'art de Brooklyn.

7 au 6 juillet 2014. Couleur et B & B ILLUS. Textes de Kellie Jones, Connie h. Choi, Teresa A Carbone, Cynthia a. Comprend: Chalres Alston, Benny Andrews, Emma Amos, Romare Beardden, Frank Bowling, Elizabeth Catlett, Barbara Chase-Riboud, Leroy p.

Clarke, Roy Decarava, Jeff Donaldson, Emory Douglas, Melvin Edwards, Sam Gilliam, David Hammons, Ben Hamard, Barkeley Hendricks, Jae Jarrell, Daniel Larue Johnson, Barbara Jones-Hogu, Jacob Lawrence, Norman Lewis, Tom Lloyd, Ademola Olugebefola, John Wastterbridge, Joe Overstreet, Gordon Parks, Ben Patterson, Noah Purifoy, Faith Ringgold, John T. Riddle, Betye Saar, Raymond Saunders, Robert a. Bob Thompson, Charles Blanc, Jack Whitten, William T.

Des dizaines d'autres personnes mentionnées en passant. Voyagé dans: Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanovre, NH, 30 août au 14 décembre 2014. 4 à 11,2 x 9.7 in.

Musée Mocada d'art de diasporan africain contemporain. 25 septembre 2008 - 18 janvier 2009. Inclus: Hank Willis Thomas, Russell Frederick, Rah Crawford, Radcliffe Bailey, Charly Palmer, Leroy Henderson, Fahamu Pecou, ​​Jefferson Pinder, Jamel Shabazz, Lorenzo Steele, Jr.

Juan Sanchez et Ernest C Sorters. Ménage de la noirceur: Afro-Américains et le musée d'art américain. Amherst: University of Massachusetts Presse, 2011.

Le récit commence en 1927 avec l'exposition de Chicago \(1939) au musée d'art de Baltimore; L'accent est toutefois sur les expositions détenues dans les années 1960 à présenter avec des chapitres sur \et \De nombreux artistes, mais les plus mentionnés uniquement en passant: Cédric Adams, Charles Alston, Emma Amos, Benny Andrews, Edward m. Bannister, Richmond Barthé, Romare Beardden, Nombreux Bendolphs (Annie, Jacob, Mary Ann, Mary Lee, Louisiane) et Loretta Bennett, Ed Bereal, Donald Bernard, Nayland Blake, Gloria Bohanon, Leslie Bolling, St. Clair Bourne, Cloke Boykin, Kay Brown, Selma Burke, Bernie Casey, Roland Charles, Barbara Chase-Riboud, Claude Clark, Linda Day Clark, Robert Colescott, Dan Contcholar, Emilio Cruz, Ernest Crichlow (Note de bas de page), Alonzo Davis, Selma Jour (Note de bas de page), Roy Decarava, Aaron Douglas, Emory Douglas, Robert M. Duncanson, William Edmondson, Fax Elton (Note de bas de page uniquement), Cecil L. Fergerson, Roland Freeman, Meta Vaux Warrick Fuller, Reginald Gammon (Note de bas de page uniquement), K. Ganaway, Sam Gilliam, David Hammons, William a.

Harper, Palmer Hayden, Vertis c. HerRing, Richard Hunt, Rudy Irwin, May Howard Jackson, Suzanne Jackson, Joshua Johnson, William h.

Johnson, Lois Mailou Jones, Chevalier de Gwendolyn, Wifredo Lam, Artis Lane, Jacob Lawrence, Edmonia Lewis, Norman Lewis, Samella Lewis, Alvin Love (note de bas de page uniquement), William Majors (Note de bas de page uniquement), Richard Mayhew, Reginald McGhee, Archibald J. Richard Mayhew, Willie Middlebrook, Ron Moody, Lottie et Lucy Mooney, Flora Moore, Scicio Moorhead, Norma Morgan, Archibald j.

Sara Murrell (Note de bas de page uniquement), Otto Neals (Note de bas de page uniquement), Odili Donald Odita, Noni Olubisi, Ademola Olugebefola, John Winderbridge, Gordon Parks, Six Petways Annie E. Letha, James Phillips, Howardena Pindell, Horace Pippin, Carl Pope, James A. Porter, Nancy Elizabeth Prophète, Noah Purifoy, Martin Puryear, Okoe Pyatt (Note de bas de page uniquement), Robert Reid (Note de bas de page uniquement), John Rhoden, John Riddle, Foi Ringgold (Note de bas de page uniquement), Betye Saar, Raymond Saunders (Note de bas de page uniquement), Augusta Savage, William e. Scott, Georgette Seabrook, James Sepyo (Note de bas de page), Taiwo Shabazz (Note de bas de page uniquement), Gary Simmons, Lorna Simpson, Merton Simpson (Note de bas de page Seulement), Albert Alexander Smith, Arenzo Smith, Frank Stewart, Henry Ossawa Tanner, Alma Thomas, Danny Tisdale, Melvin Van Peebles, James Vanderzee, Annie Walker, Kara Walker, Auguste Washington, Timothy Washington, Carrie Mae Weems, James Lesesne Wells, Charles Blanc, Pat Ward Williams, William T.

Williams, Deborah Willis, Fred Wilson, Ernest c. Withers, Beulah ecton Woodard, Hale Woodruff, Lloyd Annawood, Annie Mae et Nettie Petway Young. 8VO 9 x 6 Dans. Centre d'études documentaires, Université Duke, 1999. Cette question contient un article sur les photographies d'Ernest c. Withers et photojournalisme sur Tupelo, Mississippi. Gates, Henry Louis et Evelyn Brooks Higginbotham, Eds. Publié à l'origine dans 8 volumes, l'ensemble a grandi à 12 Vollumes avec l'ajout de 1000 nouvelles entrées.

Également disponible en tant que base de données en ligne de biographies, accessibles uniquement aux abonnés payés des institutions et des bibliothèques de recherche bien dotées. Selon la mise à jour du 2 février 2009, les artistes suivants ont été inclus dans l'ensemble à 8 volumes, ainsi que Addenda. Très pauvre montrant pour un travail de référence aussi important. Ron Adams, Salimah Ali, James Latimer Allen, Charles H. Alston, Amalia Amaki, Emma Amos, Benny Andrews, William E.

Artis, Herman \Bailey (architecte), balle James Presley, Edward m. Bannister, Anthony Barboza, Ernie Barnes, Richmond Barthé, Jean-Michel Basquiat, Cornelius Marion Battey, Romare Bearden, Phoebe Beasley, Arthur Bedou, Mary a. Bell, Cuesta Ray Benberry, John Biggers, Camille Billops, Howard Bingham, Alpha Blackburn, Robert H. Blackburn, Walter Scott Blackburn, Melvin R.

Bolden, David Bastill Bowser, Barbara Brandon, Grafton Tyler Brown, Richard Lonsdale Brown, Barbara Bullock, Selma Hortense Burke, Calvin Burlett, Margaret Taylor Goss Burroughs, John Bush, Elmer Simms Campbell, Elizabeth Catlett, David c. Raven Chanticleer, Ed Clark, Allen Eugene Cole, Robert H. Colescott, Cortor Eldzier, Ernest t. Crichlow, Michael Cummings, Dave The Potter [David Drake], Griffith J.

Davis, Jour Thomas, Beauford Delaney, Joseph Delaney, Thornton Dial, SR. Joseph Eldridge Dodd, Jeff Donaldson, Aaron Douglas, Sam Doyle, David Clyde Driskell, Robert S. Duncanson, ed Dwight (classée comme militaire, pas comme artiste); Mel Edwards, Minnie Jones Evans, William McNight Farrow, Fax Elton, Daniel Freeman, Meta Warrick Fuller, Reginald Gammon, King Daniel Ganaway, The Goodrige Brothers, Rex Goreleigh, Tyree Guyton, James Hampton, Della Brown Taylor (Hardman), Edwin Augustus Harleston, Charles \Hunster, Richard Hunt, Clementine Hunter, Bill Hutson, Joshua Johnson, Sargent Claude Johnson, William h.

Johnson, Lois Mailou Jones, Ann Keesee, Gwendolyn Knight, Jacob Lawrence, Hughie Lee-Smith, Edmonia Lewis, Samella Lewis, Glenn Ligon, Jules Lion, Edward Love, Estielle Conwill Majozo, Ellen Littlejohn, Kerry James Marshall, Lynn Marshall-Linnemeier , Richard Mayhew, Carolyn Mazloomi, Aaron Vincent Mcgruder, Robert H. McNeill, Sciposio Moorhead, Archibald h. Imagination (Gregory Warmack), Lorraine O'Grady, Jackie Ormes, Joe Overstreet, Carl Owens, Gordon Parks, Sr. Edgar Patience, Howardena Pindell, Adrian Margaret Smith Piper, Piper de Rose, Horace Pippin, William Sidney Pittman, Stephanie Pogue, Prentis Herman Polk (comme prentice), James Amos Porter, Harriet Powers, Elizabeth Prophet, Martin Puryear, Patrick Henry Raison, Michael Richards, Arthur Rose, Alison Saar, Betye Saar, Raymond Saunders, Augusta Savage, Joyce J.

Scott, Addison Scurlock, George Scurlock, Willie Brown Satells, Charles Sebree, Joe Selby, Lorna Simpson, Norma Merrick Sklaquek, Clarissa Sligh, Albert Alexander Smith, Badbalhah Smith, Marvin et Morgan Smith, Maurice B. Sorrell, Simon Sparrow, Rozzell Sykes, Henry Ossawa Tanner, Alma Thomas, J. Thomas, Robert Louis (Bob) Thompson, Mildred Jean Thompson, Dox Thrash, William Tolliver, Bill Traylor, Leo f. Twiggs, James Augustus Joseph Vanderzee, Kara Walker, William Onikwa Wallace, Waring Laura Wheer, Auguste Washington, James W. Carrie Mae Weems, James Lesesne Wells, Charles Blanc, John H.

Blanc, Jack Whitten, Carla Williams, Daniel S. Williams, Paul Revere Williams (architecte), Deborah Willis, Ed Wilson, Ellis Wilson, Fred Wilson, John Woodrow Wilson, Ernest c.

Withers, Beulah Ecton Woodard, Hale Aspacio Woodruff. Goldberg, Vicki et Robert Silberman, EDS.

Photographie américaine: un siècle d'images. San Francisco: Chronicle Livres, 1999. 50 Couleur et 110 B & B ILLUS. Comprend: Bernie Boston, Albert Chong, Chester Higgins, Jr. Gordon Parks, Eli Reed, Lorna Simpson, James Vanderzee, Carrie Mae Weems, Ernest c. Hall, Stuart et Mark Sealy, Eds. Différent: contexte historique Photographes contemporains et identité noire. Londres et New York: Phaidon, 2001.

B & W et Color Illusus. (la plus complète), index des artistes. Texte principal de Stuart Hall. Travailler par des artistes noirs de l'u.

La Grande-Bretagne, les Caraïbes et l'Afrique, explorant des images de leur identité. Comprend: Ajamu, Faisal Abdu'Allah, Vincent Allen, David a.

Bailey, Oladélé Bamgboyé, Dawoud Bey, Zarina Bhimji, Vanley Burke, Mama Casset, Albert c. Chong, Clement Cooper, Roimi Fani-Kayode, Armlet Francis, Remy Gastambide, Bob Gosani, Joy Grégoire, George Hallett, Lyle Ashton Harris, Seydou Keita, Roshini Kempadoo, Peter Max Khondola, Alf Kumalo, Anthony Lam, Eric Lesdema, Dave Lewis, Peter Magubane, Ricky Maynard, Eustaguio Neves, Horace Ove, Gordon Parcs, Eileen Perrier, Ingrid Pollard, Richard Samuel Roberts, Franklyn Rodgers, Faizal Sheikh, Yinka Shonibare, Malick Sidibé, Lorna Simpson, Clarissa Sligh, Robert Taylor, Iké Udé, James Vanderzee, Maxine Walker, Carrie Mae Weems, Deborah Willis, Ernest Wenders.

King: La photobiographie de Martin Luther King, Jr .. Comprend des photographies de Frank Dandrige, Benoît j. Fernandez, Robert Sengstacke, Ernest Wenders, ainsi que des dizaines de photographes blancs. Kalamazoo Institute of the arts.

Embrasser diverses voix: art afro-américain dans la collection. 3 octobre au 29 novembre 2009. Exposition de groupe de plus de soixante œuvres d'art.

Artistes inclus: Al Harris, Murphy Darden, James m. Watkins, Maria Scott et James Pallore avec des artistes connus nationalement, Robert S. Duncanson, Henry Ossawa Tanner, Romare Beardden, Elizabeth Catlett, Jacob Lawrence, Lorna Simpson, Hughie Lee-Smith, Charles Blanc, Photographies de James Van der Zee et Ernest c. Voyage à: Thorne-Sagendorph Gallery, Keene State College, Keene, NH, 19 septembre 16 novembre 2014. Energie et inspiration: Art afro-américain de la collection permanente. 14 janvier au 9 avril 2008. Inclus: Ron Adams, Romare Beardden, Robert g. Carter, Reginald Gammon, Sam Gilliam, Jurnie Hudnall Jr. Richard Hunt, Jacob Lawrence, Richard Mayhew, Kara Walker, Ernest c. Par Steven Kasher; Avant-propos par Myrlie Evers-Williams. Les photographes noirs du mouvement comprenaient Gordon Parks et Frank Dandridge travaillant pour la vie; Robert Sengstacke du défenseur de Chicago; Joffre Clark, Fred de Van, Bob Fletcher, Rufus Hinton, Julius Lester, Francis Mitchell et Clifford Vaughs de SNCC; et des pigistes Ernest Withers, Beuford Smith et Robert Houston. Les propriétaires de Jet and Ebony, employaient un important personnel de photographes noirs, y compris moneta Snet, Jr. 4 à 9 x 9 po Musée d'art de Knoxville.

Streetwise: Masters of 60s Photographie. 4 au 5 mai 2012. Le pouvoir de l'art: richesse générationnelle.

Inclus: Benny Andrews, Richmond Barthé, John t. Biggers, Elizabeth Catlett, Robert S. Duncanon, Latoya Hobbs, Hunter Clémentine, Dean Mitchell, Charles Ethan Porter, Henry Ossawa Tanner, Ernest c.

Pyramid / Hearne Fine Art. Remarque: le titre de l'exposition était légèrement différent: deux décennies d'excellence. Avant-propos par Halima Taha; Textes d'Archie Hearne, III, Garbo Watson Hearne; après mot par Dianne Smith. Comprend de nouveaux travaux de 57 artistes: Gabriel Ajayi. Leroy Allen, Benny Andrews, Phoebe Beasley, Alix Beaujour, John Biggers, Bisa Butler, Elizabeth Catlett, Chukes, William Clarke, Kevin Cole, Adger Coches, Charles Criner, Early Davidson, Rex Deloney, Ed Dwight, Marion Epting, Lawrence Finney, Frank Frazier, Paul Bonne nuit, Jonathan Green, Larry Hampton, Chester Higgins, Jr.

Kennith Humphrey, George Hunt, Ariston Jacks, Laura James, Leroy Johnson, Brenda Jolitsmith, Artis Lane, Anthony D. Lee, Samella Lewis, Sylvester McKissick, Dean Mitchell, Tonia Mitchell, Euneda Otis, Charly Palmer, Johnice Parker, Morris Richardson, II, Mario Robinson, W. Earl Robinson, Alvin Roy, Aj Smith, Albert Smith, Dianne Smith, Phyllis Stephens, Tafa, Twins (Jerry & Terry Lynn), Evita Tezeno, William Tolliver, Ed Wade, Dale Washington, Basil Watson, Kiersten Williams, Susan Williams, Marjorie Williams-Smith, Ernest c. Voyage à: Chattanooga Musée afro-américain. Avis: Michael Crumb, \11.75 x 11.25 Dans.

23 août 2008 - 5 janvier 2009. Conférence du Musée des Brooks Art Memphis World Collection. Par Marina Pacini; Textes de Russell Wigginton (sur l'histoire du journal Mondial de Memphis) et de Deborah Souligné sur les photographes de presse noires en général, dont la plupart n'étaient pas inclus dans l'exposition: Allan Edward Cole, Gordon Parks et Teenie Harris. Comprend: 12 photos de Ernest c.

Withers, 11 par les crochets frères, plusieurs par r. Jaffe, Henry Ford, Reese Studios, Mark Stansbury, Tisby. La sélection comprend des photographies de groupes et de nombreuses photographies d'individus avec des biographies de bière et d'autres informations sur chacune de quinze contributeurs. 19 des photographies présentées également à: Clough Hanson Gallery, Rhodes College, du 5 septembre 2008. L'âme d'une ville: Memphis recueille l'art afro-américain.

9 juin 2 septembre 2013. Exposition de groupe de 130 œuvres. Inclus: Romare Beardden, Radcliffe Bailey, Chakaia Booker, Elizabeth Catlett, Sonya Clark, Thornton Cadran, William Edmondson, Minnie Evans, Sam Gilliam, Clementine Hunter, Jacob Lawrence, Norman Lewis, Glenn Ligon, Whitfield Lovell, Wangechi Mutu, Demetrius Oliver, Elijah Pierce, Tim Rollins & K. Lorna Simpson, Henry Ossawa Tanner, Alma Thomas, Bill Traylor, James Vanderzee, Kara Walker, Carrie Mae Weems, Kehinde Wiley, Ernest c. Withers, Purvis Young et Memphis Artists George Hunt, BRenda Jolitsmith, Jumeaux (Jerry & Terry Lynn), Jared Small Small, Danny Broadway, Anthony Lee, Michael Rodgers, Dewitt Jordan, Kiersten Williams, Hatttie Childress, Luther Hampton, Edwin Jeffrey, et Hawkins Bolden.

Millstein, tête de Barbara, éd. Engagé à l'image: photographes noirs contemporains.

Brooklyn: Musée d'art en association avec Londres: Merrell, 2001. Excellente qualité B & W et Couleur Illus. Textes de Clyde Taylor et de Deba p. Publié pour accompagner une exposition au Musée d'art de Brooklyn.

Artistes inclus: Salimah Ali, Jules Allen, Anthony Barboza, Ronald Barboza, Hugh Bell, Donald L. Bernard, Kwame Brathwaite, Nathaniel Burkins, Keith Calhoun, Don Camp, Ron Campbell, Howard T. Cash, Albert Chong, Barron Claiborne, Carl Clark, Linda Day Clark, Wayne Clarke, Jim Collier, Kerry Stuart Coppin, Adresse W. Cochets, Renée Cox, Gerald Cyrus, Martin Dixon, Sulaiman Ellison, Mfon (Mmekutmfon) Essien, Delphine A. Fennar, Collette Fournier, Omar Francis, Roland l. Gaskin, Bill Gaskins, Tony Gleate, Faith Goodin, Lonnie Graham, Todd Gray, Bob Greene, c. Griffin, Inge Hardison, Joe Harris, Art Harrison, Leroy w. Jackson, Leslie Jean-Bart, Jason Miccolo Johnson, Omar Kharem, Gary Jackson Kirksey, Andrea Davis Kronlund, Fern Logan, Lauri Lyon, Stephen Marc, Charles Martin, Steve J. Martin, Chandra McCormick, Willie Middlebrook, Cheryl Miller, Jeanne Moutoussamy-Ashe, Ozier Muhammad, Marilyn Nance, Oggi Ogburn, Parcs Gordon, Parcs Toni, John Pinderhughes, Carl Pope, Jr. Herbert Randall, Eli Reed, Vernon Reid, Orville Robertson, Herb Robinson, Richard Howard Rose, Jeffery a. Salter, Juma Santos, Jeffrey Henson Balances, Keisha Scarville, Accra Shepp, Coreen Simpson, Beuford Smith, Jamyl Oboong Smith, Chuck Stewart, Frank Stewart, Gerald Straw, Bruce W. Talamon, Ron Tarver, Shawn w. Walker, Carrie Mae Weems, Edward West, Cynthia Wiggins, Budd Williams, Ernest c. Withers, Suné Woods, Mel Wright, Gene Young.

Ogden Museum of Southern Art, Université de la Nouvelle-Orléans. 6 février 16 mai 2004. Exposition de photographie de groupe comprenant plus de 50 photographes. Inclus: Gordon Parks et Ernest c. Voyagé à: Kranlert Art Museum, du 5 septembre au 2 novembre 2003 et autres lieux.

Afro-américains dans les arts visuels. New York: Faits sur dossier, 2003.

50 B & W Photos de certains artistes, bref bibliog à 2 pages. Une partie de la série A à Z des Afro-Américains. Répertorie plus de 170 artistes visuels (y compris 18 photographes) et 22 cinéastes avec de brèves biographies et bibliog à jeton. Une sélection erratique, beaucoup moins complète que la ST. James Guide des artistes noirs et laissant inexplicablement plus de 250 artistes d'importance historique évidente pour l'ex.

Harleston, Grafton Tyler Brown, Charles Ethan Porter, Wadsworth Jarrell, John Winderbridge, Noah Purifoy, William Majors, Camille Billops, Whitfield Lovell, Al aimant, Ed Clark, John t. Scott, Maren Hassinger, Lorraine O'Grady, Winnie Owens-Hart, Adrienne Hoard, Oliver Jackson, Frederick Eversley, Glenn Ligon, Sam Middleton, Ed Hamilton, Pat Ward Williams, etc.

Et omettre une génération d'artistes contemporains bien établis qui émergé pendant la fin des années 70 à 90. Remarque: une édition récemment révisée de 2012 (dix pages de plus) n'a pas rendu un travail de référence digne de ce sujet. 8VO (25 com), planches à papier stratifié. Art noir et culture au 20ème siècle. New York: Thames et Hudson, 1997.

(dont 31 en couleur), biog. Art Black: Une histoire culturelle. Londres: Thames & Hudson, 2002. Y compris 39 en couleur, BIOG.

Révisé et légèrement agrandi de 1997 édition. Couper une figure: la création de portrait noir.

Chicago: Université de Chicago Press, 2008. (43 en couleur), Notes, Bibliog. Chapitre substantiel consacré à Barkley L.

Hendricks; Discussion sur les photographies autoporités de Lyle Ashton Harris et Renée Cox; Discussion approfondie du modèle de mode afro-américain Donyale Luna et de brèves mention de près de 70 autres artistes afro-américains et afro-américains. 8VO 25 x 23 cm. Menschel Photographie Galerie, Université Syracuse. 1er novembre du 20 décembre 1995.

Comprend: Gordon Parks et Ernest Withers. Howard University Gallery of Art. Mélange de métaphores: l'esthétique, le social et le politique de l'art afro-américain. 14 août au 17 décembre 2010. Curadé par Deborah Willis - une sélection de la collection Banque of America.

94 photographies, peintures, impressions, dessins, sculptures et médias mixtes exécutés par 37 artistes allant de la gamme de photographes Ernest c. Withers, Robert Sengstacke, Jamel Shabazz, Lorna Simpson, Chuck Stewart, Gordon Parks, Dawoud Bey, Carrie Mae Weems et James Vanderzee à Henry Clay Anderson, Benny Andrews, Romare Bearch, John Buygers, Willie Birch, Beverly Buchanan, Walter Cade, kevin e. Cole, Robert Colescott, Allan Rohan Crite, Allan Edmunds, Lawrence Finney, Sam Gilliam, Athnie Hudnall, Margo Humphrey, Jacob Lawrence.

Willie Little, Juan Logan, Whitfield Lovell, Julie Mehretu, Martin Puryear, Faith Ringgold, Mario A. Robinson, Raymond Saunders, Leo Twiggs, James W. ATTRAITÉ À: The Jimmy Carter Présidentielle Library & Museum, Atlanta, Géorgie, le 19 mars au 31 juillet 2011. Visualisation de la lutte politique: photographie de l'ère des droits civils.

Dans: Holloway, David et John Beck, EDS. Cultures visuelles américaines: 166-173, 4 B & B ILLUS. Hickman, Bert Miles, Gordon Parks, Richard Saunders, Moneta Former, Jr. Beuford Smith, Elaine Tomlin, Cecil Williams et Ernest Withers. 8.7 x 6.7 Dans.

La liste la plus complète des photographes noirs à ce jour, avec de brèves entrées biographiques sur de nombreux artistes et quelques entrées bibliographiques sur environ la moitié des centaines de noms. Un travail de référence indispensable. Les artistes discutés comprennent: Salimah Ali, Omobowale Ayorinde, j. Edward Bailey, III, Anthony Barboza, Donnamarie Barnes, Vanessa Barnes Hillian, Fay d. Bellamy, Lisa Bellamy, Dawoud Bey, Hart Leroy Bibs, Bonnie Brisset, Barbara Brown, Lisa Brown, Millie Burns, Muriel Agatha Fortune Bush, Cynthia d.

Cole, Juanita Cole, Cary Beth Cryor, Tere l. Cuesta, Fikisha Cumbo, Phyllis Cunningham, Pat Davis, Carmen Dejesus, Lydia Ann Douglas, Barbara Dumtz, Joan Eda, Sharon Farmer, Phoebe Farris, Valeria \Gibson, Anthony Gleate, Dorothy Gloster, Lydia Hale-Hammond, Gail Adelle Hansberry, Inge Hardison, Teenie Harris, Madeleine Hill, Zebonia Hood, Vera Jackson, Louise Jefferson, Michelle M. Jeffries, Brent Jones, Brian c.

Jones, Julia Jones, Kenneth g. Jones, Leah Jaynes Karp, Irene c. Kellogg, Lucius King, Romulo Lachataneere, Allie Sharon Larkin, George Larkins, Archy La Salle, Abe c.

Lavalais, Joyce Lee, Sa'longo j. Lewis, Harvey James Lewis, Matthew Lewis, Roy Lewis, Fern Logan, Edie Lynch, Peter Magubane, Jimmie Mannas, Louise Martin, Mickey Mathis, Carroll T. Maynard, Rhashidah Elaine McNeill, Marlene Montoute, Michelle Morgan, Jeanne Moutoussamy-Ashe, Marilyn Nance, Yvonne Payne, Patricia Phipps, Ellen Queen, Phillda Ragland, Arkili-Casundria Ramsess, Odetta Rogers, Veronica Saddler, Lloyd Saunders, Cheryl Shackelton, Victoria Simmons, Coreen Simpson, Lorna Simpson, Clarissa T. Sligh, Ming Smith, Toni Smith, Charlynn Spencer Pyne, Jo Moore Stewart, Celeste p. Stokes, Elisabeth Dimanche, Elaine Tomlin, Sandra Turner-Bond, Jacqueline La Vetta Van Sertitima, Dixie Vereen, William Onikwa Wallace, Sharon Watson-Mauro, Carrie Mae Weems, Dolores-Ouest, Judith c.

White, Elizabeth \Wilson, Jonni Mae Wingard, Ernest Winders et beaucoup d'autres. Tous figurent dans cette description, mais tous les photographes individuels sont répertoriés. Grand stout 4to, planches picturales, n ° D. Posant beauté: images afro-américaines des années 1890 au présent. Plaques de couleur, notes, bibliog. Comprend: Siétayo Abdus-Salam, James Lattime Allen, Kwaku Alston, Henry Clay Anderson, Thomas Askew, Anthony Barboza, Jean-Michel Basquiat, Josephine Baker, Cornelius Battey, James Brown, Renée Cox, Mansita Diawara, Lola Flash, Daniel Freeman, Joy Gregory, Charles (Teenie) Harris, Lyle Ashton Harris, Alex Harsley, Terrence Jennings, Jones Marian Jones, Seydou Keita, Lauren Kelley, Harlee Little, Robert H. McNeill, photojournaliste blanc wayne f. Mosley, Jeanne Moutoussamy-Ashe, David \Okhai Ojeikere, Gordon Parks, Prentaiss h.

Polk, Sheila Pree Bright, Eli Reed, Richard s. Roberts, Jeffrey Balises, Addison Scurlock, Robert Sengstacke, Jamel Shabazz, Malick Sidibé, Coreen Simpson, Lorna Simpson, Bayeté Ross Smith, Hank Willis Thomas, Mickalene Thomas, Lewis Watts, Carrie Mae Watts, Wendel a. Blanc, Carla Williams, Ernest c. Withers, Lauren Woods, et al.

Publié conjointement avec une exposition du même titre au Golfe & Western, New York, NY; TISCH School of the arts, Université de New York, New York, du 27 août au 18 octobre 2009; Galerie d'art de Hamilton, Hamilton, Ontario, Canada, 16 janvier au 9 mai 2010; Musée de Taubman, Roanoke, VA, 11 juin au 22 août 2010; Williams College Museum of Art, Williamstown, MA, 11 septembre au 21 novembre 2010; Newark Museum, Newark, NJ, 2 février 8 mai 2011; Musée USC Fisher Museum of Art, Los Angeles, du 7 septembre au 3 décembre 2011; Musée d'Everhart, Scranton, PA, 2 février 1er avril 2012; Musée d'art de la FIGE, Davenport, IA, du 8 septembre 2012; Le Collège de Wooster Art Museum, Wooster, OH, du 15 janvier au 3 mars 2013; Spelman College, Atlanta, Géorgie du 5 septembre 2013; Musée des beaux-arts de Virginie, du 26 au 26 juillet 2014 et de nombreux autres lieux. 4 à 12,4 x 9.3 in.

Réflexions en noir: antécédents de photographes noirs 1840 au présent. 81 plaques de couleur, 487 B & B ILLUS.

Publié pour accompagner l'exposition de voyage en trois parties organisée par l'institution Smithsonian. Collecte importante de photographies de sujets noirs de photographes afro-américains du milieu du XIXe siècle à travers le présent (environ la moitié des années 1980 et 90) par l'historien prééminent de ce sujet. Les photographes comprennent: O'Neal Abel, Salima Ali, James Lattime Allen, Hall Hall Vinifred Allen, Amalia Amaki, Linda L. Ashton, Thomas Askew, John b. Bailey, James Presley Ball, Sr. Thomas Ball, Anthony Barboza, Cornelius m.

Bedou, Donald Bernard, Dawoud Bey, Howard Bingham, Caroll Parrott Bleu, Terry Boddie, Rick Bolton, St. Calhoun, Dennis Callwood, Don Camp, Roland Charles, Albert Chong, Carl Clark, Linda Day Clark, Allen Edward Cole, Florestine Perrault Collins, Herbert Collins, Adger Coches, Renée Cox, Cary Beth Cryor, Steven Cummings, Gerald g. Daniel Dawson, Roy Decarava, Doris Derby, Stephanie Dinkins, Lou Draper, George Durr, Nekisha Durrett, Edward (Eddie) Eleha, Darrel Ellis, Jonathan Eubanks, Delphine A. Fawundu, Alfred Fayemi, Jeffrey craignant, Joe Flowers, Collette Fournier, Jack t. Franklin, Elnora Frazier, Daniel Freeman, Roland l.

Freeman, King Daniel Ganaway, Bill Gaskins, Glenalvin Goodridge, Wallace Goodridge, William Goodridge, Bob Gore, Lonnie Graham, Todd Gray, Camille Gustus, Robert Haggins, Austin Hansen, Edwin Harleston, Elise Forresten Harleston, Charles \Harris, Joe Harris, Lyle Ashton Harris, Thomas Allen Harris, Lucius Henderson, Craig Herndon, Leroy Henderson, Calvin Hicks, Chester Higgins, Jr. Milton Hinton, Raymond Holman, Empôt Hudnall, Jr. Curtis Humphrey, Reginald Jackson, Chris Johnson, Brent Jones, Kenneth George Jones, Lou Jones, Benny Joseph, Atelier Kamoinge, Perry A. Kelly, Roshini Kempadoo, Winston Kennedy, Keba Konte, Andree Lambertson, Bill Lathan, Carl E. Lindo, Harlee Little, Fern Logan, Stephen Marc, Lynn Marshall-Linnemeier, Charles Martin, Louise Ozell Martin, Chandra McCormick, Robert H.

McNeill, Bertrand Miles, Cheryl Miller, Robert (Bob) Moore, John W. Mosley, Jeanne Moutoussamy-Ashe, Ming Smith Murray (comme Ming Smith), Mansa Mussa, Marilyn Nance, Sunny Nash, Constance Newman, David Ogburn, g. Dwoyid Olmstead, Kambui Olujimi, Villard Paddio, Gordon Parks, D. Pearson, Moira Pernambuco, Bonnie Phillips, John Pinderhughes, p. Polk, Paul Poole, Carl r.

Pape, Marion James Porter, Sheila Pree, Eli Reed, Richard Roberts, Wilhelmina Williams Roberts, Orville Robertson, Herb Robinson, Eugene Robemore, Susan J. Ross, Ken Royas, Jeffery St. Mary, Richard Saunders, Jeffrey Balances, Addison L.

Sengstacke, Harry Shepherd, Accra Shepp, Carl Sidle, Coreen Simpson, Lorna Simpson, Moneta Formation, Clarissa Sligh, Beuford Smith, Marvin Smith, Morgan Smith, Frank Stallings, Charles (Chuck) Stewart, Gerald Straw, Ron Tarver, Hank Willis Thomas , Elaine Tomlin, juin Delaire TRUESDALE, Sheila Turner, Twink Richard Aloysius, James Vanderzee, Vincent Alan W. Walker, Auguste Washington, Lewis Watts, Carrie Mae Weems, Ellie Lee Weems, Jean Weingeer, Edward West, Wendel a. White, Cynthia Wiggins, Carlton Wilkinson, Carla Williams, Charles Williams, Milton Williams, Pat Ward Williams, William Earle Williams, Ernest c.

Grand 4 à 31 cm. Ernest Wasers, un photographe hautement accompli, est né le 7 août 1922, à Memphis, au Tennessee aux parents Arthur Sorters, à Mailman et à Pearl Wenders, professeur d'école, à la fois du comté de Marshall, Mississippi.

Withers Collection, qui s'étend sur plus de 60 ans du XXe siècle, offre un récit éclatant du sud distinct. Il inclut des coups d'équipe du Memphis Red Sox, une équipe de la Ligue historique du Baseball Negro, des moments majeurs du mouvement des droits civils et de la scène musicale de la rue Beale. Son travail est apparu dans des publications majeures, notamment du temps, du Newsweek et du New York Times. Il a également été collecté dans quatre livres: Faisons-nous sur (1992), les images racontent l'histoire (2000), la Memphis Blues à nouveau (2001) et Baseball Negro League (2005).

Ernest Withers Intérêt pour la photographie a commencé dans la huitième année. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1941, il a rejoint l'armée à 17 ans, où il a assisté à l'école de photographie de l'armée. Pendant son séjour dans l'armée, Withers a couru une entreprise indépendante photographiant des soldats blancs à Saipan, un u. Au cours de cette période, WASHER a également travaillé pendant environ trois ans, l'un des neuf premiers policiers afro-américains embauchés à Memphis. À la fin des années 1940, la publicité a fourni des coups de publicité meublés pour les Red Sox de Memphis. Sans se rendre compte, Withers, avec ses images, documenté les dernières années de la Ligue Negro.

La ligue se replierait bientôt après Jackie Robinson Desgregued Professional Baseball en 1947. Au cours des années 1950 et 1960, Sort a photographié de nombreux chiffres et événements les plus importants du mouvement des droits civils. Il a voyagé dans tout le sud avec le Dr. James Meredith, Medgar Evers et d'autres dirigeants du mouvement des droits civils. Ses images emblématiques maintenant incluent le Dr.

Rouler le premier bus déségrégéré à Montgomery en 1956, les photos de DR. King sur le balcon de l'hôtel de Lorraine juste avant et après avoir été abattu en 1968 et la frappe de 1968 sur les agents d'assainissement de Memphis qui a conduit à l'assassinat du Dr. Les photographies de Withers ont également capturé l'histoire de la rue Beale qui, selon les années 1940, c'était un épicentre pour la musique américaine. Samedi soir, il a photographié des musiciens et leurs publics. Une de ses images les plus connues ici était d'Elvis Presley et b.

Ernest Wasers est décédé à Memphis le 15 octobre 2007 à l'âge de 85 ans des complications dues à un accident vasculaire cérébral. Il a survécu par sa femme, Dorothy, trois fils, Joshua, Andrew Jerome et Perry, tous à Memphis et une fille, Rosalind, à West Palm Beach, Floride.

Trois ans après son décès, un article de New York Times a révélé que Widers était brièvement un informateur du FBI payant. Il a secrètement fourni les photographies du FBI, les informations biographiques et les détails de la planification du Dr. Roi et d'autres chefs de notables du mouvement des droits civiques entre 1968 et 1970. Elvis Aaron Presley [A] (8 janvier 1935 le 16 août 1977), également connu à la fois comme Elvis, était une chanteuse, un musicien et un acteur américain.

Considéré comme l'une des icônes culturelles les plus importantes du XXe siècle, il est souvent appelé le \Presley est né à Tupelo, au Mississippi et s'est déplacé à Memphis, Tennessee, avec sa famille à l'âge de 13 ans. Sa carrière de musique a débuté en 1954 en 1954, enregistrant à Sun Records avec producteur Sam Phillips, qui souhaitait apporter le son de la musique afro-américaine à un public plus large. Presley, sur la guitare acoustique rythmique, et accompagnée de guitaristes de plomb Scotty Moore et Bassiste Bill Black, était un pionnier de Rockabilly, d'un UPTempo, une fusion de musique de campagne et de rythme et de blues. Fontana s'est jointe à compléter la gamme de Quatuor classique de Presley et RCA Victor a acquis son contrat dans une affaire organisée par le colonel Tom Parker, qui le gérerait depuis plus de deux décennies.

Le premier single RCA de Presley, \Avec une série d'apparitions de télévision réseau réussies et de dossiers de garniture de cartes, il est devenu la principale figure du son nouvellement populaire de Rock and Roll. Ses interprétations énergiques de chansons et de style de performance sexuellement provocante, combinées à un mélange singulièrement puissant d'influences entre les lignes de couleurs pendant une époque transformatrice dans les relations raciales, le rendaient énormément populaires et controversés. En novembre 1956, Presley a fait ses débuts au cinéma dans l'amour moi. En 1958, Presley a relancé sa carrière d'enregistrement deux ans plus tard avec une partie de son travail le plus réussi commercial.

Cependant, il a occupé peu de concerts et guidés par Parker, a procédé à une grande partie des années 1960 à faire des films hollywoodiens et des albums sonores, la plupart d'entre eux de manière critique. Les années d'abus de médicaments sur ordonnance ont gravement compromis sa santé et il est décédé subitement en 1977 à son domaine de Graceland à l'âge de 42 ans. Il a été réussi commercial dans de nombreux genres, y compris la pop, le pays, le bleus et l'Évangile. Il a remporté trois Grammys compétitifs, [5] a reçu le prix Grammy Lifetime Achievement à l'âge de 36 ans et a été intronisé dans de multiples halls de musique de la renommée. 19561958: Business commercial et controverse.

19581960: Service militaire et la mort de la mère. 19601967: Concentrez-vous sur les films. 19731977: Détérioration de la santé et décès.

Des questions sur la cause du décès. Le colonel Parker et les Aberbachs. Photographie actuelle d'une maison blanchie à la chaux, d'environ 15 pieds de large. Quatre marches bannisées dans le premier plan auront jusqu'à un porche couvert qui tient une balançoire suffisamment large pour deux.

Le devant de la maison a une porte et une fenêtre à une seule viré. Le côté visible de la maison, environ 30 pieds de long, a une double vitrine. Lieu de naissance de Presley à Tupelo, Mississippi. Elvis Presley est né le 8 janvier 1935 à Tupelo, Mississippi, à Gladys Aimez Presley (Née Smith; 25 avril 1912 1411 août 1958) Dans la maison de chasse de chamot de deux pièces construite par son père, Vernon Elvis Presley (10 avril , 1916 26 juin 1979), en prévision de la naissance. [6] Jesse Garon Presley, son frère jumeau identique, a été livré 35 minutes devant lui, mort-né.

Presley est devenu proche des deux parents et a formé une obligation particulièrement étroite avec sa mère. La famille a assisté à une assemblée de l'église de Dieu, où il a trouvé son inspiration musicale initiale. Sur les ancêtres de sa mère la Side de la mère était écossais-irlandais, avec des Français Norman. [8] Gladys et le reste de la famille croyaient apparemment que sa grande taille-grand-mère, le matin blanc, était le Cherokee Indien; [9] [10] Cela a été confirmé par la petite-fille de Riley Kaough Keoud de Elvis en 2017. [11] [11] [ 12] La biographie par ELAINE DUNDY soutient la croyance [13] Bien qu'un chercheur de généalogie l'a contestée sur plusieurs terrains.

[14] [B] Les ancêtres de Vernon étaient d'allemand [17] ou d'origine écossaise. [18] Gladys était considéré par des parents et des amis comme membre dominant de la petite famille. Vernon a déménagé d'un peu de travail à la prochaine ambition. [19] [20] La famille reposait souvent sur l'aide des voisins et de l'aide alimentaire gouvernementale. En 1938, ils ont perdu leur maison après que Vernon a été reconnu coupable de modifier un chèque écrit par son propriétaire foncier et un employeur parfois.

En septembre 1941, Presley est entré à la première année à East Tupelo consolidé, où ses professeurs le considéraient comme \[21] Il a été encouragé à entrer dans un concours de chant après avoir impressionné son enseignant avec une interprétation de la chanson de la campagne de Foley de Red Foley \Le concours, tenu au Mississippialabama Fair and Dairy Show le 3 octobre 1945, a été sa première performance publique. La Presley de dix ans était habillée comme un cow-boy; Il se tenait sur une chaise pour atteindre le microphone et chanté \Il a rappelé placer cinquième. [22] Quelques mois plus tard, Presley a reçu sa première guitare pour son anniversaire; Il avait espéré quelque chose d'autre que des comptes différents, soit un vélo ou un fusil. [23] [24] Au cours de l'année suivante, il a reçu des cours de base de guitare de deux de ses oncles et du nouveau pasteur à l'église de la famille. Presley s'est rappelé, j'ai pris la guitare et j'ai regardé les gens et j'ai appris à jouer un peu.

Mais je ne chanterais jamais en public. J'étais très timide à ce sujet. En septembre 1946, Presley est entrée dans une nouvelle école, Milam, pour la sixième année; Il était considéré comme un solitaire. L'année suivante, il a commencé à apporter sa guitare à l'école quotidiennement. Il a joué et chanté pendant le déjeuner et était souvent taquiné comme un enfant \À ce moment-là, la famille vivait dans un quartier en grande partie noire.

[26] Presley était un dévot du spectacle de Mississippi Slim sur la station de radio de Tupelo Welo. Il a été décrit comme \Cours de guitare de Presley Slim complétés en démontrant des techniques d'accord. [27] Lorsque son protégé était de douze ans, mince l'a programmée pour deux représentations de l'air.

Presley a été surmonté par scène la première fois, mais a réussi à effectuer la semaine suivante. En novembre 1948, la famille a déménagé à Memphis, Tennessee. Après avoir séjourné pendant près d'un an dans des maisons de chambre, ils ont reçu un appartement de deux chambres dans le complexe de logements publics connus sous le nom de Courts Lauderdale. Humes High School, Presley n'a reçu qu'un C en musique de huitième année. Lorsque son professeur de musique lui a dit qu'il n'avait aucune aptitude à chanter, il a apporté sa guitare le lendemain et chantait un coup récent ", gardez-les des doigts glacés froids de moi", dans le but de prouver le contraire.

Un camarade de classe a ensuite rappelé que l'enseignant \[30] Il était généralement trop timide pour se produire ouvertement et a été parfois victime d'intimidation de camarades de classe qui l'a considéré comme un \[31] En 1950, il a commencé à pratiquer la guitare régulièrement sous la tutelle de Lee Denson, à un voisin de deux ans et demi son senior. Ils et trois autres garçons comprenant deux futurs pionniers rockabilly, frères Dorsey et Johnny Burnette ont formé un collectif musical lâche qui jouait fréquemment autour des tribunaux. [32] Que septembre, il a commencé à travailler comme un huissier au théâtre d'État de Loew. [33] D'autres emplois suivis: Outil de précision, Loew's à nouveau et produits en métal Marl. Au cours de sa junior Année, Presley a commencé à se démarquer davantage de ses camarades de classe, en grande partie à cause de son apparence: il grandit ses taches et côtoie ses cheveux avec de l'huile de rose et de la vaseline.

Dans son temps libre, il se dirigeait vers la rue Beale, le cœur de la scène de blues florissante de Memphis et regardait avec envie les vêtements sauvages, flashy dans les fenêtres des frères de Lansky. Par sa dernière année, il portait ces vêtements. [35] Surmonter sa réticence à l'égard des tribunaux de Lauderdale, il a concouru dans le spectacle annuel \. Presley a rappelé que la représentation a beaucoup fait pour sa réputation: je n'étais pas populaire à l'école ...

J'ai échoué la chose musiconly que j'ai jamais échoué. Et puis ils me sont entrés dans ce spectacle de talents ... Quand je suis arrivé sur scène, j'ai entendu des gens genre de grondement et de chuchoter, etc, car personne ne savait que j'ai même chanté. C'était incroyable à quel point je suis populaire après cela. Presley, qui n'a reçu aucune formation musicale officielle et n'a pas pu lire de la musique, étudiée et jouée à l'oreille.

Il a également fréquenté des magasins d'enregistrement fournis par Jukebox et des stands d'écoute aux clients. Il connaissait toutes les chansons de Hank Snow, [37] et il aimait des registres par d'autres chanteurs de campagne tels que Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis et Bob Wills. [38] Le chanteur de l'Évangile sud Jake Hess, l'un de ses interprètes préférés, était une influence significative sur son style chant de ballade. [39] [40] Il était un membre du public régulier lors des chances mensuelles de la nuit en ville, où de nombreux groupes de l'Évangile blanc qui ont effectué reflétaient l'influence de la musique spirituelle afro-américaine.

[41] Il adorait la musique de Black Gospel Singer Soeur Rosetta Thareve. [43] Bon nombre de ses futurs enregistrements ont été inspirés des musiciens afro-américains locaux tels que Arthur Crudup et Rufus Thomas. Roi a rappelé qu'il avait connu Presley avant qu'il ne soit populaire, quand ils étaient tous deux utilisés pour fréquenter la rue Beale. [46] Au moment où il est diplômé du lycée en juin 1953, Presley avait déjà dissipé de la musique comme son avenir. Sam Phillips et Sun Records.

Voir aussi: Liste des chansons enregistrées par Elvis Presley sur le label Sun. Presley dans une photo promotionnelle de Sun enregistre, 1954. En août 1953, Presley a enregistré dans les bureaux de Sun Records. Il visait à payer quelques minutes de temps de studio pour enregistrer un disque d'acétate à deux côtés: \Il affirmait plus tard qu'il avait l'intention de faire un don comme un cadeau pour sa mère ou qu'il était simplement intéressé par ce qu'il \Biographe Peter Guralnick a fait valoir qu'il a choisi le soleil dans l'espoir d'être découvert.

Demandé par la réceptionniste Marion Keisker Quel genre de chanteur il était, Presley a répondu, je chante toutes sortes. \En janvier 1954, Presley a coupé un deuxième acétate à Sun Records \[50] Peu de temps après, il a échoué d'une audition pour un quatuor vocal local, les chanteurs. Il a expliqué à son père, ils m'ont dit que je ne pouvais pas chanter.

[51] Songfellow Jim Hamill a affirmé plus tard qu'il était refusé parce qu'il n'avait pas démontré une oreille pour l'harmonie à l'époque. [52] En avril, Presley a commencé à travailler pour la Crown Electric Company en tant que chauffeur de camion.

[53] Son ami Ronnie Smith, après avoir joué quelques concerts locaux avec lui, a suggéré de contacter Eddie Bond, leader du groupe professionnel de Smith, qui avait une ouverture pour un chanteur. Bond l'a rejeté après un essai, conseillant à Presley de s'en tenir à la conduite de camions "parce que vous n'allez jamais faire en tant que chanteur". Phillips, quant à lui, était toujours à la recherche de quelqu'un qui pourrait apporter à un public plus large le son des musiciens noirs sur lesquels le soleil s'est concentré. Comme Keisker a signalé, encore et encore, je me souviens de Sam disant: "Si je pouvais trouver un homme blanc qui avait le son nègre et la sensation noire, je pouvais faire un milliard de dollars. \Presley est venu au studio, mais était incapable de le faire justice.

Malgré cela, Phillips a demandé à Presley de chanter autant de chiffres qu'il connaissait. Il a été suffisamment affecté par ce qu'il a entendu parler d'inviter deux musiciens locaux, le guitariste Winfield \Presley a transformé non seulement le son mais l'émotion de la chanson, tournant ce qui avait été écrit comme une lamentation pour un amour perdu dans une déclaration satisfaite d'indépendance. Problèmes de lecture de ce fichier?

La session, tenue la soirée du 5 juillet, s'est avérée totalement non infructueuse jusqu'à tard dans la nuit. Comme ils étaient sur le point d'abandonner et de rentrer chez eux, Presley a pris sa guitare et s'est lancée dans un numéro de blues de 1946, Arthur Crup's \Moore s'est rappelé, tout à coup, Elvis vient de commencer à chanter cette chanson, à sauter et à agir l'imbécile, puis Bill ramassa sa basse, et il a également commencé à agir avec eux et j'ai commencé à jouer avec eux.

Sam, je pense que la porte de la cabine de contrôle s'ouvre ... Il a collé sa tête et dit: \Et nous avons dit: "Nous ne savons pas.

", Sauvegardez-vous, \Phillips a rapidement commencé à enregistrer; C'était le son qu'il cherchait. [58] Trois jours plus tard, populaire Memphis DJ Dewey Phillips a joué \[59] Les auditeurs ont commencé à téléphoner, désireux de savoir qui était vraiment la chanteuse. L'intérêt était telle que Phillips ait joué le record à plusieurs reprises pendant les deux heures restantes de son spectacle. Interviewer Presley On Air, Phillips lui a demandé quelle école secondaire il a assisté afin de clarifier sa couleur pour les nombreux appelants qui avaient supposé qu'il était noir. [60] Au cours des prochains jours, le Trio a enregistré un numéro de bluegrass, \Un seul a été pressé avec \Performances en direct précoces et contrat RCA Victor.

Le trio a joué publiquement pour la première fois le 17 juillet au Bon Air Clubpresley Smoorting sa guitare de taille d'enfant. Une combinaison de sa forte réponse au rythme et à la nervosité à jouer devant une grande foule menée à la Presley qui secoue ses jambes alors qu'il a joué: son pantalon large a souligné ses mouvements, ce qui entraîne des jeunes femmes au public de commencer à crier. [63] Moore s'est rappelé: "Pendant les parties instrumentales, il se retirerait de la Mike et jouerait et trembler, et la foule sortirait juste de la nature". [64] Noir, un spectacle naturel, huppé et montait sa basse, frappant les doubles léches que Presley se souviendrait plus tard comme \[64] Peu de temps après, Moore et Black ont ​​quitté leur vieil groupe, les Starlite Wranglers, pour jouer avec Presley régulièrement et DJ / Promoteur Bob Neal devint le responsable du trio. Selon Moore, son mouvement était une chose naturelle, mais il était également très conscient de ce qui a eu une réaction.

Il ferait quelque chose une fois et puis il se développerait très vite. \Louisiane Hayride, radio-commercial et premier spectacles de télévision. En novembre 1954, Presley a joué sur le chef de Louisiana Hayridethe Opry, et plus aventureux, rival. Le spectacle de Shreveport a été diffusé à 198 stations de radio dans 28 États.

Presley avait une autre attaque de nerfs au cours de la première série, qui a attiré une réaction en sourdine. Un deuxième ensemble plus composé et énergique a inspiré une réponse enthousiaste. Fontana a apporté un nouvel élément, complétant les mouvements de Presley avec des battements accentués qu'il avait maîtrisé dans des clubs de strip-tease. [70] Peu de temps après le spectacle, le Hayride a engagé Presley pendant une année d'apparition de samedi soir.

Beaucoup d'artistes interprètes, comme Minnie Pearl, Johnny Horton et Johnny Cash, ont chanté les louanges du sponsor de Louisiana Hayride, la société de fléole de donutrice de la femme de ménage sud (Texas), y compris Elvis Presley, qui a développé un amour tout au long de la vie des beignets. Elvis a fait sa première apparition de télévision sur la émission télévisée KSLA-TV de Louisiana Hayride. Peu de temps après, il a échoué à une audition pour les scouts de talents d'Arthur Godfrey sur le réseau de télévision CBS. Au début de 1955, les apparitions régulières de Presley Hayride de Presley, des tournées constantes et des enregistrements bien reçus lui ont rendu une étoile régionale, du Tennessee au Texas occidental. En janvier, Neal a signé un contrat de gestion formel avec Presley et l'a apporté à l'attention du colonel Tom Parker, qu'il considérait le meilleur promoteur dans le secteur de la musique.

PARKERWHO a prétendu être de Virginie occidentale (il était en fait néerlandais) avait acquis une commission d'honoraire du colonel de la chanteuse de pays a transformé le gouverneur de la Louisiane Jimmie Davis. Ayant géré avec succès le Top Country Star Eddy Arnold, Parker travaillait avec le nouveau chanteur de pays numérique, Hank Snow. Parker a réservé Presley sur la tournée de février de Neige. [75] [76] Lorsque le circuit a atteint Odessa, Texas, une vue de 19 ans Roy Orbison Saw Presley pour la première fois: son énergie était incroyable, son instinct était juste incroyable.

Je ne savais pas quoi faire de cela. Il n'y avait tout simplement aucun point de référence dans la culture pour la comparer. \Sur les derniers enregistrements, le trio a été rejoint par un batteur.

Certaines des chansons, comme \D'autres, comme \[77] Ce mélange de styles a rendu difficile la musique de Presley de trouver une diffamation radio. Selon Neal, de nombreux jockeys de disques de musique de campagne ne joueraient pas parce qu'il semblait trop semblable à un artiste noir et aucune des stations de rythme-et-blues ne le toucherait parce qu'il ressemblait trop à une colline.

[78] Le mélange est venu être connu sous le nom de rockabilly. À l'époque, Presley a été graculé de manière grave "le roi de Western Bop", "The Hillbilly Cat" et "le flash de Memphis". Presley a renouvelé le contrat de gestion de Néal en août 1955, nommant simultanément Parker comme conseiller spécial.

[80] Le groupe a maintenu un vaste horaire de tourisme tout au long du second semestre de l'année. [81] Neal rappelait, c'était presque effrayant, la réaction qui est venue à Elvis des garçons adolescents. Tant d'entre eux, à travers une sorte de jalousie, le détesterait pratiquement.

Il y avait des occasions dans certaines villes du Texas lorsque nous devions être sûrs d'avoir un garde de police parce que quelqu'un tentait toujours de lui faire du fissure. Ils deviendraient un gangs et essaient de le rendre de retour ou de quelque chose. [82] Le trio est devenu un quatuor lorsque Hayride Drumger Fontana s'est joint à un membre à part entière. À la mi-octobre, ils ont joué quelques spectacles à l'appui de la piste de Bill Haley, dont la piste de "rock 240 sur l'horloge" avait été une touche numérique l'année précédente. À la Convention de Jockey de Disc Country Disc, au début du mois de novembre, Presley a été voté sur l'artiste masculin le plus prometteur de l'année.

[84] Plusieurs sociétés de disques avaient désormais l'intérêt de le signaler. [85] [C] Presley, à 20 ans, était encore mineure, son père a donc signé le contrat. [86] Parker arrangé avec les propriétaires de Hill & Range Publishing, Jean et Julian Aberbach, pour créer deux entités, Elvis Presley Music et Gladys Music, pour gérer tous les nouveaux matériaux enregistrés par Presley. [87] [D] En décembre, RCA avait commencé à promouvoir fortement sa nouvelle chanteuse, et avant la fin du mois, beaucoup de ses enregistrements de soleil. Premières apparitions nationales de télévision et premier album.

Couverture d'album avec photo de Presley Singinghead jetée, yeux fermés, bouche large ouverte et sur le point de frapper une corde sur sa guitare acoustique. Un autre musicien est derrière lui à droite, son instrument obscurci. Le mot \Ci-dessous, le mot \La \Le 10 janvier 1956, Presley a fait ses premiers enregistrements pour RCA à Nashville. [93] La sauvegarde d'origine de Presley de Presley de Presley de Presley de Moore, de Noir, de Pianist Floyd Cramerwho avait effectué des dates de club en direct avec le guitariste enrôlé à Presleyca Chet Atkins et trois chanteurs de fond, dont Gordon Stoker du quartier populaire Jordanaires, à Remplissez le son. [94] La session a produit la Session de Moody, inhabituel \Le programme, produit à New York, a été hébergé sur des semaines alternatives par de grands chefs et des frères Tommy et Jimmy Dorsey. Après sa première apparition, le 28 janvier, Presley est resté en ville pour enregistrer au Studio de New York de RCA. Les sessions ont cédé huit chansons, dont une couverture de la \En février, Presley's \[95] Le contrat de Néal a été résilié et, le 2 mars, Parker est devenu responsable de Presley. RCA a publié l'album de premier de premier de la Presley le 23 mars. Joignée par cinq enregistrements de soleil antérieurement non récoltés, ses sept pistes récemment enregistrées étaient une vaste variété. Il y avait deux chansons de pays et une mélodie de Bouncy Pop. Les autres définiraient de manière centrale le son évolutif de roche et de rouleau: \Couvertures de Little Richard, Ray Charles et des dériveurs.

Comme décrit par Hilburn, celles-ci étaient les plus révélatrices de tous. Contrairement à de nombreux artistes blanches ... Qui a arrosé les bords grains des versions originales de R & B de Chansons dans les années 50, Presley les remodela. Il n'a pas seulement injecté les airs avec son propre caractère vocal, mais également guitare, pas piano, l'instrument principal dans les trois cas. [97] Il est devenu le premier album de rock and roll pour haut la carte du panneau d'affichage, une position qu'elle occupait pendant 10 semaines.

[93] Bien que Presley n'était pas un guitariste innovant comme Moore ou des rockers afro-américains contemporains Bo Diddley et Chuck Berry, historien culturel Gilbert b. Rodman a fait valoir que l'image de couverture de l'album, d'Elvis ayant le temps de sa vie sur scène avec une guitare dans ses mains jouait un rôle crucial dans la position de la guitare ...

Comme l'instrument qui a le mieux capturé le style et l'esprit de cette nouvelle musique. Milton Berle Show and \Presley Signing Autographes à Minneapolis en 1956.

Le 3 avril, Presley a fait la première des deux apparitions sur le spectacle de Milton Berle de NBC. Sa représentation, sur le pont des USs Hancock à San Diego, en Californie, a incité à acclamer et à crier un auditoire de marins et de leurs dates. [98] Quelques jours plus tard, un vol Prendre Presley et son groupe à Nashville pour une séance d'enregistrement laissé tous les trois gravement ébranlés lorsqu'un moteur est mort et que l'avion est presque descendu sur Arkansas. [99] Douze semaines après sa sortie originale, \Fin avril, Presley a commencé une résidence de deux semaines au Nouvel Hôtel Frontier et Casino sur la bande de Las Vegas. [100] Les spectacles ont été faussement reçus par les clients du conservateur et d'âge moyen "comme une cruche de boissons alcoolisées de maïs lors d'une fête de champagne", a écrit un critique pour Newsweek.

[101] Au milieu de son mandat de Vegas, Presley, qui avait de sérieuses ambitions d'acteurs, a signé un contrat de sept ans avec des images primordiales. [102] Il a commencé une tournée du Mid-Ouest à la mi-mai, prenant dans 15 villes dans le plus de jours. C'est devenu le nouveau numéro de clôture de son acte. [104] Après un spectacle à La Crosse, le Wisconsin, un message urgent sur le papier à en-tête du journal du diocèse catholique local a été envoyé au réalisateur FBI J. Il a averti que Presley est un danger défini pour la sécurité des États-Unis.

[Ses] actions et motions étaient telles que celles des passions sexuelles des jeunes adolescents. Après le spectacle, plus de 1 000 adolescents ont essayé de ganger dans la chambre de Presley à l'auditorium. Les indications de Harm Presley ont fait juste à La Crosse étaient les deux lycéens ...

Dont l'abdomen et la cuisse avaient l'autographe de Presley. La deuxième apparition de Milton Berle Show a eu lieu le 5 juin au Studio Hollywood de NBC, au milieu d'une autre tournée mouvementée. Berle persuadé Presley de quitter ses coulisses de guitare, conseillant, laissez-vous, fils.

\[106] Les gyrations de Presley ont créé une tempête de controverse. [107] Les critiques de télévision ont été scandalisés: Jack Gould of the New York Times a écrit, m.

Presley n'a pas de capacité de chant perceptible. Son formulation, si on peut l'appeler, se compose des variations stéréotypées qui vont avec l'Aria d'un débutant dans une baignoire. Sa spécialité est un mouvement accentué du corps ... Principalement identifié avec le répertoire des bombes blondes de la piste burlesque. \Elvis, qui fait pivoter son bassin ... A donné une exposition suggérée et vulgaire, teintée du genre d'animal qui devrait être confiné aux plongées et aux Bordellos. [109] Ed Sullivan, dont le spectacle de la variété était le plus populaire de la nation, le déclara \[110] À la mécontentement de Presley, il s'est vite retrouvé être appelé "Elvis The Pelvis", qu'il a appelé l'une des expressions les plus enfantines que j'ai jamais entendues, de l'adulte.

Steve Allen Show et premier apparence Sullivan. Photo d'Elvis et Ed Sullivan. Ed Sullivan et Presley Pendant les répétitions pour sa deuxième apparition sur le spectacle Ed Sullivan, le 26 octobre 1956.

La Berle présente des évaluations si élevées que Presley a été réservée à l'apparition du spectacle Steve Allen de NBC à New York. Allen, aucun fan de roche et de rouleau, introduit un \Presley a chanté \Comme décrit par l'historien de la télévision, Jake Austen, Allen pensa Presley était sans talent et absurde ... [Il] fixait les choses de sorte que Presley montrerait sa contrition.

[112] Allen a ensuite écrit qu'il ait trouvé "Etrange, Gangly, Country-Boy Charisma, sa gentillesse difficiles à définir, et sa charmante excentricité intriguant" et l'a simplement travaillé dans le \[113] Juste avant la dernière répétition du spectacle, Presley a déclaré à un journaliste, je me tiens sur ce spectacle. Je ne veux rien faire pour que les gens ne m'aiment pas aimer. Je pense que la télé est importante, donc je vais y aller, mais je ne pourrai pas donner le genre de spectacle que je fais dans une apparence personnelle. [114] Presley ferait référence au spectacle Allen comme la performance la plus ridicule de sa carrière.

[115] Plus tard dans la nuit, il est apparu sur Hy Gardner appelant, une émission de télévision locale populaire. Sur la question de savoir s'il avait appris quelque chose de la critique à laquelle il était soumis, Presley a répondu, non, je n'ai pas eu, je n'ai pas envie de faire quelque chose de mal. Je ne vois pas comment tout type de musique aurait une mauvaise influence sur les gens quand ce n'est que de la musique.

Je veux dire, comment rock'n'n 'Roll Music rendrait-il quelqu'un rebelle contre leurs parents? Le lendemain, Presley a enregistré "chien de chien", avec "Toute façon que vous voulez de moi" et "ne soyez pas cruel". Les Jordanaires ont chanté Harmony, comme ils l'avaient sur le spectacle Steve Allen; Ils travailleraient avec Presley à travers les années 1960. Quelques jours plus tard, Presley a fait une apparence de concert en plein air à Memphis, à laquelle il a annoncé, vous savez, ces personnes à New York ne me changeront pas. Je vais vous montrer ce que ressemble à la vraie Elvis ce soir. [116] En août, un juge à Jacksonville, en Floride, a ordonné à Presley d'apprivoiser son acte. Tout au long des performances suivantes, il continua en grande partie, sauf pour Wiggling son petit doigt suggérant de manière suggérant une moquerie de la commande.

[117] La ​​paire unique \[118] Les sessions d'enregistrement du deuxième album de Presley ont eu lieu à Hollywood au cours de la première semaine de septembre. Leiber et Stoller, les écrivains du \Le spectacle d'Allen avec Presley avait pour la première fois des spectacles de Sullivan Ed Sullivan battés dans les notes. [121] L'acteur Charles Laughton a accueilli le spectacle, se remplissant pendant que Sullivan se remettait d'un accident de voiture. [110] Presley est apparu dans deux segments ce soir-là de la ville de télévision CBS à Los Angeles. Selon Elvis Legend, Presley n'a été abattu que de la taille.

Regarder des clips de l'Allen et de Berle spectacles avec son producteur, Sullivan avait opiné que Presley a eu une sorte d'appareil traînant sous l'entrejambe de son pantalon lorsqu'il bouge les jambes en arrière, vous pouvez voir le contour de sa bite. Je pense que c'est une bouteille de coke. Nous ne pouvons tout simplement pas y avoir un dimanche soir.

C'est un spectacle familial! \[120] En fait, Presley a été montré à la tête aux premier et deuxième spectacles. Bien que la camérawork était relativement discrète au cours de ses débuts, avec des gros closeups de la jambe lorsqu'il a dansé, le public Studio a réagi dans un style coutumier: crier. [123] [124] La performance de Presley de son prochain single, la ballade \[125] Plus que tout autre événement unique, il s'agissait de cette première apparition sur le spectacle Ed Sullivan qui a rendu Presley une célébrité nationale de proportions à peine précédentes. L'accompagnant la tête de Presley à la renommée, un changement culturel se déroulait qu'il a tous deux contribué à inspirer et à s'y symboliser.

En allumant le plus gros engouement de Pop depuis Glenn Miller et Frank Sinatra ... Presley apporta Rock'n'roll dans le grand public de la culture populaire, écrit l'historien Marty Jezer.

Comme Presley fixe le rythme artistique, d'autres artistes ont suivi. Presley, plus que quiconque, a donné aux jeunes une croyance en soi comme une génération distincte et unifiée de la première d'abord en Amérique de ressentir le pouvoir d'une culture de jeunes intégrée. Fouilles folles et débuts de films.

Presley se produisant en direct au parc des expositions de Mississippi-Alabama à Tupelo, 26 septembre 1956. Nous allons faire une chanson triste ...

La définition de la rock et du roulement de Presley comprenait un sentiment d'humorhère, lors de sa deuxième apparition de Sullivan, il introduit l'un des ses numéros de signature. La réponse auprès des spectacles de Presley est devenue de plus en plus fébrile. Moore s'est rappelé, il commencerait, \Ils réagiraient toujours de la même manière. Il y aurait une émeute à chaque fois. [127] Lors des deux concerts, il a joué en septembre au Mississippialabama Fair and Dairy Show, 50 gardes nationaux ont été ajoutés à la Sécurité de la police pour veiller à ce que la foule ne cade pas de croousses.

[128] Elvis, le deuxième album de Presley, a été publié en octobre et s'est rapidement élevé au numéro un sur le panneau d'affichage. L'album comprend \Selon Guralnick, on peut entendre dans les accords d'arrêt et le rythme quelque peu trébuché à la fois l'émotion indéniable et la valorisation égale de l'émotion sur la technique. \Très probablement ce qu'il peut être précipité.

Après la performance, des foules à Nashville et St. Louis l'a brûlé en effigie.

[110] Son premier animateur animateur, aime-moi tendre, a été publié le 21 novembre. Bien qu'il ne soit pas de top facturé, la titlethe Reno Brothers d'origine du film a changé pour capitaliser sur son dernier enregistrement numéro un: \Haut des graphiques plus tôt ce mois-ci. Pour profiter davantage de la popularité de Presley, quatre numéros musicaux ont été ajoutés à ce qui était à l'origine un rôle actif droit. Le film a été annoncé par les critiques mais a très bien fait au box-office.

[102] Presley recevrait une facturation supérieure sur chaque film ultérieur qu'il a fait. Le 4 décembre, Presley est tombé à Sun Records où Carl Perkins et Jerry Lee Lee Lewis enregistraient et avaient une séance d'impromptue Johnny. Bien que Phillips n'ait plus eu le droit de libérer des matériaux Presley, il s'est assuré que la session était capturée sur bande.

Les résultats, Aucun publié officiellement depuis 25 ans, est devenu connu sous le nom d'enregistrements "Million Dollar Quartet". [134] Au cours de sa première année complète à RCA, l'une des plus grandes entreprises de l'industrie de la musique, Presley avait représenté plus de 50% des ventes de singles de label.

Collaboration et préavis de Leiber et Stoller. Photos de publicité pour Jailhouse Rock. Presley a fait son troisième et final Ed Sullivan montrent l'apparence du 6 janvier 1957ON de cette occasion qui n'a en effet abattu que jusqu'à la taille.

Certains commentateurs ont affirmé que Parker orchestrait une apparence de censure pour générer de la publicité. [124] [135] En tout état de cause, le critique Greil Marcus décrit, Presley ne s'est pas arrêté. De la maquillage sur ses yeux, les cheveux tombant dans son visage, la couchée sexuelle qui jouait de la bouche, il jouait Rudolph Valentino dans le cheik, avec tous ces arrêts.

\À la fin du spectacle, Sullivan a déclaré M. Presley \[136] Deux jours plus tard, l'avant-projet de Memphis a annoncé que Presley serait classé 1-A et serait probablement rédigé de temps en temps cette année-là. Chacune des trois célibataires Presley libérées au premier semestre de 1957 s'est rendue au numéro un: \Déjà une star internationale, il attirait des fans même où sa musique n'était pas officiellement libérée. Sous le titre \[139] Love Youthe SoundTrack à son deuxième film, publié dans le troisième album numéroté de Julywas Presley. La piste de titre a été écrite par Leiber et Stoller, qui ont ensuite été conservées pour écrire quatre des six chansons enregistrées aux sessions de Jailhouse Rock, le prochain film de Presley. L'équipe de l'échantillon a effectivement produit les sessions de jailhouse et a développé une relation de travail étroite avec Presley, qui sont venues les considérer comme son \[140] \Toute démo que vous lui avez donnée, il savait par cœur dans dix minutes. [141] La piste de titre était une fois un autre numéro numérique, de même que la jailhouse Rock EP. Presley et Costar Judy Tyler dans la remorque pour Jailhouse Rock, libérés d'octobre 1957.

Presley a entrepris trois brefs visites au cours de l'année, continuant de générer une réponse folle auprès de l'audience. [142] Un journal de Detroit a suggéré que la peine d'aller voir Elvis Presley est que vous êtes susceptible de vous faire tuer. [143] Les élèves de Villanova le pelotèrent d'œufs à Philadelphie [143] et à Vancouver la foule émeute après la fin du spectacle, détruisant la scène. [144] Frank Sinatra, qui avait inspiré célèbre les adolescentes des adolescentes dans les années 1940, a condamné le nouveau phénomène musical.

Dans un article de magazine, il a décrié le rocher et le rouleau comme brutal, moche, dégénéré, vicieux. Il favorise des réactions presque totalement négatives et destructives chez les jeunes. Ça sent phoney et faux. Il est chanté, joué et écrit, dans la plupart des goons crétines.

Cet aphrodisiaque de rance-odeur que je déplore. \Il a le droit de dire ce qu'il veut dire. Il est un grand succès et un bon acteur, mais je pense qu'il n'aurait pas dû le dire. C'est une tendance, juste la même chose que lorsqu'il a commencé il y a des années. Leberber et Stoller étaient à nouveau dans le studio pour l'enregistrement de l'album de Noël d'Elvis. Vers la fin de la session, ils ont écrit une chanson sur place à la demande de Presley: \[150] Après la session, Moore et BlackDrawing uniquement des salaires hebdomadaires modestes, le partage dans aucune des successes financières massives de Presley. Bien qu'ils aient été ramenés sur une base journalière quelques semaines plus tard, il était clair qu'ils n'avaient pas fait partie du cercle intérieur de Presley pendant un certain temps. [151] Le 20 décembre, Presley a reçu son projet de notification. Cela n'avait été que 21 mois que "Heartbreak Hotel" l'avait amené au sommet pour la première fois. Des sessions d'enregistrement pour la bande-son du roi Créole ont eu lieu à Hollywood à la mi-janvier 1958. Leberber et Stoller ont fourni trois chansons et étaient à nouveau sous la main, mais ce serait la dernière fois qu'ils et Presley ont travaillé en étroite collaboration. [152] Alors que Stoller se rappelait, le manager de Presley et l'entourage ont cherché à le mucher: il a été supprimé. Ils l'ont gardé séparément. [153] Une brève session de bande originale le 11 février a marqué une autre fin était la dernière occasion sur laquelle Black devait jouer avec Presley. [154] Il est décédé en 1965. Voir aussi: Carrière de l'armée d'Elvis Presley.

Elvis étant assermenté dans le U. Presley étant assermenté dans le U. Armée à Fort Chaffe, Arkansas, le 24 mars 1958. Le 24 mars 1958, Presley a été rédigé dans l'U.

Armée comme privé à Fort Chaffee, près de Fort Smith, Arkansas. Son arrivée était un événement médiatique majeur. Des centaines de personnes sont descendues sur Presley alors qu'il descendit du bus; Les photographes l'ont alors accompagné dans le fort. [156] Presley a annoncé qu'il attendait avec impatience son passage militaire, affirmant qu'il ne voulait pas être traité différemment de quelqu'un d'autre: l'armée peut faire tout ce qu'il veut avec moi.

Presley a lancé une formation de base à Fort Hood, Texas. Pendant un congé de deux semaines début juin, il a enregistré cinq chansons à Nashville. [158] Au début d'août, sa mère a été diagnostiquée avec de l'hépatite et sa condition s'est rapidement aggravée. Presley, accordé à la visite d'urgence de la visite, est arrivé à Memphis le 12 août.

Deux jours plus tard, elle est morte d'insuffisance cardiaque, âgée de 46 ans. Après la formation, Presley a rejoint la 3e division blindée à Friedberg, en Allemagne, le 1er octobre [160] Bien que des manœuvres, Presley a été présentée à des amphétamines par un sergent. Il est devenu "pratiquement évangéliquement sur leurs avantages", non seulement pour l'énergie, mais également pour la \[161] L'armée a également introduit Presley au Karaté, qu'il a étudié sérieusement, entraînant Jürgen Seydel. Il est devenu un intérêt tout au long de la vie qu'il a ensuite inclus dans ses performances en direct.

[162] [163] [164] Les autres soldats ont attesté du souhait de Presley d'être considéré comme un soldat ordinaire, malgré sa gloire, et à sa générosité. À Friedberg, Presley a rencontré Priscilla Beaulieu de 14 ans. Ils se marieraient éventuellement après une cour de sept et demi-année. [166] Dans son autobiographie, Priscilla a déclaré que Presley craignait que son épars de 24 mois en tant que GI ruinerait sa carrière.

Dans des services spéciaux, il aurait pu donner des spectacles musicaux et rester en contact avec le public, mais Parker lui avait convaincu que de gagner un respect populaire, il devrait servir son pays comme un soldat régulier. [167] Les rapports sur les médias ont fait écho aux préoccupations de Presley à propos de sa carrière, mais le producteur RCA Steve Shaoles et Freddy Bienstock de collines et de gamme ont soigneusement préparé pour son hiatus de deux ans. Armé d'une quantité substantielle de matériau inédant, ils ont suivi un flux régulier de rejets réussies. [169] RCA a également généré quatre albums compilant l'ancien matériel au cours de cette période, les enregistrements Golden d'Elvis (1958) avec succès (1958), qui touchent le numéro trois sur le graphique LP.

Voir aussi: Elvis Presley sur le film et la télévision. \Presley a cassé un nouveau terrain stylistique et a affiché sa gamme vocale avec ce coup numérique.

La ballade quasi-opératique se termine par Presley Semant jusqu'à un sommet incroyable G Sharp. [172] Le train qui l'a porté de New Jersey à Tennessee a été mobboré tout le chemin, et Presley a été appelé à comparaître à des arrêts programmés pour faire plaisir à ses fans. [173] Dans la nuit du 20 mars, il est entré dans le studio de Nashville de RCA pour couper des pistes pour un nouvel album avec un seul album avec un seul album, "coincé sur vous", qui a été précipité dans la libération et est rapidement devenu un coup numérique, avec le reste d'Elvis, c'est de retour! L'album comporte plusieurs chansons décrites par Greil Marcus comme pleine de Menace de Chicago Blues, animée par la guitare acoustique super-mikée de Presley, brillante jouant par Scotty Moore et SaX Demonic Boots Randolph. Le chant d'Elvis n'était pas sexy, c'était pornographique.

\un amant tempétueux et dangereux; Un chanteur de blues de gutbucket; un artiste discothèque sophistiqué; [a] rocker rauque. [176] Sortie des jours seulement après l'enregistrement terminé, il a atteint le numéro deux sur le graphique de l'album. Presley avec la prouve Juliette dans g. Aussi connu comme Welcome Home Elvis, le spectacle avait été enregistré fin mars, la seule fois toute l'année Presley exécutée devant un public. La diffusion a attiré une énorme audience. Blues, la bande originale du premier film de Presley depuis son retour, était un album numérique en octobre. Son premier LP de matériau sacré, sa main dans la mienne, suivit deux mois plus tard. Il a atteint le numéro 13 sur le U. Graphique pop et numéro 3 dans le U.

Figures remarquables pour un album gospel. En février 1961, Presley a effectué deux spectacles pour un événement avantageux à Memphis, au nom de 24 organismes de bienfaisance locaux. Lors d'un déjeuner précédant de l'événement, RCA l'a présenté à une plaque certifiant des ventes mondiales de plus de 75 millions d'enregistrements. [180] Une session de Nashville de 12 heures à la mi-mars a donné à presque presque tous les prochains album de Studio de Presley, quelque chose pour tout le monde.

[181] Comme décrit par John Robertson, il illustre le son de Nashville, le style cosmopolitain restreint qui définirait la musique de pays dans les années 1960. Présentage Une grande partie de ce qui viendrait de venir de Presley lui-même au cours de la prochaine demi-décennie, l'album est en grande partie \[182] Ce serait son sixième numéro - un LP. Ce devait être la dernière performance publique de Presley pendant sept ans. Parker avait désormais repoussé Presley dans un calendrier de fabrication de films lourds, axé sur des comédies musicales de formule et modestement budgétisée.

Presley, au début, insistait pour poursuivre des rôles plus élevés, mais lorsque deux films dans une star de Veinflaming plus dramatique (1960) et sauvage dans le pays (1961) étaient moins couronnés de succès commercial, il a rétabli la formule. Parmi les 27 films qu'il a faits au cours des années 1960, il y avait quelques autres exceptions.

[184] Ses films étaient presque universellement harcelés; Critique Andrew Caine les a rejetées comme un \[185] Néanmoins, ils étaient pratiquement tous rentables. Hal Wallis, qui a produit neuf d'entre eux, a déclaré qu'une image Presley est la seule chose sûre à Hollywood. La production rapide et la libération rapide des films ont fréquemment joué en trois un antérieur à sa musique. Selon Jerry Leiber, la formule Soundtrack était déjà évidente avant la gauche de Presley pour l'armée: \[187] Comme la décennie portait, la qualité des chansons de bande originale devenait "pire progressivement". [188] Julie Parrish, qui est apparue au paradis, style hawaïen (1966), dit qu'il n'aimait pas beaucoup de chansons choisies pour ses films. [189] Les Jordanaires 'Gordon Stoker décrivent comment Presley se retirerait du microphone de studio: le matériau était si mauvais qu'il avait l'impression de ne pas le chanter. [190] La plupart des albums de films ont présenté une chanson ou deux d'écrivains respectés tels que l'équipe de Doc Pomus et Mort Shuman. Mais en général, selon Biographe Jerry Hopkins, les chiffres semblaient être \[191] Peu importe la qualité des chansons, il a été soutenu que Presley les a généralement changées bien, avec engagement. [192] Critique Dave Marsh a entendu le contraire: Presley n'essaye pas, probablement le parcours le plus sage face à la matières comme une chambre de la Rumba dans une voiture de sport 'And'rock-A-Hula Baby'.

Au cours de la première moitié de la décennie, trois des albums de Presley Soundtrack ont ​​été classés le numéro un sur les graphiques pop, et quelques-unes de ses chansons les plus populaires provenaient de ses films, tels que \\Au cours d'une période de cinq ans1964 à 1968Presley n'avait qu'un seul coup de tête: \La sortie de la bande originale de novembre 1968 à la télévision spéciale qui a signalé son retour, un seul LP de nouveau matériel de Presley a été émis: l'album de l'Évangile à quel point Thou Art (1967). Il lui a remporté son premier prix Grammy, pour une meilleure performance sacrée.

En tant que marais décrit, Presley était \Peu de temps avant Noël 1966, plus de sept ans qu'ils ont rencontré pour la première fois, Presley a proposé à Priscilla Beaulieu. Ils se sont mariés le 1er mai 1967, lors d'une brève cérémonie de la suite de l'hôtel Aladdin à Las Vegas. [194] Le flux de films de formule et de lignes sonores de montage roulées sur.

Ce n'est qu'en octobre 1967, lorsque le Soundtrack de Clambake SoundTrack LP enregistre des basses ventes pour un nouvel album Presley, que les cadres RCA ont reconnu un problème. "D'ici là, bien sûr, les dommages avaient été endommagés", comme les historiens Connie Kirchberg et Marc Hendrickx l'ont mis. Elvis a été considéré comme une blague par des amateurs de musique sérieux et un allé à tous sauf ses fans les plus fidèles. Elvis: The'68 Revenu spécial. Presley, portant une veste en cuir noir étroite avec collier debout napoléonien, bracelets en cuir noir et pantalon en cuir noir, contient un microphone avec une longue cordon.

Ses cheveux, qui ont l'air noire aussi, tombent sur son front. Devant lui est un support de microphone vide.

Derrière, débutant en dessous du niveau de la scène et augmenter, les membres du public le surveillent. Une jeune femme avec de longs cheveux noirs à la première rangée augmente de manière extatique. The'68 Revenu spécial produit \[196] Prise le 29 juin 1968, il était adapté à la couverture de la pierre roulante en juillet 1969. Le seul enfant de Presley, Lisa Marie, est né le 1 er février 1968, au cours d'une période où il était cultivé profondément malheureux de sa carrière.

[198] Les huit célibataires de Presley ont publié entre janvier 1967 et mai 1968, seulement deux cartographiés dans le Top 40, et aucun montant supérieur au numéro 28. [199] Son prochain album Soundtrack, Speedway, classement au numéro 82 sur le tableau des panneaux d'affichage . Parker avait déjà changé ses plans envers la télévision, où Presley n'était pas apparu depuis le spectacle Timex Sinatra en 1960. Il a manœuvré une affaire avec NBC qui a commis le réseau pour financer une caractéristique théâtrale et diffuser une spéciale de Noël. Enregistré à la fin du mois de juin à Burbank, en Californie, la spéciale, simplement appelée Elvis, a diffusé le 3 décembre 1968.

Plus tard, connu sous le nom de Ropping Special, le spectacle mettant en vedette des productions de studio somptueusement organisées ainsi que des chansons effectuées avec une bande devant Les premières performances en direct de l'audiencepresley depuis 1961. Les segments vivants ont vu Presley habillée en cuir noir étroit, chantant et jouant de la guitare dans un style sans entrave rappelant ses premiers jours de rock et de rouleau. Le directeur et le coproducteur Steve Binder a travaillé dur pour produire un spectacle loin de l'heure des chansons de Noël Parker avaient initialement prévu. [201] Le spectacle, la NBC est la mieux notée de la saison, a capturé 42% du public de visualisation total.

Il a chanté avec le genre de puissance que les gens n'attendent plus des chanteurs rock'n '. Il a déplacé son corps avec un manque de prétension et d'efforts qui devaient avoir fabriqué Jim Morrison Green avec envie. \En janvier 1969, le célibataire \Selon Friend Jerry Schilling, le spécial a rappelé à la Presley de ce qu'il n'avait pas pu faire depuis des années, pouvoir choisir le peuple; Être capable de choisir quelles chansons et ne pas être racontées ce qui devait être sur la bande originale. Il était hors de prison, homme. \Je vous donne ma parole, je ne chanterai jamais une chanson que je ne crois pas.

D'Elvis à Memphis et à l'Internationale. \Commençant par ses enregistrements sonores américains, Soul Music est devenu un élément central de la fusion des styles de Presley. Ici, il vous ressemble dans les paroles pleines d'innuendo sexuels. Presley dans une photo de publicité pour le film Le problème avec les filles, libérés de septembre 1969. Bilaté par l'expérience du retour spécial, Presley engagé dans une série prolifique de sessions d'enregistrement au Sound Studio de l'American Sound, qui a abouti à l'élimination de Elvis de Memphis.

Sortie en juin 1969, il s'agissait de son premier album de laïcence laïque et non originale d'une période dédiée dans le studio de huit ans. Comme décrit par Dave Marsh, c'est un chef-d'œuvre dans lequel Presley rattrape immédiatement les tendances de la musique pop qui avaient semblé le laisser passer pendant les années de cinéma. Il chante des chansons de pays, des chansons d'âme et des rockers avec une vraie conviction, une réussite magnifique. \Américaines Sound Sessions: \Presley était désireux de reprendre la lecture régulière.

Suite au succès de la spéciale de retour, les offres sont venues du monde entier. Il a répondu, c'est bon pour moi, maintenant combien pouvez-vous obtenir pour Elvis? [208] En mai, le tout nouvel hôtel international de Las Vegas, offrant la plus grande salle d'exposition de la ville, a annoncé qu'elle avait réservé Presley. Il devait effectuer 57 spectacles sur quatre semaines à compter du 31 juillet. Moore, Fontana, et les Jordanaires ont refusé de participer, craignant de perdre le travail de la session lucrative qu'ils avaient à Nashville.

Presley assemblé Nouveau, accompagnement de premier ordre, dirigé par le guitariste James Burton et comprenant deux groupes évangéliques, les impériaux et les inspirations douces. [209] Costume Designer Bill Belew, responsable du coiffage en cuir intense du retour spécial de retour, a créé une nouvelle étape sur Presley, inspirée par la passion de Presley pour le karaté. [210] Néanmoins, il était nerveux: son seul engagement précédent de Las Vegas, en 1956, avait été démonté.

Parker, qui avait l'intention de rendre le retour de Presley l'événement commercial de l'année de l'année, supervisé une poussée promotionnelle majeure. Pour sa part, le propriétaire de l'hôtel Kirk Kerkorian s'est arrangé pour envoyer son propre avion à New York pour voler dans des journalistes rupestres pour les débuts.

Presley a pris à la scène sans introduction. L'auditoire de 2 200 ans, dont de nombreuses célébrités, lui a donné une ovation debout avant de sonner une note et une autre après sa performance. Un troisième a suivi son Encore, \[212] Lors d'une conférence de presse après le spectacle, lorsqu'un journaliste lui a référé comme \[214] Newsweek a commenté, il y a plusieurs choses incroyables sur Elvis, mais le plus incroyable est son pouvoir de rester dans un monde où la carrière météorique s'estompait comme des étoiles tournantes. \[216] En novembre, le dernier film de concert de Presley, le changement d'habitude, ouvert. Le double album de Memphis à Vegas / Vegas à Memphis est sorti le même mois; Le premier LP consistait en des représentations vivantes de l'Internationale, la seconde de plus de coupes des sessions sonores américaines.

\Pop numéro-un dans plus de sept ans et sa dernière. Cassandra Peterson, ultérieure de la télévision Elvira, a rencontré Presley pendant cette période à Las Vegas, où elle travaillait comme showgirl. Elle s'est rappelée de leur rencontre, il était tellement anti-drogue quand je l'ai rencontré. Je lui ai mentionné que j'ai fumé de la marijuana, et il était juste consterné. Il a dit: "Ne le fais plus jamais.

[218] Presley n'était pas seulement profondément opposé aux médicaments récréatifs, il a également rarement bu. Retour en tournée et rencontrer Nixon. Les enregistrements de ces spectacles ont été émis sur l'album sur scène. [220] À la fin de février, Presley a effectué six spectacles auprès de Houston Astrodome. [221] En avril, la \Il a largué le u. MGM filmé de répétition et de concert à l'international en août pour le documentaire Elvis: C'est comme ça. Presley avait été la cible de nombreuses menaces depuis les années 1950, souvent sans sa connaissance. [222] Le FBI a pris la menace au sérieux et la sécurité a été intensifiée pour les deux prochains spectacles. Presley a parcouru des stages avec un Derringer dans sa bonne botte et une.

45 pistolet dans sa ceinture, mais les concerts ont succédé sans aucun incident. L'album, c'est ainsi qu'il est produit pour accompagner le documentaire et comportant à la fois des enregistrements studio et en direct, marqué un changement stylistique. En tant qu'historien de la musique, John Robertson, l'autorité du chant de Presley a aidé à dissimuler le fait que l'album a progressé de manière décisive de l'inspiration des racines américaines des sessions de Memphis vers un son plus au milieu de la route. Avec le pays mis sur le brûleur arrière et l'âme et la R & B laissés à Memphis, ce qui restait était très chic, très propre pop-poppet blanc pour la foule de Las Vegas, mais une étape rétrograde définie pour Elvis.

[225] Après la fin de son engagement international le 7 septembre, Presley a lancé une tournée de concerts de semaine, en grande partie du sud, son premier depuis 1958. Une autre semaine de longue semaine, de la côte ouest, suivie en novembre. Une Presley Mutton-hachée, portant une longue veste de velours et une boucle géante comme celle d'une ceinture de championnat de boxe, serre la main avec un homme chauve qui porte un costume et une cravate. Ils sont confrontés à la caméra et souriant.

Cinq drapeaux sont accrochés à des pôles directement derrière eux. Le président Richard Nixon de la Maison-Blanche Oval Oval Oval, le 21 décembre 1970. Le 21 décembre 1970, Presley a conçu une réunion avec le président Richard Nixon à la Maison Blanche, où il a exprimé son patriotisme et a expliqué comment il croyait pouvoir atteindre le hippies pour aider à lutter contre la culture de la drogue et le président abhorré. Il a demandé à Nixon pour un bureau de stupéfiants et d'un badge de drogues dangereux, d'ajouter à des articles similaires qu'il avait commencé à collecter et à signifier une sanction officielle de ses efforts patriotiques.

Nixon, qui a apparemment trouvé la rencontre maladroite, a exprimé sa conviction que Presley pourrait envoyer un message positif aux jeunes et qu'il était donc important de \[227] Presley a dit à Nixon que les Beatles, dont il a régulièrement joué régulièrement de concert au cours de l'ère [228] illustrait ce qu'il a vu comme une tendance à l'anti-américanisme. [229] Presley et ses amis avaient auparavant une réunion de quatre heures avec les Beatles chez lui à Bel Air, en Californie en août 1965.

En ce qui concerne les rapports auditifs de la réunion, Paul McCartney a ensuite déclaré qu'il se sentit un peu trahi. La grande blague était que nous prenions des médicaments [illégaux] et regardions ce qui lui est arrivé, une référence à la mort prématurée de Presley, liée à la maltraitance des drogues sur ordonnance. Chambre de commerce junior nommée Presley une de ses dix plus jeunes hommes de la nation annuels du 16 janvier 1971.

[231] Peu de temps après, la ville de Memphis nomma le tronçon de l'autoroute 51 sud sur laquelle est situé Graceland \boulevard\La même année, Presley est devenue la première chanteuse de Rock and Roll à recevoir le prix de réalisation à vie (alors connu sous le nom de Crosby Award de Bing Crosby) de l'Académie nationale des arts et des sciences de l'enregistrement, l'Organisation des prix Grammy Award. [232] [233] Trois nouveaux albums de studio de Presley Studio de Presley ont été publiés en 1971, autant de personnes au cours des huit années précédentes. Le meilleur reçu par les critiques était Elvis Pays, un record de concept qui axé sur les normes de genre. Au milieu de dix chansons de Noël douloureusement gentel, chacun chanté avec une sincérité et une humilité épouvantables, on pourrait trouver Elvis Tom-S'attant à travers six minutes de Blazing Bébé de Noël, "Un vieux blues de Charles Brun.

Si le péché de [Presley] était son sans vie, c'était son péché qui l'a amené à la vie. Presley avec des amis Bill Porter et Paul Anka Backstage au Las Vegas Hilton le 5 août 1972. MGM a de nouveau filmé Presley en avril 1972, cette fois pour Elvis on Tour, qui a ensuite remporté le prix Golden Globe pour le meilleur film de documentaire cette année-là. Son album gospel, il m'a touché, libéré ce mois-ci, lui gagnerait son deuxième grammat compétitif, pour une meilleure performance inspirante.

[236] Le concert du soir le 10 juillet a été enregistré et émis dans un formulaire LP une semaine plus tard. Après la tournée, le \Qui d'autre pourrait se rapprocher, les flammes se lèchent maintenant mon corps comme une assignation avec la bande de sauvegarde de James Brown? Presley est venu avec son célèbre motif d'aigle de tenue, comme \Presley et sa femme, quant à eux, étaient devenus de plus en plus éloignés, à peine cohabiter.

En 1971, une affaire qu'il avait avec Joyce Bova résultant de la prénom de sa grossesse et d'un avortement. [239] Il a souvent soulevé la possibilité d'elle emprunte à Graceland, disant qu'il était susceptible de quitter Priscilla.

[240] Les préses sont séparées le 23 février 1972, après que Priscilla a divulgué sa relation avec Mike Stone, un instructeur de karaté Presley lui avait recommandé. Priscilla a raconté que, quand elle lui a dit, Presley attrapa ... Et a fait de l'amour avec force à \[241] Elle a ensuite déclaré dans une interview qu'elle a regretté son choix de mots dans la description de l'incident et a déclaré que c'était une surestimation.

[242] Cinq mois plus tard, la nouvelle amie de Presley, Linda Thompson, un compositeur et une reine de beauté memphis une fois, passaient avec lui. [243] Presley et son épouse ont déposé pour le divorce le 18 août.

[244] Selon Joe Moscheo des Imperials, l'échec du mariage de Presley était un coup de ce qu'il n'a jamais récupéré. [245] Lors d'une conférence de presse rare que juin, un journaliste avait demandé à Presley s'il était satisfait de son image. Presley répondit, eh bien, l'image est une chose et l'être humain un autre ...

Il est très difficile de vivre à la hauteur d'une image. Le premier spectacle a servi de course à la pratique et de sauvegarde si des problèmes techniques affectent la diffusion en direct deux jours plus tard. Militaires basés à travers l'Asie du Sud-Est. Au Japon, où elle a plafonné une semaine nationale d'Elvis Presley, il a écrasé des archives de visualisation.

La nuit suivante, c'était Simulcast à 28 pays européens et, en avril, une version étendue a finalement été diffusée dans l'U. Où il a remporté une part de 57% du public de la télévision. [247] Au fil du temps, l'affirmation de Parker selon laquelle il a été observé d'un milliard ou plus de personnes [248] serait largement acceptée, [249] [250] [251], mais que ce chiffre semblait avoir été une invention. [252] Le costume de la scène de Presley est devenu l'exemple le plus reconnu de la garbe de concert élaborée avec laquelle sa personne de la Chat-jour est devenue étroitement associée.

Comme décrit par Bobbie Ann Mason, à la fin du spectacle, lorsqu'il répand à son American Eagle Cape, avec toutes les ailes tendues de l'Eagle clouté sur le dos, il devient une silhouette de Dieu. [254] Cela s'est avéré être la dernière fois de Presley U.

Album Pop Number-One au cours de sa vie. À une émission de minuit le même mois, quatre hommes se sont précipités sur la scène d'une attaque apparente. Les hommes de sécurité sont venus à la défense de Presley et il a éjecté un envahisseur de la scène lui-même.

Après le spectacle, il est devenu obsédé par l'idée que les hommes avaient été envoyés par Mike Stone pour le tuer. Bien qu'ils n'aient été montrés seulement n'ayant été que des fans surexubliques, il rageait, il y a trop de douleur en moi ... Ses explosions ont continué avec une telle intensité qu'un médecin était incapable de le calmer, malgré l'administration de grandes doses de médicaments.

Après deux autres jours complets de rage, Red West, son ami et son garde-corps, se sentit obligé de faire preuve d'un prix d'assassinat de contrat et ont été soulagés lorsque Presley décida, awel, laissez-le maintenant. Peut-être que c'est un peu lourd. Crises médicales et dernières sessions de studio.

Le divorce de Presley a été finalisé le 9 octobre 1973. [257] À ce moment-là, sa santé était en déclin majeur et grave. Deux fois au cours de l'année, il a surdosé sur les barbituriques, passant trois jours dans un coma dans sa suite d'hôtels après le premier incident. Vers la fin de 1973, il a été hospitalisé, semi-comaté des effets d'une dépendance à la péthénine.

Selon son médecin de soins primaires, DR. Nichopoulos, Presley \[258] Depuis son retour, il avait organisé plus de spectacles en direct avec chaque année passante et 1973 a vu 168 concerts, son horaire le plus occupé de tous les temps. [259] Malgré sa santé défaillante, en 1974, il entreprit un autre horaire de tourisme intensif. La condition de Presley a diminué de manière précipitée en septembre. Le clavieriste Tony Brown se souvint d'une arrivée de Presley à un concert de l'Université du Maryland: il est tombé de la limousine, à genoux.

Les gens ont sauté pour aider, et il les a poussés comme: "Ne m'aidez pas. Il a marché sur scène et tenait sur le micro pour la première trente minutes comme si c'était un post. Tout le monde se regardait comme, 'Est-ce que la tournée va se passer'? C'était évident qu'il a été drogué. Il était évident qu'il y avait quelque chose de terriblement faux avec son corps.

C'était tellement mauvais que les mots des chansons étaient à peine intelligibles. Il pouvait à peine passer à travers les introductions. \Si souvent, je pensais: 'Boss, pourquoi ne pas simplement annuler cette tournée et prendre une année de congé ...?

J'ai mentionné quelque chose une fois dans un moment gardé. Ne t'inquiète pas pour ça.

[262] Presley a continué à jouer pour vendre des foules. Comme le critique culturel Marjorie Garber décrit, il était maintenant largement considéré comme un crooner de la Pop de garace: En effet, il était devenu libérace. Même ses fans étaient maintenant des matrones d'âge moyen et des grand-mères aux cheveux bleus. Le 13 juillet 1976, Vernon PresleyWho était devenu profondément impliqué dans la situation financière de son fils \[264] [265] [266] Presley était à Palm Springs à l'époque, et certains ont suggéré qu'il était trop lâche pour faire face aux trois lui-même.

Un autre associé de Presley's's John O'Grady a fait valoir que les gardes du corps ont été abandonnés car leur traitement approximatif des fans avait suscité trop de poursuites. [267] Cependant, le stepbroother de Presley, David Stanley, a affirmé que les gardes du corps étaient tirés parce qu'ils devaient de plus en plus francs de la toxicomanie de Presley. RCA, qui avait apprécié un flux constant de produits de Presley depuis plus d'une décennie, devenait inquiet comme son intérêt pour passer du temps dans le studio a chuté. Après une session de décembre 1973 qui produisait 18 chansons, suffisamment pour près de deux albums, il n'a pas participé au Studio en 1974. [270] Enregistré le 20 mars, il comprenait une version de \et fin de la concurrence Grammy Award.

[5] [271] Les trois grammées compétitives WinSout de 14 nominations totales pour les enregistrements de l'Évangile. [272] En 1976, RCA a envoyé un studio mobile à Graceland qui a rendu possible deux sessions d'enregistrement à grande échelle chez Presley's Home.

[273] Même dans ce contexte confortable, le processus d'enregistrement est devenu une lutte pour lui. Un R & B frappé pour Roy Hamilton en 1955 et un coup de feu pour la chanteuse d'âme des yeux bleus Timi Yuro en 1961, la version d'âme profonde de Presley a été reprise par la radio de pays en 1976. Pour toutes les préoccupations de son label et de son gestionnaire, en sessions de studio entre Juillet 1973 et octobre 1976, Presley a enregistré pratiquement tout le contenu de six albums. Bien qu'il n'était plus une présence majeure sur les graphiques pop, cinq de ces albums sont entrés dans les cinq premiers de la carte de pays, et trois sont allés au numéro un: promis Land (1975), d'Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) et Moody Blue (1977).

[276] L'histoire était similaire avec son singleLestHere n'était pas de grands succès pop, mais Presley était une force importante dans la non seulement du marché des pays, mais également de la radio contemporaine adulte. Huit singles studios à partir de cette période relâchée au cours de sa vie étaient les dix premiers hits sur un ou les deux graphiques, quatre en 1974 seuls.

\Cette année-là, avec ce que Greil Marcus décrit comme son \[278] \Derniers mois et décès. Presley et Linda Thompson Split en novembre 1976 et il a pris une nouvelle petite amie, le gingembre Alden.

[280] Il a proposé à Alden et lui a donné une bague de fiançailles deux mois plus tard, bien que plusieurs de ses amis ont prétendu plus tard qu'il n'avait plus l'intention de se marier. [281] Le journaliste Tony Scherman a écrit qu'au début de 1977, Presley était devenue une caricature grotesque de son ancien soi épuré et énergique. True pondérale, son esprit terne par la pharmacopie, il ingéré quotidiennement, il était à peine capable de se tirer à travers ses concerts abrégés. \[283] Le 31 mars, Presley n'a pas réussi à se produire à Baton Rouge, incapable de sortir de son lit d'hôtel; Un total de quatre spectacles devaient être annulés et reportés. [284] Malgré l'accélération de la détérioration de sa santé, il restait sur la plupart des engagements touristiques.

Selon Guralnick, les fans devenaient de plus en plus volus sur leur déception, mais tout semblait aller juste devant Presley, dont le monde était maintenant confiné presque entièrement dans sa chambre et ses livres de spiritualité. [285] Un cousin, Billy Smith, a rappelé comment Presley resterait dans sa chambre et discuterait pendant des heures, racontant parfois des croquis préférés de Monty Python et ses propres escapades passées, mais plus souvent d'obsessions paranoïdes qui rappellent Smith de Howard Hughes. \Dans le premier coup de feu à Omaha le 19 juin, la voix de Presley, Guralnick écrit: \pratiquement incapable d'articuler ou de projeter ". [287] Son concert final s'est tenu à Indianapolis à Market Square Arena, le 26 juin.

Une longue et une longue pierre tombale au sol se lit sur "Elvis Aaron Presley", suivie des dates du chanteur, des noms de ses parents et de sa fille et plusieurs paragraphes de texte plus petit. Il est entouré de fleurs, d'un petit drapeau américain et d'autres offres. Des marqueurs de tombe similaires sont visibles de chaque côté.

En arrière-plan se trouve une petite piscine ronde, avec une faible clôture de métal décorative et plusieurs fontaines. La pierre tombale de Presley à Graceland. Le livre Elvis: Qu'est-il arrivé? Co-rédigé par les trois gardes du corps a tiré l'année précédente, a été publiée le 1er août.

[288] Ce fut le premier exposé de détailler les années d'abus de drogue de Presley. [289] À ce stade, il souffrait de multiples maux: le glaucome, l'hypertension artérielle, les dommages au foie et un côlon élargi, chaque grossisation et éventuellement causée contre la toxicomanie.

Le soir du mardi 16 août 1977, Presley était prévu de quitter Memphis pour commencer une autre tournée. Cet après-midi, le gingembre Alden l'a découvert dans un état insensible au sol de la salle de bain. Selon son compte témoins oculaire, Elvis avait l'air que tout son corps s'était complètement congelé dans une position assise lors de l'utilisation de la commode, puis était tombé en avant, dans cette position fixe, directement devant elle.

Il était clair que, à partir du moment où tout le frappe au moment où il avait atterri sur le sol, Elvis n'avait pas bougé. [290] tente de le faire revivre échoué et sa mort a été officiellement prononcée à 3h30 p. À l'hôpital mémorial baptiste. Le président Jimmy Carter a publié une déclaration qui créditée Presley avec "transformé en permanence le visage de la culture populaire américaine". [292] Des milliers de personnes se sont rassemblées à l'extérieur de Graceland pour voir le cercueil ouvert.

[294] Presley ne laissait rien dans sa volonté. Les funérailles de Presley ont eu lieu à Graceland le jeudi 18 août. En dehors des portes, une voiture labourée à un groupe de fans, tuant deux femmes et blessant de manière critique un tiers. [296] Environ 80 000 personnes ont aligné la route processionnelle du cimetière de la forêt, où Presley a été enterrée à côté de sa mère.

[297] Dans quelques semaines, \[277] [298] À la suite d'une tentative de voler le corps de Presley à la fin du mois d'août, les restes de Presley et de sa mère ont été rééquilibrés dans le jardin de la méditation de Graceland le 2 octobre. Tandis qu'une autopsie entreprenait le même jour, était toujours en cours, examinateur médical de Memphis dr. Jerry Francisco a annoncé que la cause immédiate de la mort était une arrestation cardiaque. Demanda si les médicaments étaient impliqués, il a déclaré que "la drogue n'a joué aucun rôle dans la mort de Presley".

[299] En fait, \Les pathologistes conduisant l'autopsie pensaient que cela a été possible, par exemple, qu'il avait subi "un choc anaphylactique apporté par les pilules de codéine qu'il avait obtenus de son dentiste, à laquelle il était connu d'avoir eu une légère allergie". Une paire de rapports de laboratoire déposés deux mois plus tard a fortement suggéré que la polypharmacie était la principale cause de décès; On a signalé \[300] En 1979, le pathologiste médico-légal Cyril Wecht a mené un examen des rapports et a conclu qu'une combinaison de dépresseurs du système nerveux central avait abouti à la mort accidentelle de Presley. [299] Historien juricologique et pathologiste Michael Baden considéraient la situation aussi compliquée: Elvis avait eu un cœur élargi pendant une longue période. Que, avec son habitude de drogue, a causé sa mort. Mais il était difficile de diagnostiquer; C'était un appel de jugement.

La compétence et l'éthique de deux des professionnels de la santé de manière centralisée ont été sérieusement interrogés. Francisco avait offert une cause de décès avant que l'autopsie ne soit terminée; Réclamé La maladie sous-jacente était une arythmie cardiaque, une condition qui ne peut être déterminée que chez quelqu'un qui est toujours en vie; et les médicaments refusés ont joué une partie de la mort de Presley avant que les résultats de la toxicologie ne soient connus. [299] Les allégations d'une dissimulation étaient répandues.

[301] Alors qu'un procès de 1981 du médecin principal de Presley, Dr. George Nichopoulos, l'a exonérée la responsabilité pénale pour sa mort, les faits ont surpris: Au cours des huit premiers mois de 1977, il avait [prescrit] plus de 10 000 doses de sédatifs, d'amphétamines et de stupéfiants: le nom de Elvis. Sa licence a été suspendue pour une durée de trois mois. Il a été révoqué de manière permanente dans les années 90 après que le Bureau médical de Tennessee a apporté de nouvelles accusations de surprises.

En 1994, le rapport Presley Autopsy a été rouvert. Joseph Davis, qui avait mené des milliers d'autopsies en tant que Coroner du comté de Miami-Dade, [302] a déclaré à sa fin, il n'y a rien dans aucune des données qui soutient un décès de médicaments. En fait, tout pointe vers une crise cardiaque violente soudaine.

[258] Des recherches plus récentes ont révélé que le Dr. Francisco n'a pas parlé pour toute l'équipe de pathologie. D'autres membres du personnel ne pouvaient rien dire en toute confiance avant de recevoir les résultats des laboratoires, dans l'affirmative.

Eric Muirhead ne pouvait pas croire ses oreilles. Francisco avait non seulement présumé parler de l'équipe de pathologistes de l'hôpital, il avait annoncé une conclusion qu'il n'avait pas atteint. Tôt, une dissection méticuleuse du corps ... Confirmée [que] Elvis était chronique malade avec le diabète, le glaucome et la constipation.

Comme ils se sont poursuivis, les médecins ont vu la preuve que son corps avait été dépouillé sur une période d'années par un flux de drogue important et constant. Ils avaient également étudié ses archives de l'hôpital, qui comprenaient deux admissions pour la désintoxication des médicaments et les traitements de méthadone. \[304] De la même manière, DR. Dan Warlick, qui était présent à l'autopsie, croit que la constipation chronique de Presley a résultat d'années d'abus de drogue sur ordonnance et de gorgue riche en cholestérol élevée sur ce que l'on appelle la manœuvre de Valsalva.

Mettez simplement la tentative de tenter de déféquer la compression de l'aorte abdominale du chanteur, éteignant son cœur. Forest Tennant, qui avait témoigné en tant que témoin de la défense dans le procès de Nichopoulos, a décrit sa propre analyse des dossiers médicaux disponibles de Presley.

Il a conclu que "la toxicomanie de Presley avait conduit à des chutes, de traumatismes de la tête et de surdoses qui endommagèrent son cerveau" et que sa mort était due en partie à une réaction toxique à la codéineExacerbated par un défaut d'enzyme de foie non détecté peut provoquer une arythmie cardiaque soudaine. [306] L'analyse de l'ADN en 2014 d'un échantillon de cheveux prétendait être la preuve de la prévention des variantes génétiques pouvant conduire à un glaucome, à la migraine et à l'obésité; Une variante cruciale associée à la maladie hypertrophique de la maladie du cœur musculaire a également été identifiée. Entre 1977 et 1981, six des célibataires libérés posthumément de Presley étaient des haits de haut niveau. [277] Graceland a été ouverte au public en 1982. Attirant plus d'un demi-million de visiteurs chaque année, c'est la deuxième maison la plus visitée aux États-Unis, après la Maison Blanche.

[308] Il a été déclaré un repère historique national en 2006. Presley a été intronisé dans cinq salles de musique de la renommée: The Rock and Roll Hall of Fame (1986), Temple de la gloire de la musique de pays (1998), The Gospel Music Hall of FAME (2001), Temple de la renommée de la Rockabilly (2007) et le Temple de la Fame de la musique de Memphis (2012). En 1984, il a reçu le w. Prix ​​pratique de la Fondation Blues et de l'Académie du premier prix Golden Hat.

En 1987, il a reçu le prix du mérite des American Music Awards. Un Remix de Presley \Il a gelé les graphiques dans plus de 20 pays et a été inclus dans une compilation des hits numéro-un de Presley, Elv1s, qui était également un succès international. [311] En 2003, un remix de \Tableau des ventes, de même que le 50e anniversaire réindive de "c'est tout va bien" l'année suivante. [312] Ce dernier était un coup total en Grande-Bretagne en débutant au numéro trois sur le graphique pop; Il a également fait le top dix au Canada. [313] En 2005, trois autres célibataires réédités, \Ils faisaient partie d'une campagne qui a vu la réinlimation de tous les 18 premiers graphiques de Presley.

Le premier, \Chacune des 17 autres réessus a frappé le top cinq britannique. [320] En novembre 2010, Viva Elvis: L'album a été publié, fixant sa voix sur des pistes instrumentales nouvellement enregistrées. [321] [322] À la mi-2011, il y avait environ 15 000 produits présclatifs sous licence, [323] et il était à nouveau la deuxième célébrité décédée de la plus haute gagnant. Pour une grande partie de sa vie adulte, Presley, avec sa hausse de la pauvreté à des richesses et de la renommée massive, semblait incarner le rêve américain.

[326] [327] Dans ses dernières années et encore plus après sa mort, et les révélations sur ses circonstances, il est devenu symbole de l'excès et de la gourmandise. [328] [329] Attention croissante, par exemple, a été versée à son appétit pour la riche cuisson sud sud de son éducation, des aliments tels que le steak et les biscuits frites au poulet et la sauce. [330] [331] En particulier, son amour du beurre de cacahuète frit de calories, des bananes et des sandwichs (parfois) de bacon, [332] [330] maintenant connu sous le nom de \aspect de sa personne.

[334] Mais le sandwich d'Elvis représente plus que des médias et de la culture oscillants malsains, un érudit de la culture et de la culture de Robert Thompson, le traitement non sophistiqué signifie également un appel de Presley Tant-américain de Presley: il n'était pas seulement le roi, il était l'un de nous. Une théorie du complot de longue date parmi certains fans est qu'il a simulé sa mort. [336] [337] Les adhérents citent des divergences alléguées dans le certificat de décès, des rapports d'un mannequin de cire dans son cercueil d'origine et des récits de la planification de Presley un détournement afin de pouvoir prendre sa retraite en paix. [338] Un nombre inhabituellement élevé de ventilateurs ont des sanctuaires nationaux consacrés à Presley et à un voyage vers des sites avec lesquels il est connecté, aussi faiblement.

[339] Chaque 16 août, l'anniversaire de sa \[340] \Il a lui-même surélevé, comme un saint médiéval, à une figure de statut culturel. C'est comme s'il avait été canonisé par acclamation. La première influence musicale de Presley est venue de l'Évangile. Sa mère a rappelé qu'à partir de l'âge de deux ans, à l'Assemblée de l'Église de Dieu à Tupelo assistée par la famille, il glissait sur mes genoux, courait dans l'allée et brouillait jusqu'à la plate-forme.

Là, il resterait en train de regarder la chorale et d'essayer de chanter avec eux. [341] À Memphis, Presley fréquemment fréquentée des chances de l'Évangile toute la nuit à l'auditorium Ellis, où des groupes tels que les Etats-Unis, Quartet dirigé la musique dans un style qui, Guralnick suggère, a semé les graines de l'acte de la phase de Presley.

Les hommes d'État étaient une combinaison électrique ... Avec quelques-uns des chants les plus improvitaires et la présence de spectacles et darmantes non conventionnels dans le monde des divertissements ... Vêtus de costumes qui auraient pu sortir de la fenêtre de Lansky. Bass Singer Jim Wetherington, connu universellement comme le grand chef, a maintenu un fond stable, jetrais sans cesse la première fois sa jambe gauche, puis sa droite, avec le matériau du pantalon à la gonflage et chatoyant.

\Les femmes sauteraient, comme ils le font pour les spectacles pop. Les prédicateurs se sont fréquemment opposés aux mouvements de Lewd ... Mais le public a réagi avec des cris et des swoons.

À titre d'adolescent, les intérêts musicaux de Presley étaient étendus, et il a été profondément informé des idiomes musicaux blancs et afro-américains. Bien qu'il n'ait jamais eu de formation formelle, il a été béni avec un souvenir remarquable et sa connaissance musicale était déjà considérable au moment de ses premiers enregistrements professionnels âgés de 1954. Lorsque Jerry Leiber et Mike Stoller lui ont rencontré deux ans plus tard, ils ont été étonnés à sa compréhension encyclopédique du blues [343] et, comme Stoller l'a dit, il connaissait certainement beaucoup plus que ce que nous avons fait à propos de la musique de pays et de la musique gospel. "[153] Lors d'une conférence de presse l'année suivante, il a fièrement déclaré:" Je connais pratiquement toutes les chansons religieuses qui ont été écrites.

Presley a reçu sa première guitare à l'âge de 11 ans. [344] Presley a joué de la guitare, de la basse et du piano. Pendant qu'il ne pouvait pas lire ou écrire de la musique et n'avait pas de leçons officielles, il était un musicien naturel et jouait tout à l'oreille. [345] Presley a souvent joué un instrument dans ses enregistrements et a produit sa propre musique.

Presley a joué de la guitare acoustique rythmée dans la plupart de ses enregistrements de soleil et de ses albums RCA des années 1950. Presley a joué de la guitare de basse électrique dans l'un de ses enregistrements appelés (tu es si carré) bébé, je m'en fiche après que son bassiste Bill Black avait des problèmes avec l'instrument. [346] Presley a joué la ligne de basse, y compris l'intro. Presley a joué piano dans des chansons telles que \[347] Il est ensuite crédité de jouer au piano tout au long des derniers albums qu'il a enregistrés tels que d'Elvis à Memphis et "Moody Blue" qu'il a joué piano dans une mélodie inconnue qui était l'une des dernières chansons qu'il a enregistrées. [348] Presley a joué de la guitare principale dans l'un de ses célibataires qui réussissent appelé \[349] Presley a également joué de la guitare sur l'un de ses célibataires qui réussissent appelé \En public et le joué, effectuer des chansons telles que bébé ce que vous voulez que je fasse, Lawdy Miss Clawdy et d'autres. [351] Elvis a joué le dos de sa guitare dans certains de ses hits tels que \en giflant dessus pour créer un battement. [352] L'album Elvis est de retour! Caractéristiques Presley jouant beaucoup de guitare acoustique dans des chansons telles que je rentrerai à la maison, comme un bébé et d'autres.

Photo d'Elvis et les Jordanaires. Presley avec son groupe de sauvegarde vocale de longue date, les Jordanaires, mars 1957. Presley était une figure centrale dans le développement de Rockabilly, selon les historiens de la musique. \ An Elvis Presley Construction \[355] Dans \Travailler, est un microcosme de cette fusion. \\Carl Perkins faisait fondamentalement le même genre de choses autour de Jackson, et je sais que Jerry Lee Lewis jouait ce genre de musique depuis qu'il avait dix ans.

Au RCA, le rock et le rouleau de Presley sont distincts de rockabilly avec des voix de groupe Chorus, de guitares électriques plus amplifiées [360] et d'une manière plus difficile et plus intense. [361] Alors qu'il était connu pour avoir pris des chansons de diverses sources et leur donner un traitement de rockabilly / rocher et de rouler, il a également enregistré des chansons dans d'autres genres de début de sa carrière, de la \Ballad Comment le monde vous traite-t-il? \En 1957, son premier record de gospel a été libéré, la paix EP de quatre chansons dans la vallée. [362] Presley enregistre périodiquement l'Évangile pour le reste de sa vie. De quelle art de l'art (1967), une chanson traditionnelle populaire dans la tradition noire de l'évangile. L'arrangement évoque le style percussion du quatuor Golden Gate de 1930s. Après son retour du service militaire en 1960, Presley a continué à effectuer des rock and roll, mais le style caractéristique était sensiblement tonique.

Son premier single post-armée, le coup-un coup "coincé sur vous" est typique de ce changement. Les matériaux de publicité RCA ont fait référence à son "battement de roche doux"; Discographe Ernst Jorgensen appelle cela \[365] Le nombre cinq \[366] Le son moderne de blues / R & B capturé avec succès sur Elvis est de retour! Était essentiellement abandonné pendant six ans jusqu'à ce que de tels enregistrements de 196667 comme \[367] La ​​production de Presley au cours de la plupart des années 1960 a mis l'accent sur la musique pop, souvent sous la forme de ballades telles que vous êtes seul ce soir?

\[368] Ceux-ci étaient à la fois des nombres dramatiques, mais la plupart de ce que Presley enregistré pour ses nombreuses bandes sonores était dans une veine beaucoup plus claire. Pendant que Presley a effectué plusieurs de ses ballade classiques pour le retour de son retour, le son du spectacle a été dominé par une roche et un rouleau agressif.

Il enregistrerait peu de nouvelles chansons de rock et de rouleau droit à l'avance par la suite; Comme il l'a expliqué, ils étaient \[370] Une exception importante était \Comme son travail des années 1950, les enregistrements ultérieurs de Presley sont retravaillés des chansons pop et de pays, mais dans des permutations nettement différentes. Sa gamme stylistique a maintenant commencé à embrasser un son plus contemporain ainsi que l'âme et le funk. Une grande partie d'Elvis à Memphis, ainsi que des \Au milieu des années 1970, beaucoup de ses célibataires ont trouvé une maison à la radio pays, le terrain où il est devenu une étoile. L'arc de développement de la voix chantante de Presley, telle que décrite par le critique Dave Marsh, va de haut et ravi des débuts au début et] plus bas et perplexe au cours des derniers mois. \[373] Lorsque \Photo de publicité d'Elvis jouant de la guitare. Photo de publicité pour le programme de programme de programme CBS, le 16 janvier 1956.

Jorgensen appelle l'enregistrement de 1966 de "Comment Thou Thou Art" "Un extraordinaire accomplissement de ses ambitions vocales", comme le fait que Presley "a fabriqué pour lui-même un arrangement ad hoc dans lequel il A pris toutes les parties de la voix en quatre parties, de [l'introduction de la basse à la hauteur de la pierre de la chanson \ Hess lui-même pensait que, tandis que d'autres auraient pu exprimer l'égal de Presley's, il avait ceci certain quelque chose que tout le monde cherche à tous au cours de leur vie. \de manière reconnue à ne pas être réalisée sans dévouement et effort soutenu. Marsh loue sa lecture de 1968 de u. Mâle \Si silencieusement confiant dans sa simplicité. [381] Sur \Critique de musique Henry Pleasant observe que Presley a été décrit de manière grave que le baryton et un ténor.

Et une très large gamme de couleurs vocales a quelque chose à voir avec cette divergence d'opinion. \La meilleure octave de Presley est au milieu, à plat d-plat, accorchant une étape supplémentaire de haut en bas. \[383] Scholar Lindsay Waters, qui figure à Presley's Garantie d'octaves de deux et demi-quarts, souligne que sa voix avait une gamme émotionnelle de tendre chuchotement aux soupirs à des cris, de grognements, de grumbbles et de la brutalité qui pourrait bouger l'auditeur du calme et de la reddition, de la peur.

Sa voix ne peut pas être mesurée en octaves, mais en décibels; Même cela manque le problème de la façon de mesurer des chuchotements délicats qui sont difficilement audibles du tout. [60] Dès le début de sa renommée nationale, Presley a exprimé son respect pour les artistes artisanaux afro-américains et leur musique et ne pas tenir compte des normes de ségrégation et de préjudice raciaux, puis prévalent dans le Sud. Interviewé en 1956, il a rappelé comment dans son enfance, il écouterait Blues Musician Arthur Cruduptheenauteur de \Arthur sentit, je serais un homme de musique comme personne n'a jamais vu. [44] De telles déclarations et actions menées Presley doivent généralement être saluées dans la communauté noire au début de son stardom. [44] En revanche, de nombreux adultes blancs, selon Arnold's Arnold Shaw, ne l'aimaient pas, et le condamné comme dépravé.

Préjudice anti-nègro figuré sans doute dans l'antagonisme adulte. Indépendamment de savoir si les parents étaient au courant des origines sexuelles nègres de la phrase'Rock'n 'Roll', Presley les impressionnait comme le mode de réalisation visuel et auriculaire du sexe. Un journaliste avec le jet hebdomadaire national afro-américain, Louie Robinson, poursuivit l'histoire. Sur l'ensemble de Jailhouse Rock, Presley a accordé à Robinson une interview, bien qu'il ne traitait plus de la presse traditionnelle. Il a nié faire une telle déclaration ou tenir de quelque manière que ce soit à sa vue raciste: je n'ai jamais rien dit comme ça, et les gens qui me connaissent savent que je n'aurais pas dit cela.

Beaucoup de gens semblent penser que j'ai commencé cette affaire. Mais Rock'n'n '' Roll était ici une longue période avant de venir. Personne ne peut chanter ce genre de musique comme des gens de couleur.

Faisons face dessus: je ne peux pas chanter comme les graisses Domino. [386] Robinson n'a trouvé aucune preuve que la remarque n'avait jamais été faite, et sur le témoignage contrairement élit de nombreuses personnes indiquant que Presley était tout sauf raciste. [44] [387] Blues Singer Ivoire Joe Hunter, qui avait entendu la rumeur avant sa visite à Graceland un soir, rapportée de Presley, il m'a montré chaque courtoisie et je pense qu'il est l'un des plus grands. [388] Bien que la remarque rumée ait été entièrement discréditée à l'époque, elle était toujours utilisée contre des décennies Presley Plus tard.

La persistance de telles attitudes a été alimentée par le ressentiment sur le fait que Presley, dont la performance musicale et visuelle devait beaucoup aux sources afro-américaines, atteignant la reconnaissance culturelle et le succès commercial a largement nié ses pairs noirs. [387] Au 21e siècle, la notion que Presley avait "volé" de la musique noire trouvait toujours des adhérents.

[389] [390] Nothable chez les artistes afro-américains rejetant expressément sur ce point de vue était Jackie Wilson, qui a fait valoir que beaucoup de gens ont accusé Elvis de voler la musique de l'homme noir, en fait, presque tous les artistes noirs solo ont copié ses manières d'Elvis. [391] Et tout au long de sa carrière, Presley a clairement reconnu sa dette. S'attaquer à son public de son retour, il a déclaré qu'il a dit que Rock'n 'Roll Music est essentiellement un gospel ou un rythme et un blues, ou il a sauté de cela. Les gens y sont ajoutés, ajoutant des instruments à elle, l'expérimentalant, mais tout se résume à [ça].

\Cela s'appelait appelé rythme et blues. Affiche de film avec Presley sur la gauche, tenant une jeune femme autour de la taille, ses bras drapés sur ses épaules. À droite, cinq jeunes femmes portant des costumes de bain et la tenue de guitares se tiennent dans une rangée. Celui qui se trouve devant Presley sur l'épaule. En plus de titre et de crédits, la slogan ascendez-vous à bord de votre bateau de rêve pour la musique la plus rapide de Movin 'Fun'n'!

Affiche pour les films de film! (1962), visualisant l'image symbole du sexe de Presley. L'attractivité physique et l'appel sexuel de Presley ont été largement reconnus.

\[394] Directeur de la télévision Steve Binder, aucun fan de la musique de Presley avant qu'il a supervisé le retour du retour, signalé, je suis hétéro comme une flèche et je dois vous dire, vous arrêtez, que vous soyez un homme ou une femme, à regarde-le. Et si vous ne saviez jamais qu'il était une superstar, cela ne ferait aucune différence; S'il entrait dans la pièce, vous sauriez que quelqu'un spécial était en votre présence. [395] Son style de performance, autant que sa beauté physique, était responsable de l'image éroticée de Presley. Écrire en 1970, Critique George Mely l'a décrit comme \[396] Dans sa presley nécrologie, Lester Bongs l'ont crédité comme \[397] Déclaration de Sullivan Ed Sullivan qu'il a perçu une bouteille de soda dans le pantalon de Presley a été résénée par des rumeurs impliquant une tube de rouleau de toilette ou une barre de plomb de manière similaire. Bien que Presley ait été commercialisé comme une icône d'hétérosexualité, certains critiques culturels ont fait valoir que son image était ambiguë. En 1959, Peter John Dyer de la vue et du son a décrit son persona à l'écran comme \[399] Brett Farmer place les \[400] Dans l'analyse de Yvonne Tasker, Elvis était une figure ambivalente qui a articulé une version objective féminisée de la masculinité de classe ouvrière blanche comme un affichage sexuel agressif.

Renforcant l'image de Presley comme symbole de sexe étaient les rapports de ses dormiances avec diverses étoiles hollywoodiennes et des starlets de Natalie dans les années 1950 à Connie Stevens et Ann-Margret dans les années 1960 à Candice Bergen et Cybill Shepherd dans les années 1970. Juin Juanico de Memphis, l'une des premières copines de Presley, a ensuite blâmé Parker pour l'encourager à choisir ses partenaires de rencontres avec la publicité.

[218] Presley n'a jamais grandi à l'aise avec la scène hollywoodienne et la plupart de ces relations étaient insatisfaites. Informations complémentaires: Colonel Tom Parker. Photo d'Elvis et colonel Tom Parker. Presley and Colonel Tom Parker, 1969. Une fois qu'il est devenu responsable de Presley, le colonel Tom Parker a insisté sur un contrôle exceptionnellement serré sur la carrière de son client.

Tôt, il et sa colline et ses alliés de gamme, les frères Jean et Julian Aberbach, ont perçu la relation étroite qui s'est développée entre Presley et Stupriters Jerry Leiber et Mike Stoller comme une menace sérieuse pour ce contrôle. [403] Parker a effectivement mis fin à la relation, délibérément ou non, avec le nouveau contrat qu'il a envoyé Leiber au début de 1958. Leiber pensait que la feuille de papier de Mistakeé était vide, à l'exception de la signature de Parker et d'une ligne sur laquelle entrer dans ses fonctions.

\Ne vous inquiétez pas, nous le remplirons plus tard. Leberger a décliné et la collaboration fructueuse de Presley avec l'équipe d'écriture était terminée. [404] Les autres interprètes respectés ont perdu des intérêts dans ou simplement évités à la rédaction de Presley en raison de l'exigence selon laquelle ils remettent un tiers de leurs redevances habituelles. [406] À partir de février 1972, il a pris un tiers du bénéfice des apparences en direct; [407] Un accord de janvier 1976 l'intitulé à la moitié de cela aussi.

[408] Priscilla Presley a noté que Elvis détestait l'entreprise de sa carrière. Il signerait un contrat sans même la lire. \Lacker a été déterminant dans convaincre Presley d'enregistrer avec Memphis productreurs Chips Moman et ses musiciens à la main au studio de son américain au début de 1969. Les sons-sons américains représentaient un départ important du contrôle exercé habituellement par la colline et la gamme.

Moman a toujours dû faire face au personnel de l'éditeur sur place, dont les suggestions de chanson qu'il considéraient comme inacceptable. Il était sur le point de cesser de fumer jusqu'à ce que Presley ordonnait la colline et la portée du personnel du studio. [411] Bien que l'exécutif de RCA Joan Chery soit pleine d'éloges des choix de chansons du producteur et de la qualité des enregistrements, [412] Moman, à sa fureur, n'a reçu ni crédit sur les archives ni les redevances de son travail. Tout au long de sa carrière, Presley n'a joué que dans trois sites situés à l'extérieur des États-Unis d'entre eux au Canada, lors de brefs visites en 1957. [414] En 1968, il remarqua, avant trop longtemps, je vais faire des visites personnelles.

Je vais probablement commencer ici dans ce pays et, après cela, jouer des concerts à l'étranger, à partir d'Europe. Je veux voir des endroits que je n'ai jamais vus auparavant. Parker était incharacéreux réticent, invitant ces proches à Presley de spéculer sur le passé du responsable et les raisons de sa réticence évidente de demander un passeport. [415] Après la mort de Presley, il a été révélé que Parker était né Andreas Cornelis van Kuijk aux Pays-Bas; ayant immigré illégalement au u. Il avait des raisons de craindre que s'il quitte le pays, il ne serait plus autorisé.

[416] Parker a finalement grimpé toutes les notions Presley avaient de travailler à l'étranger, affirmant que la sécurité étrangère était médiocre et que les salles ne conviennent pas à une étoile de sa magnitude. Parker a sans doute exercé le contrôle le plus serré sur la carrière du film de Presley. Hal Wallis a dit: \Le producteur de cinéma Sam Katzman l'a décrit comme \[418] En 1957, Robert Mitchum a demandé à Presley à Costar avec lui à Thunder Road, que Mitchum produisait et écrit.

[419] Selon George Klein, l'un de ses plus anciens amis, Presley a également été offert des rôles sur les étoiles à l'ouest Side Story et Midnight Cowboy. [420] En 1974, Barbra Streisand s'est approché de Presley à l'étoile dans le remake d'une étoile est née. [421] Dans chaque cas, toutes les ambitions Presley ont peut-être dû jouer de telles pièces ont été contrecarrées par les demandes de négociation de son responsable ou des refus plates.

Dans la description de Lacker, la seule chose qui a gardé Elvis après les premières années était un nouveau défi. Mais Parker continua à tout courir dans le sol. [410] L'attitude qui prévalait peut avoir été résumée meilleure par la réponse Leiber et Stoller reçue lorsqu'elles ont apporté un projet de film sérieux pour Presley à Parker et les propriétaires de collines et de gammes pour leur examen. Dans le racontage de Leiber, Jean Aberbach les a prévenu de ne plus jamais \Article principal: Memphis Mafia. Au début des années 1960, le cercle d'amis avec lequel Presley s'est constamment entouré jusqu'à ce que sa mort soit connue comme la \[422] \Il devait rester ouvert.

[424] Dans la défense de Memphis Mafia, Marty Lacker a dit: [Presley] était son propre homme. Si nous n'avions pas été autour, il aurait été mort beaucoup plus tôt. Larry Geller est devenu la coiffeur de Presley en 1964.

Contrairement aux autres de la Memphis Mafia, il s'intéressait aux questions spirituelles et se souvient de la manière dont la première conversation, la Presley a révélé ses pensées secrètes et ses angoisses: je veux dire qu'il doit y avoir un but ... Il y a Il faut être une raison ... Pourquoi j'ai été choisi pour être Elvis Presley. Je jure à Dieu, personne ne sait à quel point je me lève. Et à quel point je me sens vides. [426] Par la suite, GELLER l'a fourni avec des livres sur la religion et le mysticisme, que Presley se lit voracement. [427] Presley serait préoccupé par de telles questions pour une grande partie de sa vie, prenant des charges de livres en tournée.

Je sais qu'il a inventé le rock and roll, en quelque sorte de parler, mais ... Ce n'est pas pourquoi il a vénéré comme un dieu aujourd'hui.

Il est adoré en tant que Dieu aujourd'hui, car en plus d'inventer le rock and roll, il était la plus grande chanteuse ballade de ce côté de Frank Sinatrabecause la translucidité spirituelle et la sexualité des intestins regroupée de son lenteur de glison glouteuse et flamboyante active toujours les hormones et la dévouement slave de Des millions d'êtres humains féminins dans le monde entier. La hausse de la Presley à l'attention nationale en 1956 a transformé le domaine de la musique populaire et a eu un effet énorme sur la portée plus large de la culture populaire. [429] En tant que catalyseur de la révolution culturelle rock and roll, il était central non seulement pour la définir comme un genre musical mais en faisant une pierre de touche de la culture de la jeunesse et de l'attitude rebelle.

[430] Avec son origine mixte raciale confirmée par la présenceyrock et l'occupation d'une position centrale dans la culture américaine traditionnelle a facilité une nouvelle acceptation et une nouvelle appréciation de la culture noire. [431] À cet égard, Little Richard a dit de Presley, il était un intégrateur. Ils ne laisseraient pas la musique noire à travers. Il ouvrit la porte pour la musique noire.

\Ses suivantes étaient immense et il était un symbole avec les gens du monde sur la vitalité, la rébellion et la bonne humeur de son pays. [292] Presley a également annoncé la portée considérablement élargie de célébrité à l'ère de la communication de masse: à l'âge de 21 ans, d'ici un an de première apparition sur la télévision américaine du réseau, il était l'une des personnes les plus célèbres du monde.

Le nom de Presley, l'image et la voix sont instantanément reconnaissables dans le monde entier. [435] Il a inspiré une légion d'impersonnateurs. [436] Dans les sondages et les enquêtes, il est reconnu comme l'un des artistes de musique populaire les plus importants et des Américains influents. [e] \Il a introduit le battement à tout et il a changé TaMusic, langue, vêtements. C'est une toute nouvelle révolution socialeLe années soixante en vient.

\La star de Presley sur la promenade hollywoodienne de la renommée à 6777 Hollywood Blvd. Le 25e anniversaire de la mort de Presley, le New York Times a affirmé, tous les impersonnateurs sans talent et des peintures de velours noir épouvantables sur l'écran peuvent lui faire sembler peu plus qu'une mémoire perverse et distante.

Mais avant que Elvis n'était un camp, il était son contraire: une véritable force culturelle. Les percées d'Elvis sont sous-estimées car dans cet âge de roche et de roulement, sa musique et son style sensuel ont triomphé si complètement. [446] Non seulement les réalisations de Presley, mais également ses défaillances, sont considérées comme des observateurs culturels, comme dans cette description de son héritage, comme dans cette description de Greil Marcus. Elvis Presley est une silhouette suprême de la vie américaine, dont la présence, peu importe la façon dont Banal ou prévisible, Brooks Pas de vraies comparaisons. La gamme culturelle de sa musique s'est étendue au point où elle inclut non seulement les hits de la journée, mais également des considérants patriotiques, un pure évangile de pays et des bleus vraiment sales. Elvis a émergé comme un grand artiste, un grand rocker, un grand fournisseur de Schlock, un grand coup de cœur, un grand alésage, un grand symbole de puissance, un grand jambon, une grande personne agréable et, oui, un grand américain.

Presley détient les enregistrements de la plupart des chansons dans le top 40115 de Billboard [451] [452] [452] et Top 100: 152, selon le statisticien du graphique Joel Whitburn, [454] [453] 139 Selon Presley Historian Adam Victor. [452] [453] Les classements de Presley pour les dix premiers hits et les résultats numériques varient en fonction de la \La création du graphique à chaud unifié de Billboard est analysée.

[F] Selon l'analyse de Whitburn, Presley tient le record avec 38, attachant avec Madonna; [451] par analyse actuelle d'un panneau, il se classe au deuxième rang avec 36. [455] Cuisine d'affichage et panneau d'affichage que les Beatles détiennent le record de la plupart des numéros. On frappe avec 20 ans et que Mariah Carey est deuxième avec 18. Whitburn a également Presley avec 18 ans, et donc attaché à la seconde; [451] Billboard l'a troisième avec 17. [456] Presley conserve l'enregistrement pour des semaines cumulées au numéro un : Seul à 80 ans, selon Whitburn et le hall de la renommée de la roche et du rouleau de la renommée [457] [458] à égalité avec soigné à 79 ans, selon Billboard.

[459] [460] Il détient les enregistrements de la plupart des hits britanniques-un avec 21 et des dix premiers hits avec 76. Il détient également le record pour la plupart des temps passés au numéro un sur le panneau d'affichage 200: 67 semaines. [463] En 2015 et 2016, deux albums fixant la voix de Presley contre la musique par l'Orchestre royal Philharmonic, si je peux rêver et la merveille de vous, tous deux atteignaient le numéro un au Royaume-Uni.

Cela lui a donné un nouvel enregistrement pour numéro un. Des albums d'un artiste solo avec 13 ans et ont prolongé son enregistrement pour la plus longue portée entre les albums numéro-à-un d'AnybodyPresley avaient d'abord renversé le tableau britannique en 1956 avec ses débuts auto-intitudes. À compter de 2018, l'Association des architoires de l'industrie de l'enregistrement (RIAA) Crédit Presley avec 146,5 millions de ventes d'album certifiés à l'U. Troisièmement, tous les temps derrière les Beatles et Garth Brooks. [465] Il détient les archives de la plupart des albums d'or (117, plus de deux fois plus de deux fois plus que la deuxième place Barbra Streisand's 51), [466] La plupart des albums Platinum (67), [467] et la plupart des albums multi-platines (27) .

[468] Son total de 197 Awards de certification de l'album (y compris un prix de diamant), des espaces de loin des Beatles le deuxième meilleur 122. [469] Il possède la plupart des célibataires d'or (54) [470] et les quatrièmes simples de platine ( 27, derrière Rihanna, Taylor Swift et Chris Brown). En 2012, l'araignée Paradonea Presleyi a été nommée en son honneur. En 2018, le président Donald Trump a attribué à Presley la médaille présidentielle de la liberté à titre posthume.

Articles principaux: Albums d'Elvis Presley Discographie, Singles, Chansons et Hit Albums. Un grand nombre d'enregistrements ont été émis sous le nom de Presley. Le nombre total de ses enregistrements principaux originaux a été calculé de manière grave 665 [452] et 711.

[394] Sa carrière a commencé et il a eu le plus de succès au cours d'une époque où les célibataires étaient le principal moyen commercial de la musique pop. Dans le cas de ses albums, la distinction entre les archives de studio "officiels" et d'autres formes est souvent floue. Pour la plupart des années 1960, sa carrière d'enregistrement s'est concentrée sur les albums Soundtrack. Album de Noël d'Elvis (1957). Sa main dans la mienne (1960).

Quelque chose pour tout le monde (1961). Comme c'est grand art (1967). D'Elvis à Memphis (1969). De Memphis à Vegas / de Vegas à Memphis (1969). C'est comme ça que c'est (1970). Elvis Pays (j'ai 10 000 ans) (1971). Lettres d'amour d'Elvis (1971).

Elvis chante le monde merveilleux de Noël (1971). Il m'a touché (1972). Elvis (1973) (l'album \Élevé sur le rock / pour OL 'Times Sake (1973). De Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976).

C'est arrivé à la foire du monde (1963). Article principal: Elvis Presley sur le film et la télévision.

Sauvage dans le pays (1961). Facile venez, facile Go (1967). Restez à l'écart, Joe (1968). Vivez un peu, aime un peu (1968).

Le problème avec les filles (1969). Elvis: C'est comme ça (1970). Brook Benton (né Benjamin Franklin Peay; 19 septembre 1931 9 avril 1988) était une chanteuse et un auteur-compositeur américain qui était populaire auprès de Rock and Roll, de Rhythm and Blues et de Pop Music Powerences à la fin des années 1950 et au début des années 1960, avec des hits Comme \Il a fait un retour en 1970 avec la nuit pluvieuse Ballad en Géorgie. Benton a marqué plus de 50 graphiques de panneau d'affichage à l'origine d'un artiste et a également écrit des hits pour d'autres artistes. Quand Benton était jeune, il aimait la musique de Gospel, écrit des chansons et chanté dans une chorale d'église méthodiste à Lugoff, en Caroline du Sud, où son père, Willie Peay, était maître de chœur.

[2] En 1948, il est allé à New York pour poursuivre sa carrière musicale, aller et sortir des groupes évangéliques, tels que les Langfordaires, les étoiles de Jérusalem et le Quartet Golden Gate. Revenant chez lui, il rejoignit un groupe de chant de R & B, les Sandmen et sont rentrés à New York pour avoir une grande pause avec son groupe. Les Sandmen avaient un succès limité et leur label, Okeh Records, ont décidé de pousser Peay comme un artiste solo, changeant son nom à Brook Benton, apparemment à la suggestion de l'exécutif Marv Halsman.

Brook a gagné une bonne vie en écrivant des chansons et des albums co-producteurs. Il a écrit des chansons pour des artistes tels que Nat King Cole, Clyde McPhater (pour qui il a co-écrit le coup "Question d'un amoureux") et Roy Hamilton.

Il a finalement publié son premier succès mineur, \Il est également apparu dans le film de 1957, M. Rock et Roll avec Alan libérés. En 1959, il a finalement fait sa percée avec des hits comme \[4] \Les deux premiers hits ont été écrits par Benton avec Clyde Otis. Ils ont été offerts à l'origine à Nat King Cole, mais lorsque OTIS est devenu gestionnaire A & R et producteur à Mercury, il a convaincu Benton de signer avec le label et de les enregistrer lui-même, tout en demandant à Cole de ne pas enregistrer les chansons comme prévu. En 1960, il comptait deux 10 hauts detes haits avec Dinah Washington: \).

Au milieu des années 1960, Benton a enregistré des enregistrements de RCA et une reprise des enregistrements avec un succès commercial minimal. Ensuite, en 1968, il a signé avec Cotillion Records, une filiale des archives de l'Atlantique, où, l'année suivante, il a apprécié son dernier succès avec "la nuit pluvieuse en Géorgie", écrit par Tony Joe White et fabriqué et arrangé par Arif Mardin. [6] Benton a enregistré un total de cinq albums avec Mardin, y compris un album gospel, lors de son séjour à Cotillion. Benton a finalement été cartographié un total de 49 singles sur le panneau d'affichage Hot 100, avec d'autres chansons cartographiques sur le rythme et le blues de Billboard, des cartes d'écoute faciles à écouter et de musique de Noël.

[7] Le dernier album fabriqué par Benton était imbécile se précipiter, qui a été publié à titre posthume en 2005. Il avait également des records libérés sur diverses autres étiquettes, y compris All-Platinum, Brut, Olde Worlde, Stax et Groove Records. Faiblissement de la méningite spinale, Brook est mort de pneumonie dans les reines, de New York, à l'âge de 56 ans le 9 avril 1988. Il a survécu par sa femme, Mary Benton et cinq enfants, Brook Jr. Vanessa, Roy, Gerald et Benjamin, toutes les reines.

C'est juste une question de temps. Je t'aime à tellement de façons. Nous deux (avec Dinah Washington).

La chanson du charançon de boulé et 11 autres grands hits. Hits d'or, volume 2.

Né pour chanter le blues. Laura (qu'est-ce qu'il a obtenu que je n'ai pas). Brook Benton aujourd'hui 1. \L'incomparable Brook Benton 20 Les plus grands succès (Warwick). \B / W \Brook Benton à son meilleur !! \B / W \B / W \B / W "Tout mon amour vous appartient" (de l'âme de Brook Benton). \B / W \\Je t'aime à tellement de façons.

\\B / W \\(les deux côtés avec Dinah Washington). \\Chansons que j'aime chanter. \B / W \Golden Hits Volume 2. \La chanson du charançon de boulé. \B / W \B / W \\\B / W \\B / W \B / W \\B / W \B / W \B / W \B / W \B / W \Mère Nature, Temps du père.

\B / W \B / W \B / W \B / W \\B / W \B / W \Laura, qu'est-ce qu'il a obtenu que je n'ai pas eu. \B / W \B / W \B / W \B / W \B / W \B / W \B / W \B / W \B / W \B / W \B / W \B / W \B / W \ B / W \B / W \B / W \B / W \B / W \C'est Brook Benton.

\Makin 'L'amour est bon pour vous. L'article \Le vendeur est \Cet article peut être expédié à États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, au Mexique, en Allemagne, au Japon, en France, en Australie, en France, en Roumanie, en Slovaquie, en Bulgarie, en République tchèque, en Finlande, en Hongrie, en Lettonie, Lituanie, Malte, Estonie, Grèce, Portugal , Chypre, Slovénie, Suède, Corée du Sud, Indonésie, Taïwan, Afrique du Sud, Thaïlande, Belgique, Hong Kong, Irlande, Pays-Bas, Pologne, Espagne, Italie, Autriche, Bahamas, Israël, Nouvelle-Zélande, Singapour, Norvège, Arabie Saoudie, Arabie Émirats arabes unis, Qatar, Koweït, Bahreïn, Croatie, Malaisie, Chili, Colombie, Costa Rica, Panama, Trinité-et-Tobago, Guatemala, Honduras, Jamaïque, Barbade, Bangladesh, Bermudes, Brunei Darussalam, Bolivie, Équateur, Égypte, Guyane française , Guernesey, Gibraltar, Guadeloupe, Islande, Jersey, Jordanie, Cambodge, Liechtenstein, Sri Lanka, Luxembourg, Monaco, Macao, Martinique, Maldives, Nicaragua, Oman, Pérou, Pakistan, Paraguay, Réunion, Viet Nam, Uruguay.
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